ПОНЕДЕЛЬНИК, 4 СЕНТЯБРЯ
Перформанс
4 сентября Цай Гоцян вместе с волонтерами создаст пороховую картину «Река», которая затем станет частью будущей выставки.
Цай Гоцян использовал порох в художественной практике с 1984 года и продолжил изучать свойства и характеристики этого вещества уже в Японии, когда жил там в 1986–1995 годах. В дальнейшем художник перешел на экологичные материалы, а в 2009 году впервые разрешил зрителям присутствовать при процессе создания своих произведений.
Время: сбор гостей в 15:30, создание картины в 16:00.
Вход: бесплатный по предварительной регистрации.
Адрес: ВДНХ, Проспект мира, 119; Павильон №22.
Источник фото: alldonetsk.com
Кинопоказ
4 сентября состоится показ фильма «Игры патриотов» ко Всемирному дню борьбы с терроризмом.
Коротко о фильме: Бывший сотрудник ЦРУ, а ныне профессор военно-морской академии США Джек Райан, находясь в Лондоне с докладом, случайно становится свидетелем террористического акта Ирландской республиканской армии против королевской семьи. Райан предотвращает трагедию, но ирландские террористы грозят отомстить. Опасная угроза нависает над Райаном, его женой и дочерью…
Время: 19:00.
Вход: бесплатный, при предъявлении читательского билета библиотеки.
Адрес: Библиотека киноискусства имени С.М. Эйзенштейна; ул. Каретный Ряд, 5/10.
ВТОРНИК, 5 СЕНТЯБРЯ
Лекция
5 сентября проект «Вечерняя школа» запускает образовательный курс по криптоэкономике.
Курс будет состоять из четырёх занятий, после которых участники смогут ответить на многие актуальные вопросы относительно цифровых валют. Участники: Станислав Тактаев — крипто-предприниматель, сооснователь DARFchain, преподавал в МГУ, Сколково и ДПО при МГТУ им. Баумана; Жан – это видео-блогер канала «Крипторатор», основатель проекта 1000Spartans; Владимир Понимающий – это крипто-энтузиаст, инициатор уроков по Криптоэкономике.
Время: 19:30.
Вход: свободный и без регистрации.
Адрес: Старая Басманная, 20 стр 1.
СРЕДА, 6 СЕНТЯБРЯ
Воркшоп, Санкт-Петербург
6 сентября в Бертгольд Центре состоится новая встреча из цикла РЕСУРС.
В январе на Лиговском проспекте открылся шаверма-бар Streetapita. В нём готовят семь видов шавермы, разливают литры сидра и снимают ролики топовые видеоблогеры. Как работает Streetapita? Об этом – Андрей Молчанский, со-владелец заведения. На РЕСУРСЕ Андрей расскажет 5 характерных историй о Streetapita, которые проиллюстрируют весь путь превращения задумок в реальность: как создавалась концепция, разрабатывалось меню и интерьер, как налаживались производственные процессы. Это истории не о деньгах и крупных вложениях, это истории об энтузиазме, дружбе и бесконечной любви к вкусной еде.
Время: 19:30.
Вход: Свободный, зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: Санкт-Петербург, Бертгольд Центр, Гражданская ул., 13-15.
Открытие арт-объекта
6 сентября в Парке Горького в Москве появится новый арт-объект «Гости» скульптора Александра Повзнера – композиция из шести пятиметровых жирафов из материала, имитирующего натуральный камень.
Александр Повзнер — второй российский участник международного художественного проекта Glenmorangie Signet Land Art. Первым в 2016 году стал родоначальник российского ленд-арта Николай Полисский. Источник: colta.ru.
Вход: Свободный.
Адрес: Парк Горького, ул. Крымский Вал, 9.
Источник фото: https://cdn6.roomble.com/
Кинопоказ
6 сентября состоится показ фильма «Сады в живописи – от Моне до Матисса».
Клод Моне был одним из известнейших садоводов мирового искусства и, как следствие, важнейшей фигурой в истории живописи, посвящённой именно садам. Но он был далеко не одинок в своём интересе – достойный объект для своих художественных работ видели в саде такие мастера, как Ван Гог, Писсарро, Боннар, Сарджент и Матисс. Работы этих великих, а также многих других художников представлены в новой тематической выставке, организованной Кливлендским музеем искусства совместно с Королевской академией в Лондоне. Подробное описание можно прочитать по ссылке.
Время: 20:00.
Вход: 400 рублей, билеты можно купить по ссылке.
Адрес: Кинотеатр «Звезда», Земляной Вал ул., 18/22.
ЧЕТВЕРГ, 7 СЕНТЯБРЯ
Фестиваль
7 сентября состоится межвузовский фестиваль современных видов спорта, творчества и здорового образа жизни PLEKHANOFF OPEN XII.
Фестиваль является площадкой для реализации спортивных и творческих талантов, открытой для всей активной заинтересованной молодежи. Мероприятие даёт возможность проявить свой талант, узнать больше о молодёжных субкультурах и попробовать что-то новое. Во время мероприятия у каждого есть возможность поучаствовать в конкурсах и играх, посетить аттракционы.
Время: 15:30.
Вход: свободный, регистрация на спортивные соревнования продлится до 4 сентября включительно по ссылке.
Адрес: площадка adidas BASE MOSCOW в Парке Горького.
Лекция
7 сентября в РАНХиГС состоится молодежная научная конференция «Муниципальные выборы: опыт и перспективы», посвященная выборам в муниципальные советы Москвы, которые пройдут 10 сентября.
Цель конференции: привлечение внимания к местным органам власти перед муниципальными выборами – 2017, развитие политической культуры и формирование профессионального сообщества молодых исследователей-политологов.
Время: 11:00.
Вход: Свободный, зарегистрироваться можно по ссылке.
Адрес: РАНХиГС, Проспект Вернадского 82, корпус 5, зал 338.
ПЯТНИЦА, 8 СЕНТЯБРЯ
Конкурс
С 8 по 10 сентября состоится пятый юбилейный выпуск Международной ярмарки Cosmoscow, в рамках которой будет объявлен ежегодный конкурс на соискание гранта в области современного искусства Ruinart Art Patronat.
Участники представят свое предложение проекта в жанре сайт-специфик для Ruinart и Cosmoscow 2018. Имя победителя будет объявлено 11 сентября 2017 года, он будет награжден специальной премией, грантом на реализацию предложенного проекта и возможностью посетить Дом Ruinart во французской провинции Шампань.
Время: 19:00.
Вход: Билеты можно купить по ссылке.
Адрес: Гостиный Двор, ул. Ильинка 4 (подъезд №4).
Источник фото: http://www.yaygallery.com/
СУББОТА, 9 СЕНТЯБРЯ
День города, Москва
9 и 10 сентября Москва отметит 870 лет со дня основания. В этом году День города пройдет в стиле русского авангарда более чем на 50 площадках. Под слоганом «Москва — город, где создается история» будут объединены семь тематик, посвященных важным вехам истории столицы. Центром народных гуляний станет Тверская улица.
Источник и подробная информация по ссылке.
Вечеринка
9 сентября в клубе «Squat 3/4» на Лубянке пройдет Вечеринка с двойным концертом Фьюжн-джаза и dj-сетом до утра. Вы станете свидетелями зарождения нового культурного тренда на умную прогрессивную музыку.
В программе события выступления музыкантов самого высокого уровня и dj-сеты, проходящие параллельно на разных площадках, несколько баров и греческая кухня. Хедлайнерами события станут: Natural Sequence. Экспериментируя с эклектикой, этот московский бэнд образовал новый жанр — future-soul. Число Пи — драйвовый фьюжен-джаз, приводящий к музыкальному экстазу. Резиденты фестивалей Skolkovo Jazz и Дикой Мяты. Jazzis – ди-джей, музыкант, промоутер, основатель и креативный директор московского комьюнити ORNAMENT. P. PAT – ди-джей и перспективный bedroom-продюсер со смелыми идеями и характерным свежим звучанием, выпускающийся на лейбле Ивана Дорна Masterskaya.
Время: 21:00.
Вход: Стоимость 500 рубелей, билет можно купить по ссылке.
Адрес: клуб «Squat 3/4», Театральный пр-д, 3с4.
Источник фото: facebook.com
Благотворительный забег
9 сентября в рамках фестиваля «Добрая Москва» состоится традиционный благотворительный забег «Добрый забег».
Приняв в нем участие, Вы сможете не только проверить свои силы и преодолеть дистанцию, но и внести вклад в развитие благотворительности в городе.
Взнос для участия в благотворительном забеге будет составлять от 200 руб. Все средства, собранные в результате проведения забега, будут переданы благополучателям и направлены в благотворительные фонды.
Дистанция составляет 6,5 км и состоит из 5 кругов по 1300 м;
Время: 9 сентября 14:00-16:00
Вход: Регистрация на забег осуществляется на сайте добрыйзабег.рф., участие в благотворительном забеге будет составлять от 200 руб. Для участия в благотворительном забеге и получения стартового пакета участника в день мероприятия во время регистрации необходимо предъявить документ, удостоверяющий личность и возраст (паспорт или водительские права). Выдача стартовых комплектов будет происходить в зоне “Регистрация” стартового городка соревнований 9 сентября с 12:00 до 14:00.
Адрес: Цветной бульвар (пересечение с Садовым кольцом)
Источник фото: добрыйзабег.рф
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 10 СЕНТЯБРЯ
Лекция
9 и 10 сентября, в День города, во Дворе Музея Москвы пройдёт серия мини-лекций в рамках фестиваля «Музей и город».
Город — хитросплетение связей и отношений между его компонентами. С общемировым трендом роста городского населения возникают всё новые вызовы для городов: мобильность, качество городской среды, экология и множество других факторов. Для преодоления этих вызовов и развития городских сервисов теперь требуется знать о городе гораздо больше — без аналитики данных уже невозможно делать выводы и строить планы на будущее.
Время: 15:00.
Вход: Свободный, регистрация по ссылке.
Адрес: Музей Москвы, Зубовский бульвар, 2.
Источник фото: m24.ru
Татьяна Добриян – блогер и создатель научно-популярного канала на Youtube «BrainHack». В своих роликах она рассказывает о мире психологии, интересных фактах из жизни людей и полезных лайфхаках. Контент видеоблога довольно обширный и варьируется от феномена спиннеров до определения типов темперамента по Юнгу. За год своего существования канал набрал более 60 тысяч подписчиков, поменял название и расширил тематику. Корреспондент THE WALL поговорила с Татьяной об идее создания видеоблога, его ребрендинге и планах на будущее.
Таня на международном Youtube-фестивале «BIDAK» в Минске
Татьяна, привет! Расскажи, пожалуйста, как возникла идея запустить канал про психологию?
Начиналось всё не столько с канала, сколько с интереса к психологии и видеоблогингу. Я случайно увидела объявление о вакансии блогера в паблике «Психология». Для прохождения отбора необходимо было снять видео на любую психологическую тему. Долго не думая, я решила попробовать себя в этом деле, тем более психологию я очень любила и увлекалась ею ещё со времён университета. Мой ролик был о перфекционистах, я про них много читала и себя относила к этому типу людей, поэтому написание сценария не составило большого труда. С техникой и студией мне помогли, поэтому моей задачей были только съёмка и монтаж. В итоге ролик получился настолько классным, что мне предложили стали блогером проекта «Психология». Потом уже я начала работать над каналом: придумала ему название, выбрала темы для видео и стала снимать выпуски. Эта деятельность меня так увлекла, что вот уже чуть больше года я блогер и испытываю удовольствие от своей работы.
На данный момент видеоблогинг является твоим основным видом деятельности, работой?
Да. Я очень не люблю офис с его навязчивым графиком с 9 до 18. Сейчас видеоблогингу я отдаю большую часть своего времени и сил. Тем не менее, я бы не назвала свою работу полноценной профессией, потому что блогингу нельзя нигде выучиться, а можно только познать с помощью ежедневной практики и методом проб и ошибок. Несмотря на это, я уверена, что скоро деятельность блогеров войдёт в ряд общепризнанных специальностей.
Какие трудности были на первых порах при создании видео?
Самое волнительное, наверное, было войти в ритм постоянных съёмок и работы над каналом. На первых порах мои ролики оценивали только родственники и друзья, они меня хвалили, поддерживали, но сейчас я адекватно понимаю, что мой материал был неидеален. Он был похож, скорее, на репортаж, съёмками которого я занималась до карьеры видеоблогера. Первые видео – это был не блог, а готовый сюжет о психологии для телевизионного канала, и мне было довольно сложно перестроиться из ведущей в блогера, избавиться от формата студии. И сейчас, возможно, я от этого тоже не до конца ушла, но упорно над этим работаю. Очень хочется достичь такого эффекта, как будто я просто сижу на кухне и за чаем рассказываю своим зрителям о каких-то психологических фишках, а не веду репортаж с места событий.
«Я уверена, что скоро деятельность блогеров войдёт в ряд общепризнанных специальностей»
Ещё тематика моего канала не позволяет делать ролики со скоростью света, по крайней мере, у меня так пока не получается. Я не могу просто сесть и за полчаса снять, что в моей сумочке. Психология требует серьёзного подхода и чтения большого количества материала.
Можешь сравнить свой канал год назад и сейчас? Есть ли какие-то изменения по сравнению с предыдущим годом?
Год назад все мои видео были настолько далеки от аудитории, они были прям идеальные, «вылизанные», перфекционистские. Их можно было смело брать и показывать по телевидению, а в кадр я одевалась как ведущая прогноза погоды: юбочки, аксессуарчики, прически. Я считаю, что на данный момент мой контент стал более блогерским, близким абсолютно любому зрителю. Плюс поменялось название, формат и тематика. Можно сказать, что я выросла до научного-популярного формата вещания и стала рассматривать темы пошире. Кроме этого, как мне кажется, поменялась подача, она стала более свободной. Например, раньше я писала по 6-8 дублей, разбивала свой текст на части, проговаривала его по сто раз, а теперь многие вещи я импровизирую на ходу, что, конечно, выглядит на выходе очень живо.
Почему ты решила поменять формат и расширить контент? Раньше твой канал назывался «Психология реальности» и был направлен исключительно на психологию. Теперь он носит название «BrainHack», как изменился контент?
Это больше решение на перспективу, я бы сказала. Саму тематику психологии в какой-то момент мне стало довольно сложно развивать на Youtube. Тут нужно придумывать что-то действительно невероятное, чтобы оно стреляло, а издеваться над темой и вообще над психологией я бы не хотела. Поэтому было решено выбрать меньшее из зол и сделать научно-популярный канал, который теперь носит название «BrainHack», но при этом оставить большую рубрику «Психология». К такому решению меня также подтолкнул экспериментальный ролик, сделанный на отвлечённую тему. Он был про тату и, к моему удивлению, набрал большее количество просмотров и лайков, чем мои стандартные выпуски. Ко всему прочему, я ещё стараюсь равняться на своих конкурентов, примером для меня являются «Утопия Шоу», Анастасия Кей, Ян Лапотков и его канал «Топлес» – ребята не замыкаются на какой-то одной теме, а пробуют совершенно разные: от космоса до тайм-менеджмента, от истории студенчества до тайны куклы Аннабель. И от этого их каналы не становятся менее научно-популярными.
Как ты выбираешь и придумываешь темы для видео?
У меня есть список заметок, где я пишу предполагаемые темы для будущих роликов. Бывает, идеи приходят ко мне в голову в самые, казалось бы, неплодотворные моменты: когда утром просыпаешься или просто топчешься по квартире, и – «оп!» – пришла какая-нибудь классная мысль, стоящая записи в блокнотик. Иногда выбор материала происходит сам собой, потому что появляются какие-нибудь мейнстримовские, хайповые события, как Диана Шурыгина, «Грибы», спиннеры.
Где ты находишь информацию для выпусков? Книги, статьи?
Основное – это, конечно, интернет. Потом я уже стараюсь переходить на непосредственные источники: публикации, статьи. Не люблю основываться на статьях в онлайн-изданиях, потому что они редко защищены ссылками на реальные исследования. Иногда мой муж – он сценарист – подсказывает какие-то фишки, темы из фильмов, которые тоже можно использовать. А бывает и так, что меня вдохновляет художественная литература, ведь часто темы из психологии и литературы перекликаются.
Сколько у тебя уходит времени на подготовку одного видео – от чтения информации по теме до монтажа?
Минимум трое суток и это при условии, что за один день я напишу сценарий, на другой день сниму и начну монтировать, а закончу монтаж на третий. Я обычно стараюсь не делать монтаж в один день, чтобы можно было свежим взглядом посмотреть на ролик, понять, что лишнее и, возможно, вырезать или, наоборот, что-то добавить, а потом уже публиковать на канале. Но эта схема работает только в идеале. В среднем, конечно, уходит дня четыре на видео, что многовато, но я всё-таки работаю над качеством, а не над количеством. К тому же, очень много времени отнимает чтение материала по теме, так как я стараюсь пользоваться не только русскими, но и зарубежными источниками.
Используешь ли ты суфлёр или учишь текст наизусть?
Я не учу текст и не использую суфлёр. В основном, я ориентируюсь на тезисы сценария, его главную мысль, а дальше в дело вступает импровизация. Редко бывает такое, что мне приходится пересказывать всё дословно. Правда, у меня было одно видео, текст которого я учила наизусть. Этот ролик касался нашего внимания и концентрации. Фишка его была в том, что он снимался одним дублем, и мне нужно было 3 минуты непрерывно говорить в кадре, не сбиваясь. Мне пришлось переснимать его не один раз в течение 2 часов, но зато получилось очень эффектно и без склеек в монтаже. Мы с оператором, конечно, пробовали ускорить процесс записи видео: делали бумажный суфлёр на скорую руку, но с ним было заметно, что мои глаза опущены вниз, поэтому я немножко помучилась, но в итоге сделала такое видео, каким изначально себе его представляла.
Съёмки какого видео тебе запомнились больше всего? Почему?
Съёмки видео про клип «Тает лёд». Они были спровоцированы огромной шумихой вокруг группы и, конечно, этого хита. Съёмка отняла много сил и времени, к тому же на улице был холодный март-месяц, а мы целый день снимали в открытом поле. Потом ещё неделя ушла на монтаж – нужно было добиться эффекта полной схожести с оригинальным клипом – для этого мы и отыскали место съёмки, где работали «Грибы». В целом, на его реализацию ушло больше недели, но оно того стоило, ведь это видео принесло мне много новых подписчиков, да и было очень весело.
Какая основная цель блога? Твой канал больше познавательный, или ты хочешь таким образом помочь людям разобраться в себе?
Наверное, миссию моего блога можно уложить в следующую фразу: «Я хочу, чтобы люди, которые меня смотрят, интересовалась наукой, больше читали и стремились каждый день узнавать что-то новое». И в этом смысле мой канал носит познавательный характер, хотя сама тема психологии предполагает анализ душевного устройства человека, что, бесспорно, нацелено на помощь людям в понимании своего внутреннего мира.
Для какой аудитории преимущественно твой контент? Есть ли какой-то отклик со стороны слушателей? Пишут ли они свои предпочтения по поводу будущих видео?
Моя целевая аудитория состоит преимущественно из молодых ребят: это и подростки, и студенты, но в перспективе я бы хотела, чтобы меня смотрели люди и постарше. Мои зрители достаточно активны и часто пишут комментарии, потому что знают, что будут услышаны. При подготовке видео я пытаюсь в первую очередь исходить из интересов моих зрителей. Всегда читаю комментарии, учитываю их мнения и предложения, ведь я делаю видео, прежде всего, для них, а не для себя.
«Я хочу, чтобы люди, которые меня смотрят, интересовалась наукой, больше читали и стремились каждый день узнавать что-то новое»
Сейчас с ростом канала стали появляться полукоммерческие предложения. Например, меня недавно пригласили принять участие в работе фонда помощи интернет-зависимым людям в качестве психолога, но я отказалась, потому что 5-минутный ролик про интернет-зависимость не даёт мне право практиковать психологию и называть себя специалистом в этой области. Я могу что-то посоветовать с точки зрения обывателя, блогера или исходя из своего личного опыта. Вот представьте, как мама приводит своего ребёнка на лечение к психологу-блогеру, который и сам, по сути, интернет-зависим. Забавно получается, правда?
Какие твои любимые книги по психологии? Что почитать тем, кто хочет лучше разобраться в себе?
Первая книга, с которой начну, – это Пол Клейман «Психология: Люди, концепции, эксперименты».
Если вы только знакомитесь с психологией и начинаете ею интересоваться, то эта книга будет идеальным стартом. Она настолько легко написана, что после неё сложно не влюбиться в психологию. Тут коротко и ясно описаны биографии известных и великих психологов, что они сделали для науки и какие эксперименты проводили.
Следующая книга сегодня должна быть прочитана абсолютно каждым – Глеб Архангельский «Тайм-драйв: как успевать жить и работать».
Думаю, что в разные периоды времени каждый человек сталкивается с проблемой нехватки времени. Эта книга поможет вовремя реагировать, укладываться во все жесткие сроки и при этом как-то находить время для отдыха, увлечений, семьи, друзей и всего, что тебе хочется.
Советую к прочтению все книги Бернара Вербера – в них много интересных научных фишек, о которых мы не задумываемся. Например, жизнь муравьев, о которой мы точно не думаем. Кстати, с книги «День муравья» и началось мое знакомство с этим автором. Это уже художественная литература, но очень захватывает. Из последнего, что я читала у Вербера – это «Зеркало Кассандры». Теракты, будущее планеты, закрытая жизнь ученых и их некоторое сумасшествие, даже в отношении воспитания своих детей – всё это есть в этой книге. В общем, есть о чем подумать.
А сейчас я читаю книгу «Магия утра», автор – Хэл Элрод. Эта книга – мотиватор, равно как и её автор. Она любого заставит пересмотреть свой образ жизни и сменить привычки. Я сейчас примерно на середине этой книги и уже ощущаю, как она «перестраивает» моё мироощущение.
Какие советы ты бы дала начинающим видеоблогерам? Что нужно учитывать прежде всего?
Прежде всего, это практика, максимально много практики. Нужно набивать себе руку в съёмке видео, монтаже и обработке, оптимизации роликов, чтобы потом обычные задачи ты делал едва ли не на автомате и уже мог тратить больше времени на освоение более сложных задач. При разработке канала надо стараться сразу понять, для кого ты это делаешь, какая будет у канала тематика и прочее, важно не растягивать поиск ответов на эти вопросы на год или два. Лучше максимально быстро проштудировать, на какую аудиторию может быть ориентирован твой контент, что у тебя хорошо получается снимать и что из этого наиболее интересно людям, а чтобы это понять, нужно делать много роликов. Всё просто!
Автор: Алина Колосова
Фото из личного архива
Несмотря на то, что театральная среда Москвы кажется наполненной спектаклями и различными организациями, даже внутри неё можно найти людей с уникальным опытом, которые не побоялись бросить себе и другим вызов и сделать что-то самостоятельно. Так, в преддверии открытия нового театрального сезона мы поговорили с Владимиром Бобором, руководителем театра миниатюр «Камин», и узнали о том, как создать с нуля свой собственный театр в 20 лет и найти для него лучшую команду.
Как создавался театр «Камин», как пришла тебе в голову эта идея?
На самом деле мы работали вместе с Андреем Анатольевичем (Гвоздковым – прим. автора) над одним проектом, и так сложились обстоятельства, что мы вынуждены были из этого проекта выйти…
Ты говоришь сейчас о «Театре ++ » (театр факультета ВМК в МГУ – прим. автора)?
Возможно, это не исключено. Так вот, потребность в созидании осталась. И я начал заботиться о том, чтобы создать условия для удовлетворения этой потребности.
И именно тогда пришла в голову создать свой театр?
Да.
Не было страшно начинать с нуля? Ведь в Москве много театров.
Страшно стало потом… Знаете, когда вам приставляют нож к горлу, не страшно, страшно, когда его отпускают. А насчет того, что в Москве много театров, которые занимают свои ниши, я бы поспорил. Потому что качественного театрального продукта в Москве, да и в России, катастрофически мало. Знаете, я знакомился с интервью разных бизнесменов, которые на данный момент в России успешны, и они все как один говорят, что в России нет конкуренции нет ни в одной нише. Я не причисляю себя к бизнесменам, но считаю себя вправе говорить о том, что в России нет конкуренции в театральной сфере. Все сидят на бюджетах, и никто не борется за зрителя – ни тот, кто этот бюджет дает, ни тот, кто этот бюджет тратит. Тем более что театров, которые работают в жанре театра миниатюр, вообще нет, насколько я знаю. Я смотрел спектакль в Петербурге в театре Эстрады под руководством Юрия Гальцева, поставленный по рассказам – это было гениально, блестяще. И там сидел полный зал довольных зрителей, таких как и я, а в Москве такого я не видел.
С чего началось построение театра? Как в принципе происходит этот процесс?
Самое главное – это люди.
То есть у вас была уже какая-то сложившаяся команда в «Театре ++», и вы начали вместе работать? С какими сложностями вы сталкивались?
Команда складывалась и складывается по сей день, это долгий поиск единомышленников, тех, кто может загореться идеей, как и остальные. Ну и вообще сложности были достаточно прозаичные: отсутствие места для площадок, отсутствие места для репетиции, отсутствие средств, чтобы спектакль одевать, чтобы актеры получали гонорар за свою работу… Ну не то что бы это проблема: перед новым театром всегда стоит задача вхождения в некое театральное инфополе. На самом деле, это большая удача, что мы с тобой сейчас сидим и разговариваем, потому что это дорогого стоит.
И все же, скажи, пожалуйста, почему именно миниатюры, чем тебя привлекает этот жанр?
Ну выбор подобных вещей — это всегда прерогатива художественного руководителя. Но лично мной двигает некая печаль за то, что наследие Аркадия Райкина имеет шанс быть утерянным, и мы стараемся эту ситуацию как-то исправлять.
«Самое главное – это люди. В данный момент приобрести человека в команду – это найти клад»
А почему вы назвали театр «Камин»?
У меня до сих пор сохранился листок, где было 14 букв, которые мы пытались сопоставить. Не помню, как именно это было, но в процессе брейншторма родилось слово, и оно нам понравилось ассоциациями и многозвучностью. Мы просто достали из вселенной то слово, которое нам было нужно.
Каким был твой вектор развития в театральной жизни, как ты это совмещал со своей учебой?
Я, наверное, не буду примером тех ребят, которые учились в МГУ и выбрали другой вектор развития. Я тоже был в «Театре ++», но меня туда пригласил Андрей Анатольевич Гвоздков, и я там принимал какое-то участие. Я учусь в театральном институте на актерском факультете.
Как ты вообще пошел в театральную сферу, как ее выбрал для себя?
Меня отдали в театральную студию рядом с домом, и все. Это банальный ответ, история как у всех, и с этого момента я постоянно был на сцене, это не прекращалось и вылилось в то, что есть сейчас.
Ты в начале интервью сказал, что страшно сначала не было, а страшно стало после. Что ты чувствуешь сейчас, оглядываясь на опыт?
Ну это не страх, я просто неточно выразился. Когда ты что-то сделал, ты оглядываешься, и понимаешь: «Ну ничего себе». Это не страх, это удивление скорее. Это появившееся, например, чувство ответственности за несколько десятков людей, которые от тебя зависят, и которые совсем скоро от тебя будут зависеть еще больше.
Почему?
Ну, потому что со временем театр будет становиться все большей и большей частью их жизней. Со временем они будут привязаны не только нематериальными, но еще и материальными категориями, со временем они будут планировать свою жизнь, заводить семью, детей, и все это делать с оглядкой на театр. Это не страх, а непривычное чувство, когда ты будто в 20 лет стал отцом 30 детей.
А сколько тебе было лет, когда пришла в голову идея создания театра?
19 лет. Сейчас мне 20.
И когда это произошло? Сколько лет вашему театру?
Полгода. Мы считаем днем своего рождения 8 февраля.
Что для тебя самое сложное в деятельности организатора?
Самое сложное, наверное, это бороться с угрызающим тебя чувством потери, потому что периодически какие-то участники по каким-то причинам отходят от театра и перестают быть его частью. Я эти потери очень болезненно воспринимаю, они меня парализуют, я не могу дальше ничего делать, я очень долго рефлексирую. Но меня вытаскивают, отрезвляют. Это, наверное, самое сложное; бороться с чувством потери я пока что не научился. А остальное все решаемо, организационные проблемы можно решить, а когда ты теряешь человека… Это сложно.
Какие твои ощущения, когда ты понимаешь, что большинство актеров, с которыми вы работаете, либо твои ровесники, либо старше тебя? Трудно быть их руководителем?
Ну, актеры все старше меня, на пару лет так точно… Мне не сложно, я не чувствую этой разницы. Мной она не ощущается. Может быть, если у ребят спросить, они скажут, что чувствуют что-то, но я нет. Тем более что у нас такая замечательная команда, это такие люди…. Ведь поиски людей, о которых я говорил в начале, не проходят даром. И та команда, которая сейчас собралась, она дорогого стоит. И именно поэтому потери тяжелы, потому что я понимаю, что таких ребят найти очень сложно. И рядом со мной трудятся такие люди, они сумасшедшие, они делают творчество, не особо задумываясь, и делают это круто. Я думаю, что я не чувствую сложностей благодаря блестящей команде.
А как ты понимаешь, что ты хочешь с каким-то человеком работать или не хочешь? Как ты отбираешь людей?
Я недавно читал интервью Вячеслава Полунина, и он сказал очень интересную вещь, что работать нужно только с теми, кого хочется обнять. Я полностью согласен. Я хочу и даже периодически обнимаю тех, с кем работаю.
Видимо, это вопрос какой-то эмоциональной приязни к человеку, а не его таланта?
Надо понимать, что я стараюсь не лезть во все вопросы по формированию актерской труппы,. Есть художественный руководитель, есть заведующий труппой, они и проводят этот поиск. А что касается команды организаторской… Я просто не хочу выставлять себя какой-то мессией и отвечать как-то очень мудро на тяжелые вопросы. Мы настолько молодой коллектив, что все происходит событийно сейчас: чей-то друг, знакомый, где-то его увидели, где-то познакомились, и этот отбор тоже происходит событийно. Все очень сильно упирается в то, есть у человека желание работать или нет. У нас, конечно, были случаи, когда мы отказывались от работы с кем-то, потому что мы тоже имеем представление о собственных возможностях и положении. В данный момент приобрести человека в команду – это найти клад. Если он остается на долгое время – это большой клад, большая победа.
«Я недавно читал интервью Вячеслава Полунина, и он сказал очень интересную вещь, что работать нужно только с теми, кого хочется обнять. Я полностью согласен. Я хочу и даже периодически обнимаю тех, с кем работаю»
А какие у вас дальнейшие планы по развитию театра, как ты это видишь?
Во-первых, нам бы очень хотелось обрести собственный дом. Во-вторых, что бы мы ни придумали, все упирается в деньги, а в наше время это безумно трудно, потому что театру трудно окупать себя с помощью билетов, поэтому дальше встает вопрос какого-то спонсорства и меценатства. Поэтому если здесь есть люди, которым интересна российская культура и которые понимают, что поддержка государства в этом аспекте недостаточна, мы были бы очень рады, если бы они смогли нас поддержать.
Хорошо, если не говорить о финансовой стороне, а именно творческой – сейчас у вас есть планы по расширению жанров, участие в фестивалях, может быть, какие-то новые проекты?
По поводу репертуара – это к художественному руководителю. По поводу участия в фестивалях – да, у нас есть планы, собираемся путешествовать. Что касается проектов – мы сейчас находимся в разработке, пока что на стадии идеи, связанной с поэзией, эта тема интересна мне лично, я горю ей. Оглядываясь вокруг, мы видим, что ничего достойного, связанного с поэзией, нет, а мы считаем это необходимым, я считаю это необходимым. Еще… Мы участвуем периодически в благотворительных акциях, фестивалях, концертах. А вообще планы есть, но я не хочу о них распространяться, чтобы не выглядеть олухом, и никто не говорил, что, мол, вот, рассказывал об этом, а в итоге не сделал. Когда будет что-то более конкретное, тогда я буду рад еще раз с тобой пообщаться.
Как вы взаимодействуете со зрителями, где можно о вас узнавать информацию?
Мы есть ВКонтакте, на Фейсбуке, Инстаграме, Youtube, у нас есть свой сайт. Кстати, благодаря работе нашей пресс-службы у нас сейчас выходят там интервью со всеми участниками театра, можно почитать. Но, конечно, самое лучшее взаимодействие со зрителем происходит на спектакле. Мы открываем сезон 21 сентября спектаклем, который называется «Море», в центре им. Высоцкого на Таганке, поэтому всех приглашаем посмотреть. Это самый яркий пример отсылки к творчеству Аркадия Исаевича Райкина, один из канонических примеров театра миниатюр, поэтому, если хочется понять, что это такое, стоит посмотреть. Чтобы узнать о дальнейших наших проектах, следите за нашими новостными ресурсами.
Автор: Екатерина Новожилова
Фото предоставлены самим интервьюируемым
Практически в любом произведении любого вида искусства присутствует женский образ. Конечно, опера не является исключением. Чувства, переживания и поступки прекрасного пола пытались отразить многие композиторы, и у каждого это получалось по-своему. Манера подачи зависит от характера самого композитора, от окружающих его людей, от происходящих событий в его жизни и в жизни его страны. Однако определяющим фактором является сюжет произведения, положенного в основу оперного либретто: время, в которое переносит слушателя композитор, именно оно расставляет основные акценты и приоритеты.
Для того чтобы разобраться в этом подробнее, обратимся к трём операм, достаточно близким по всем характеристикам, кроме одной – времени повествования. Сравним оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина, «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакого и «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, которые были написаны во второй половине XIX века. В этот момент происходит расцвет русской музыкальной литературы, создание бессмертных произведений – русская музыка становится одной из ведущих музыкальных культур, определяющих дальнейшее развитие всего европейского музыкального искусства. Все выбранные нами композиторы активно прибегали к народным мотивам, развивая таким образом русскую культуру.
«Главным отличием этих вечных опер выступает историческая эпоха, которая указывает на то, каким образом должна раскрываться характеристика главной героини»
Обратимся к деталям
Сюжет. Опера Бородина охватывает события, произошедшие в далёком XII веке, опера Римского-Корсакова – детали первой женитьбы Грозного царя, Ивана IV, а опера Чайковского является своеобразной экранизацией романа Александра Сергеевича Пушкина «Евгений Онегин». Главные женские образы произведений – Ярославна, Марфа и Татьяна на протяжении всех действий (лирических сцен в случае оперы «Евгений Онегин») постепенно становятся более ясными, зритель начинает видеть всю палитру эмоций женской души, корректирующейся только «должным поведением», той социальной ролью, которая навеяна эпохой. Ярославна не только любящая жена и мать, но и княгиня, на которую рассчитывают и надеются жители княжества. В их глазах она выступает сильной и волевой женщиной, способной разрешить проблемы, внушить уверенность в светлое будущее. И только оставшись наедине с собой она способна дать волю переполняющим её тревогам и страхам – чувствам, непозволительным мудрой правительнице.
Марфа в начале оперы ещё не связана каким-либо долгом перед народом, поэтому перед нами предстает светлая, прекрасная девушка, секретничающая с подругой и мечтающая о возлюбленном. Всё меняется после того, как она стала избранницей Царя – теперь она уже должна немного свысока общаться с людьми, давать разрешения для того, что раньше было так просто и обычно. Душевный надлом, произошедший с героиней, в совокупности с отравлением приводит к трагичному финалу – вовлечённость в исторические события не щадит это лучезарное существо, которое могло своим светом наполнять жизнь многих людей.
Татьяна также перерождается под влияние общества: романтичная девушка, с упоением познающая жизнь из романов и окружающей природы, должна преобразиться в светскую даму, спокойно ведущую беседу с иностранными послами, и отвергнуть Евгения – мужчину, которого она полюбила ещё юной девочкой, будучи в царстве грёз и сновидений. И ответом для такого поведения является всего лишь одна фраза: «Но я другому отдана; я буду век ему верна» – долг выигрывает в этой жестокой схватке с чувствами.
Музыка. Зритель не смог бы до конца прочувствовать героинь, если бы отсутствовала музыкальная составляющая. Лейтмотивы Ярославны, Марфы и темы грёз и любви Татьяны наполняют музыкальную ткань произведений. Они возникают не только в моменты, когда девушки исполняют свои арии или речитативы, но и появляются в качестве напоминания в других частях оперы в виде тем у различных инструментов в оркестре. Отдельные части темы Ярославны встречаются в хоре поселян и даже в арии Игоря (её мужа и князя). Тема Марфы добавляет чувственности арии Ивана Лыкова, который влюблён в неё с самого детства и выступает в роли грозного рока в ариях Григория Грязного, без памяти влюбленного в бедную девушку. У Чайковского тема грёз Татьяны встречается в Арии Ленского – поэта, по своей натуре так близкого к влюбленной девушке, и последних ариях Онегина, в которых он осознает, что единственный смысл его жизни – Татьяна, которая могла подарить ему вечное счастье.
Сценическое решение. Немаловажную роль играет постановка, которая способна либо донести замысел и все планы композитора, либо уничтожить прекрасное произведение. Наиболее удачными постановками рассматриваемых нами опер являются версии, входящие в репертуар театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. Ярославна (Марина Нерабеева) смогла показать два главных оттенка – безграничную любовь, тоску по Игорю (Андрей Борисенко) (в эти моменты княгиня более походила на послушницу монастыря) и справедливую правительницу, способную урезонить своего брата – Владимира Галицкого (Евгений Ставинский) (здесь уже на Ярославне одежды, соответствующие княгине). Затемненная сцена в минуты единения со своим внутренним миром создают потрясающий эффект, все видят только душу главной героини. В постановке «Царской невесты» металлическая конструкция и перенос части пространства над оркестровой ямой для сцены способствуют тому, что зритель может проследить и незаметные переглядывания во время службы между Марфой (потрясающее лирическое сопрано – Екатерина Миронычева) и Иваном Лыковым (Алексей Неклюдов), так и безумные перебежки Марфы в финале оперы. А постановка «Евгения Онегина», пожалуй, полностью соответствует пожеланиям Петра Ильича Чайковского: «Мне не нужна здесь не большая сцена с её рутиной, условностью, с её бездарными режиссерами (хотя этого никогда не скажешь о постановщиках в Новой Опере – прим. автора), бессмысленной, хотя и роскошной постановкой, с её махальными машинами вместо капельмейстера, и т. д. и т.п.» Камерное пространство сцены, раскрывающиеся окна и несколько стульев создают всю необходимую атмосферу, выставляя на передний план героев: Татьяну (Елизавета Соина), Онегина (Алексей Богданчиков), Ленского (Алексей Неклюдов) и Ольгу (Виктория Яровая).
Так, все составляющие в совокупности рисуют перед зрителями все грани души русской девушки, которая не перестает страдать, жертвовать собой ради других и, конечно же, любить всем сердцем.
Автор: Мария Тарасова
Фото: http://www.novayaopera.ru
Он снимает фильмы только по своим собственным сценариям, пишет откровенные, глубокие и провокационные пьесы. Он получил «Оскар» за свой первый же фильм, хоть и короткометражный. Его режиссёрский стиль часто сравнивают со стилем Тарантино и Ричи, но сам он сходства не видит. Всё это – Мартин МакДона, английский кинорежиссёр, сценарист и драматург с ирландской душой и неповторимым иронично-проникновенным стилем, покоривший сердца миллионов зрителей своим дебютным полнометражным «Залечь на дно в Брюгге» ещё в 2007 году.
На стартовавшем 30 августа 74-м Венецианском кинофестивале он представляет свою третью картину «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». По словам самого режиссёра, она о «50-летней женщине, чью дочь убили, а она сама вышла на тропу войны с полицией в родном городе, потому что уверена, что полицейские заинтересованы в пытках чернокожих больше, чем в содействии правосудию». Фильм ждут и критики, и зрители, успевшие полюбить режиссёра, не часто балующего премьерами, – последняя была в уже далеком 2012 году.
О том, почему режиссёр снимает фильмы раз в 5 лет, правда ли, что его недолюбливают некоторые ирландцы, о философии и творческих целях мы спросили Мартина МакДону. И получили откровенные ответы, впрочем, других от режиссёра ждать не приходится.
В Венеции состоится премьера вашей третьей полнометражной картины – «Три рекламных щита на границе Эббинга, Миссури». Но вы говорили о ней еще в 2012 году, в предпремьерных интервью по «Семи психопатам». 5-летний перерыв между выходами новых фильмов – часть вашего стиля? (между «Залечь на дно в Брюгге» (2007) и «Семью психопатами» (2012) тоже прошло 5 лет – прим. автора) Как вы готовились к съёмке «Трёх щитов», как провели последние 5 лет?
На самом деле, это, и правда, часть моего стиля – я люблю делать достаточно длительные перерывы между съёмками новых фильмов. Жизнь слишком коротка, чтобы постоянно работать над картинами, или вообще постоянно работать. Поэтому последние 5 лет я путешествовал. Написал пьесу и ещё один сценарий. Потом серьёзно задумался о «Трёх рекламных щитах» и начал раскадровку (последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов – прим. автора). Ещё выбирал места для натурных съемок – сам ездил по Америке. Всё это требует времени, и немало. А, ну ещё у меня есть пёс.
В «Трёх рекламных щитах» в главной роли – сильная женщина, отчаявшаяся окончательно после потери дочери и безразличия властей. Но персонаж не канонично «женский» — в трейлере прослеживаются совсем неженственные манеры, слова, действия. Это иллюзия, или в ее характере действительно много мужского?
Я абсолютно не согласен, что ее слова, манеры или действия неженственны. Они нестандартные, нестереотипные, да, действительно. Но это совсем не означает, что героиня Фрэнсис МакДорманд ведет себя не как настоящая женщина.
Думали ли вы о классическом романтическом женском характере в центре сюжета?
Конечно, я думаю, я бы хотел создать более романтического женского (да и мужского тоже) персонажа однажды. Но это кажется слишком простым – недаром все пишут таких героев.
Вас часто сравнивают с Квентином Тарантино и Гаем Ричи, как вы к этому относитесь? Видите ли вы что-то общее в своем творчестве и творчестве этих режиссеров?
Вы знаете, все эти сравнения, особенно с Гаем Ричи, очень поверхностные. Мне действительно нравятся два первых фильма Квентина («Бешеные псы», «Криминальное чтиво»). Но это не имеет большого значения – ведь мы с Тарантино стремимся делать совершенно отличающиеся вещи, я думаю. Хотя, возможно, люди видят сходство в подходе к диалогам.
А чье творчество вы можете назвать источником режиссерского вдохновения?
Билли Уайлдер («В джазе только девушки», «Свидетель обвинения»), Терренс Малик («Пустоши», «Тонкая красная линия», «Древо жизни»), ранний Скорсезе, Орсон Уэллс («Процесс», «Ватерлоо», «Гражданин Кейн»), Ник Роуг («Человек, который упал на землю», «Нетерпение чувств»), Пауэлл и Прессбургер («Красные башмачки», «Лестница в небо»), ну и другие режиссёры подобного рода. Но я совсем не уверен, что мои фильмы имеют что-то общее с фильмами этих людей.
Немного о драматургии. Российские театры обожают ставить вашего «Человека-подушку», «Лейтенанта с острова Инишмор», в основном, из-за их обезоруживающей искренности и возможности прочувствовать Ирландию что ли. Где и как вы научились так тонко ощущать ирландскую душу и идентичность?
Ирландия…Я бывал там каждый год с тех пор, как был маленьким пухлым ребенком, а мои родители, конечно, ирландцы, так что было бы более чем естественно писать об этом месте. Сейчас я езжу туда три-четыре раза в год, а большинство моих друзей опять же ирландцы. Поэтому писать ирландские истории все еще естественно и закономерно для меня. Но не подумайте, я пишу не только «ирландское»: и даже хотя «Три рекламных щита» и две мои последние пьесы («Однорукий из Спокана» и «Палачи» — прим.ред.) совсем не такие, они все равно меня вполне устраивают.
Пишут, что многие ирландцы немного обижены на вас за иронию по отношению к ИРА (Ирландская республиканская армия) в «Лейтенанте с острова Инишмор»?
На самом деле, не так уж и многие ирландцы. Многие Ирландские Академики, журналисты и прочие недоумки. Совсем не моя целевая аудитория, если честно.
Даже в темнейшей из душ всегда должна найтись хотя бы искра человечности
В своих произведениях вы нередко высказываете идею «прощального гуманизма», как её называют некоторые исследователи, когда человек перед лицом смерти снова обретает человечность вне зависимости от боли, которую он причинил до этого. Вы действительно имели в виду именно это, или кругом домыслы аналитиков?
Я никогда не слышал о так называемом «прощальном гуманизме», раньше, по правде говоря. Но я верю и высказываю подобную идею, да, что даже в самой темнейшей из душ всегда должна найтись хотя бы искра человечности. Или добропорядочности. Или надежды. В любом случае, стоит попытаться отыскать проблеск этой искры. Даже в Путине или Трампе. (пауза) Хотя, наверное, у этих двоих искать не стоит. Но искра должна быть у большинства Людей. Ну вы понимаете…
А вы знакомы с творчеством российских режиссеров и драматургов? Нравятся какие-нибудь их произведения?
Мне нравятся некоторые ранние фильмы Тарковского и немного из Звягинцева. К своему стыду, я практически не знаком с творчеством российских драматургов, особенно современных. Но я бы хотел приехать в Россию, посмотреть, какие дела творятся в Датском королевстве. Пропускал фестиваль в Перми (международный театральный фестиваль имени Мартина Макдонаха — прим. автора) несколько раз, но надеюсь, однажды я дотуда доберусь. И побуду известным один денёк, это должно быть приятно.
Думаю, если я смогу и дальше снимать фильмы вроде «Залечь на дно в Брюгге» и «Трёх рекламных щитов» — фильмы, производство которых не требует больших затрат, но которые находят отклик у зрителей, да и мне самому нравятся, — то это, пожалуй, всё, о чем я прошу
Какие из своих пьес и фильмов нравятся вам меньше всего и почему? И к чему вы стремитесь в киноискусстве, чего бы хотели достичь?
Самый нелюбимый фильм – «Семь психопатов». Пьеса – трёхсторонняя ничья в борьбе за последнее место между «Черепом из Коннэмары», «Одноруким из Спокана» и «Калекой с острова Инишмаан». К чему я стремлюсь? Думаю, если я смогу и дальше снимать фильмы вроде «Залечь на дно в Брюгге» и «Трёх рекламных щитов» — фильмы, производство которых не требует больших затрат, но которые находят отклик у зрителей, да и мне самому нравятся, — то это, пожалуй, всё, о чем я прошу. Создать ещё горстку такого рода картин. И мне кажется, что я сейчас в таком положении, что вполне способен их создавать. Каждые пять лет.
Автор: Анна Чеботарёва
Huge thanks for cooperation to Rachel Williams and Knight Hall Agency Ltd.
21 августа
1. В понедельник посольство США в России объявило о приостановке с 23 августа выдачи неиммиграционных виз россиянам. К неиммиграционным визам относятся визы для туристических и деловых поездок, студенческие и рабочие визы, визы для участников программ обмена, транзитные визы и визы для членов экипажа, визы для спортсменов, деятелей искусства и артистов, журналистов и работников СМИ, для домашнего обслуживающего персонала, врачей, служителей культа.
Кроме того, власти США объявили об увеличении с 1 сентября сроков ожидания вызова на собеседование в консульский отдел посольства США в Москве по заявке на получение американской визы.
Посол США в России Джон Теффт в интервью ТАСС заявил, что выдача виз – «ответственная процедура», и что на её выполнение у консульства США теперь меньше сотрудников «из-за требований правительства Российской Федерации».
2. Президент США Дональд Трамп выступил на базе Форт-Майер в Арлингтоне (штат Вирджиния) со специальным обращением «к армии и американскому народу». В своей речи президент обозначил новую стратегию США по Афганистану. Вот основные пункты стратегии:
22 августа
Стало известно, что используемые КНДР отдельные части межконтинентальных баллистических ракет могли быть произведены на территории Украины и куплены там на чёрном рынке. Об этом сообщила газета New York Times со ссылкой на результаты исследования эксперта Международного института стратегических исследований (IISS) Майкла Эллемана. Эллеман утверждает, что после ряда неудач КНДР два года назад изменила конструкцию своих ракет, а также поставщиков деталей, необходимых для их сборки. Эксперты, изучавшие фотографии, на которых лидер КНДР Ким Чен Ын проводит осмотр новых ракетных двигатели, полагают, что они напоминают ракетные двигатели, использовавшиеся некогда в СССР. Предполагается, что наиболее вероятным местом сборки двигателей для двух межконтинентальных баллистических ракет, пуск которых был произведен в июле этого года, может быть завод «Южмаш» в Днепре (бывший Днепропетровск).
23 августа
1. В Минске завершилась встреча контактной группы по урегулированию ситуации на востоке Украины. Главным итогом встречи стало объявление нового режима прекращения огня в Донбассе, который должен стать бессрочным. Перемирие объявлено с полуночи 25 августа.
2. Президент Молдавии Игорь Додон осудил решение своего правительства выйти с просьбой к ООН включить вопрос о выводе российских миротворцев из Приднестровья в повестку дня 72-й сессии Генеральной Ассамблеи ООН, которая начнёт свою работу 12 сентября. Додон считает, что вывод миротворцев будет способствовать эскалации регионального конфликта.
Российские миротворцы были введены в зону приднестровского конфликта по подписанному с Молдавией соглашению «О принципах мирного урегулирования вооруженного конфликта в Приднестровском регионе Республики Молдавия» от 21 июля 1992 года. Они остановили боевые действия между молдавской полицией и приднестровским ополчением, а также нейтрализовали вышедшие из-под контроля вооруженные формирования и мародеров.
В настоящее время российские военные поддерживают мир в регионе вместе с «голубыми касками» Молдавии и Приднестровья.
В последнее время Запад заметно активизировался в регионе. Так, в середине августа стало известно, что США профинансировали модернизацию военного полигона Бульбоака, что вызвало широкий резонанс в местной прессе. Полигон находится всего в 20 км от зоны безопасности приднестровского конфликта. Сообщается также об огромных вливаниях денежных средств со стороны Запада на содержание оппозиционных неправительственных организаций и СМИ. А на фоне поставок в соседнюю Румынию ракетно-артиллерийских систем на сумму $1,25 млрд. Кажется, что США готовы развязать настоящий вооружённый конфликт на территории Европы в целях сохранения своего влияния в Молдавии и её втягивания в блок НАТО.
24 августа
В четверг по случаю 26-й годовщины независимости Украины состоялся военный парад в центре Киева. Впервые в параде приняли участие военнослужащие НАТО. Посмотреть на парад по приглашению Украины в Киев прибыли министры обороны и делегации девяти стран: США, Великобритании, Польши, Литвы, Латвии, Черногории, Эстонии, Турции и Молдавии. Особым гостем для украинцев стал министр обороны США Джеймс Мэттис, который пообещал расширить сотрудничество США с Украиной в области обороны. На совместном брифинге с президентом Украины Петром Порошенко Мэттис сообщил, что в США недавно была утверждена поставка техники на Украину на сумму в $175 млн, что включает и специальное оборудование, которое усилит обороноспособность Украины. Взамен американцы ожидают полной реализации украинской программы по переходу ВСУ на стандарты НАТО и надеются на продолжение сотрудничества в этой сфере.
Кроме того, Мэттис пообещал, что в Вашингтоне будет рассмотрен вопрос о поставках летального оружия.
25 августа
1. Череда терактов охватила Европу. В Брюсселе было совершено нападение на военный патруль – двое раненых. Злоумышленник нейтрализован. Ранее 17 августа в центре Барселоны водитель фургона совершил преднамеренный наезд на прохожих. Вслед за этим полиция Каталонии ликвидировала в Камбрильсе на юге автономии пятерых террористов. Они пытались осуществить теракт, аналогичный тому, который был совершен в Барселоне. К 25 августа число жертв терактов в Каталонии составляло уже 16 человек. Всего в результате этих преступных акций более 130 человек получили травмы. Ответственность за теракты взяла запрещённая террористическая организация «Исламское Государство».
Также 18 августа в центре города Турку в Финляндии мигрант из Марокко атаковал прохожих, в результате чего двое скончались, еще восемь человек получили ранения разной степени тяжести. По делу задержаны ещё четыре марокканца, ведётся расследование. Сведений о том, стоит ли за этой атакой какая-либо террористическая организация, пока не поступало.
2. Президент США Дональд Трамп подписал указ о введении финансовых санкций против Венесуэлы. Как заявил журналистам представитель Белого дома, Вашингтон продолжит оказывать давление на Каракас, пока президент Николас Мадуро «не перестанет угнетать свой народ».
Правительство Венесуэлы считает санкции США незаконными и готовит соответствующие ответные меры.
26 августа
В субботу военными Южной Кореи в очередной раз был зафиксирован запуск сразу нескольких ракет малой дальности в северо-восточном направлении от КНДР. Ситуация на Корейском полуострове по-прежнему остается крайне напряженной на фоне активного развития Пхеньяном своей ракетно-ядерной программы. Испытания баллистических ракет вызывают острую реакцию со стороны США, Японии и Южной Кореи. Вашингтон неоднократно отмечал, что в отношении северокорейской проблемы не исключает и военного варианта действий.
Однако анализ возможных рисков военного конфликта США и КНДР указывает на то, что он невыгоден американцам. Экономические потери и способность КНДР ответить силой делают военную кампанию против северных корейцев слишком рискованной. Поэтому администрации Дональда Трампа предпочтительней сохранять статус-кво, т.е. поддерживать состояние контролируемой эскалации вокруг Северной Кореи. Благодаря этому США способны добиться более важной цели – окружать Китай, своего стратегического противника, военными базами, использовать «северокорейскую угрозу» в качестве рычага давления, устанавливать системы ПРО в Южной Корее и т.д. То есть окончательное решение северокорейской проблемы для США невыгодно, поскольку лишает их обоснования пребывания в северо-восточной Азии.
27 августа
Политический кризис вокруг Катара продолжает набирать обороты. На днях Доха приняла решение о восстановлении в полном объеме дипломатических отношений с Ираном. Тем временем, давление на Катар со стороны «четверки» арабских стран в составе Саудовской Аравии, Египта, ОАЭ и Бахрейна сохраняется в прежнем виде.
Россия до сих пор старалась оставаться в стороне от разрешения кризиса. Однако в нынешних условиях Москва вынуждена принять более активное участие в поисках путей его решения. Поэтому в воскресенье в регион отправился министр иностранных дел РФ Сергей Лавров с рабочим визитом, который продлится до 30 августа. Он посетит Кувейт, Катар и ОАЭ и обсудит с руководством этих стран урегулирование конфликта, а также обстановку в Сирии.
Автор: Дмитрий Снежневский
Источник фото: http://russiancouncil.ru
ПОНЕДЕЛЬНИК, 28 АВГУСТА
Встреча, литература
Людмила Петрушевская в книжном магазине «Москва»
В самом начале недели в книжном магазине «Москва» состоится встреча с российским прозаиком, поэтессой, драматургом Людмилой Петрушевской. Людмила Стефановна представит свою новую книгу «Странствия по поводу смерти», ответит на вопросы гостей мероприятия и проведёт автограф-сессию.
Время: 19:00 — 22:00.
Вход: свободный
Адрес: Книжный магазин «Москва», Тверская, 8, Москва
Кинопоказ, сериалы
Игра престолов: Финал седьмого сезона
Седьмой эпизод под многообещающим названием «Дракон и Волк» (The Dragon and the Wolf) станет не только самым продолжительным за всю историю фэнтези-драмы — 77 минут, но и, как обещает режиссер Джереми Подесва, составит конкуренцию самым грандиозным и обсуждаемым «Битве бастардов» и «Ветрам зимы». HBO продолжает экранизировать еще не завершенные книги Джорджа Р.Р. Мартина, поэтому концовка обещает быть неожиданной действительно для всех.
Картина предназначена для просмотра лицами старше 18 лет. Показ проходит в партнерстве с Amediateka.
Время: 21:00 — 22:30
Вход: свободный, информация тут
Адрес: Институт «Стрелка», Берсеневская набережная, дом 14, стр. 5А, Москва
ВТОРНИК, 29 АВГУСТА
Воркшоп, человек и природа
V-A-C Live: Тино Сегал | Образовательная программа: воркшопы
Акеми Такея, хореограф, поэт, музыкант и художник, проведёт встречу под названием «По ту сторону привычек и их отсутствия: трансформативная сила тела». Вот уже 10 лет она соединяет в своём творчестве японскую эстетику и европейское перформативное искусство, о чём и расскажет посетителям воркшопа в рамках образовательной программы.
Время: 18:00 – 20:00
Вход: свободный, регистрация тут
Адрес: Solyanka VPA Video Performance Animation, ул. Солянка 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина), Москва
Встреча, искусство
Public talk художника Цая Гоцяна и куратора Александры Даниловой
В ГМИИ им. А.С. Пушкина 29 августа пройдет public talk с участием Цая Гоцяна – известного китайского художника, чья выставка «Цай Гоцян. Октябрь» открывается в Пушкинском музее 13 сентября. Экспозиция будет построена как единая инсталляция, которая встретит зрителей уже у входа в музей, где разместится масштабная композиция «Осень». Одна из задач художника – включение пространства классического музея в произведение современного искусства. На выставке также будут представлены пороховые картины, подготовительные рисунки, фотографии и произведения художника, которые рассказывают об основных этапах его творческого пути и особом влиянии русского искусства на становление его творческого метода.
Время: сбор гостей в 18:30. Начало в 19:00
Вход: по билету в Музей, предварительная регистрация обязательна
Адрес: Главное здание ГМИИ им. Пушкина, Итальянский дворик, ул. Волхонка д. 12
СРЕДА, 30 АВГУСТА
Встреча, фотография, Санкт-Петербург
История балетного фотографа Дарьян Волковой / РЕСУРС
Бертгольд Центр запускает свой первый лекторий РЕСУРС — о стремлениях, гениальных идеях и творческой реализации. На пути к цели, будь то открытие магазина или танцевальной школы, многие совершают ошибки. Не найдя нужного слова, нужного совета, мы бросаем собственные идеи и задумки, давая возможность другим ими воспользоваться. Наше решение — тысяча и одна история о том, как пройти сложный путь от идеи до реализации, имея в кармане лишь мешок амбиций и нескончаемый энтузиазм.
Как превратить любовь к искусству в дело всей своей жизни — тема первой встречи. Своей историей поделится Дарьян Волкова, известный балетный фотограф Петербурга. Будучи артистом классического балета, Дарьян также увлекалась фотографией и делала свои первые работы, на которых запечатлевала коллег. Уже через некоторое время это увлечение смогло превратиться в настоящее дело всей жизни. Сегодня за творчеством Дарьян следит не только российская, но и европейская публика, а количество коммерческих съёмок давно перевалило за сотню. Её фотографии открывают скрытый от глаз зрителя настоящий мир балета, предоставляя зрителю возможность увидеть искусство с другой стороны.
Время: начало в 19:30
Вход: 250 рублей, купить билеты можно тут. Для регистрации на мероприятие необходимо заполнить форму
Адрес: Гражданская 13-15, Бертгольд Центр, Санкт-Петербург
Лекция, литература
«Евгений Онегин» — пушкинская энциклопедия любви»
30 августа в лектории ВДНХ пройдет лекция преподавателя Факультет журналистики МГУ Вячеслава Красовского.
«Евгений Онегин» — ключевое поэтическое произведение А. С. Пушкина, своеобразная «энциклопедия любви» писателя. В творчестве Пушкина нет другого произведения, в котором это чувство было бы описано столь же полно и ярко. На лекции Вячеслав Красовский научит нас медленному, внимательному и вдумчивому чтению «Евгения Онегина» – так мы сможем разобраться в представлениях поэта о любви и ее роли в жизни героев.
Время: 19:00 — 20:30
Вход: свободный
Адрес: Лекторий ВДНХ, МВЦ «Рабочий и колхозница», проспект Мира, д. 123 б, Москва
ЧЕТВЕРГ, 31 АВГУСТА
Экскурсия, искусство
Экскурсия по выставке Джорджо Моранди в Пушкинском музее
Наступление лета ознаменуется в ГМИИ им. А. С. Пушкина масштабной выставкой одного из самых удивительных, сложных и филигранных современных художников Джорджо Моранди. Около 70 живописных полотен, которые предстанут перед глазами зрителей с конца апреля по начало сентября — это возможность погрузиться в удивительный мир тишины и светотени, открытый мастером при помощи натюрмортов.
Время: 18:30.
Вход: Вход по билету в Галерею. Необходима предварительная регистрация.
Адрес: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, Волхонка д. 14
Джорджо Моранди. Натюрморт (с бутылками и вазой), 1946
ПЯТНИЦА, 1 СЕНТЯБРЯ
Кинопоказы, Канны
1 и 2 сентября в киноцентре «Октябрь» пройдут показы конкурсной программы XVI Международного Канского Фестиваля.
Канский фестиваль объединяет в себе сразу несколько направлений искусства: экспериментальное кино, видео-арт, новую драматургию, новую музыку, поэзию, театр, архитектуру. Смотр нацелен на развитие художественного языка, поддержку молодого искусства и открытие новых имен. Все фильмы демонстрируются с английскими субтитрами.
Время: 1 и 2 сентября, вечера
Вход: информация по сеансам и билетам тут
Адрес: Каро 11 Октябрь, ул. Новый Арбат д. 24, Москва
СУББОТА, 2 СЕНТЯБРЯ
Фестиваль, израильское кино
XVI Фестиваль израильского кино
C 2 по 17 сентября в кинотеатре Пионер состоится XVI Фестиваль израильского кино. В программе этого года представлены самые разные фильмы — комедии, драмы, романтические истории, при этом каждая из картин отличается непременной авторской интонацией. Большинство представленных фильмов получило высокую оценку профессионалов киноиндустрии и зрителей на крупнейших израильских и мировых кинофестивалях. Почти все киноленты будут показаны в России впервые.
Открытие фестиваля состоится в Летнем Пионере в Парке Сокольники, а остальные показы пройдут в Пионере на Кутузовском.
Время: C 2 по 17 сентября
Вход: Расписание и билеты
Адрес: зависит от сеанса
Фестиваль, благотворительность, семья
Галафест-2017: Инклюзивный семейный благотворительный фестиваль
Организатор фестиваля — Благотворительный фонд «Галчонок», который создан для помощи детям с органическими поражениями центральной нервной системы: паллиативным детям, детям-сиротам и детям из малообеспеченных семей. В этом году они организовали фестиваль в стиле Цирка — Шапито. Шапито — это захватывающая история, пронизанная волшебством, добром и настоящими чудесами, которые воплотятся в жизнь благодаря известным артистам и друзьям фонда. Несмотря на суету мегаполиса, в этот день раскинут свои шатры веселые клоуны, неподражаемые гимнасты, необычные жонглёры и таинственные фокусники.
В каждом из шатров дети, а также их родители, смогут поучаствовать в мастер-классах, посмотреть представления, научиться чему-то новому и необычному.
Время: с 11 до 21
Вход: детский билет — 500 р, взрослый — 1000 р., для семей с особенными деться вход свободных, билеты тут
Адрес: Сад «Эрмитаж», улица Каретный Ряд, 3, Москва
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 3 СЕНТЯБРЯ
Маркет, покупки
Pop-Up Ламбада-маркет
В первые дни бабьего лета мы завершаем веселый летний сезон 2017, и поэтому приглашаем на заключительный pop-up «Ламбада-маркет» на открытом воздухе, который пройдет на гостеприимном и хлебосольном Даниловском рынке.
Что такое pop-up «Ламбада-маркет»? Это все та же «Ламбада», но чуть в меньшем формате. На ярмарке представлены вещи, которые требуют легкой примерки, аксессуары для дома, текстиль, украшения, легкие дождевики и футболки, эко-косметика, полезные вкусности и многое, многое другое.
Время: с 11 до 21
Вход: свободный
Адрес: Даниловский рынок, ул. Мытная д. 74, Москва
Источник основного фото: http://strelka.com
В Третьяковской галерее состоялся предпремьерный показ «Тюльпанной лихорадки» и лекция о голландской живописи накануне выхода в прокат фильма с Алисией Викандер, Дэйном ДеХааном, Кристофом Вальцем. Фильм Джастина Чадвика по сценарию Тома Стоппарда — о тюльпаномании, охватившей желающих разбогатеть, и страстях обычных жителей на фоне этих событий в XVII веке. Но картина интригует не только сюжетными перипетиями; любители искусства смогут разглядеть в кинокадрах множество не менее интересных символов голландской живописи.
Ян Вермеер «Дама, пишущая письмо, со своей служанкой» (фрагмент)
История рассказана от имени служанки Марии в доме Сэндвурта. Корнелис Сэндвурт (Кристоф Вальц) буквально выкупает сироту Софию (Алисия Викандер) из приюта и дарует ей новую жизнь. София, правда, оживёт (как цветок) только благодаря художнику Яну ван Лоо (Дэйн ДеХаан), которого приглашает Корнелис. Между художником и Софией возникает роман, а затем и продуманная игра до определённого момента. На предстоящую бурю намекают первые кадры с морем, где София пока только думает о жизни.
Морской пейзаж (от лат. marinus — морской) – символ бушующих страстей, одолевших всех героев.
На фоне тюльпанной лихорадки разыгрываются истории любви, случаются диалоги об искусстве. Не случайно София выберет платье небесно голубого цвета. Когда ван Лоо спрашивает, чем вызван такой выбор, то она отвечает об аллюзии на небесные одежды девы Марии и её непорочноси. Но у художника другое объяснение: лазурит – дорогой пигмент для краски в живописи, и это служит символом богатства.
Для повседневной жизни выбраны кадры, обрамлённые элементами интерьера, для биржи характерны кадры, похожие на жанровые сцены (cцены из повседневной жизни).
Стоит заметить, что церковные сюжеты в кальвинисткой Голландии были запрещены, с этим связан расцвет светских сюжетов.
Ян Стен «Ссора карточных игроков»
Суета на улицах Амстердама контрастирует с тихой жизнью аббатства. Практически любой кадр сопоставим с картинами голландцев, кстати, расцвет голландской живописи приходится на 1640–1670 годы, тогда как само действие начинается в 1634 году. Голландцы сформировали самостоятельный жанр пейзажа (морской, городской, природный), тогда как до этого он был лишь фоном для портретов.
Ян Вермеер «Маленькая улица»
В кадрах также видим элементы, взятые с натюрмортов vanitas (суета сует, бренность бытия). Он возникает отдельной картиной, когда в дом Сэндвуртов приходит художник, чтобы написать двойной портрет супругов и также натюрморт. В таком натюрморте можно увидеть:
череп – это не только символ смерти, но и череп Адама, означающий победу над смертью;
cкрипка – символ искусства (один из многих), способный победить смерть;
лепестки цветов, ломтики еды, как ни странно, также означают бренность бытия;
морская раковина – символ эпохи барокко, на натюрмортах (как будет и в кино) – это символ обмана. Корнелис в знак раскрывшегося обмана оставит на письме раковину.
Стеверс «Vanitas»
Кадры «Тюльпанной лихорадки» выдержаны в колорите разных жанров голландской живописи эпохи барокко. И хотя не известно, какой художник был прототипом Яна ван Лоо, но сама история привлекает внимание колоритом и данимично развивающимся драматическим сюжетом.
Автор: Наталья Белова
Источники изображений:
http://bellezza-storia.livejournal.com/501479.html
https://www.kinopoisk.ru
24 августа в российский прокат вышел новый фильм Эдгара Райта «Baby Driver», который в нашей стране получил название «Малыш на драйве». Над рецептом идеального блокбастера режиссёры, продюсеры, сценаристы рассуждают годами. Что должно быть в фильме, чтобы он стал хитом кинотеатром? С «Малышом на драйве» мы, кажется, нашли ответ: всё! От набирающих популярность молодых актёров, красивой истории любви и гонок до досконально продуманного саундтрека и убойного юмора.
Имя британского режиссёра Эдгара Райта широкому зрителю пока не известно, однако практически все смотрели «Скотт Пилигрим против всех» или «Типа крутые легавые». Начинал Райт свою карьеру ещё в родном Уэлсе, снимая короткие фильмы на ручную камеру – в основном, комедийные интерпретации и пародии на популярные жанровые фильмы. Получив небольшую известность, он перешёл на всевозможные ситкомы и уже потом – на полнометражные картины для массовой публики. Однако любовь к пародиям, жанровым стилизациям и смешениям никуда не делась. Работе над новым фильмом Райт посвятил четыре года. Контролировал всё – от написания сценария, подбора саундтрека до хореографии и съёмок. Этот проект стал первым для Райта, созданным в США. Вместе со сценарием актёрам высылалась флешка с музыкой, под которую всё действие фильма и должно было происходить. Ещё на подготовительном этапе режиссёр продумывал каждую мелочь, деталь в кадре, отсылку к другим фильмам и музыке (своеобразная фишка Райта, которая достойна отдельной статьи). Однако не многие знают, что над подобным сюжетом режиссёр работал уже более десяти лет назад для клипа британской группы Mint Royale, где главный герой – водитель, ожидающий в машине во время ограбления.
Теперь к самой картине: сюжет, с одной стороны, довольно прост, но с другой – полон необычных деталей, которые и придают ему свежесть и, к тому же, не дают персонажам выглядеть картонными. Молодой парень по имени Малыш в детстве попал в страшную аварию: родители погибли, а сам он заработал редкое расстройство – звон в ушах, подавлять который позволяет лишь музыка. Малыш ещё подростком научился угонять и водить любые машины, но однажды оставил без колёс серьёзного криминального авторитета, Дока, на которого ему и пришлось работать, чтобы вернуть долг. Всё было неплохо: Малышу нравились и быстрая езда, и адреналин, и музыка – всё, кроме грабежа и убийств. Но встретив в кафе милую официантку Дебору, всё, что он захотел – уехать с ней куда глаза глядят.
Главную роль исполнил Энсел Эльгорт, звезда подростковых мелодрам и антиутопий («Виноваты звезды», «Дивергент»). «Малыш» совместил в себе все главные интересы актёра: музыку, танцы, фильмы и скорость, актёр сразу влюбился в персонажа.«Читал сценарий и не мог поверить своим глазам. Я, как и Малыш, в свободное время сочиняю музыку на компьютере, могу идти по улице и танцевать», – рассказал он в одном из интервью.
Образ у Эльгорта получился интересный — его герой совмещает в себе невероятное обаяние и замкнутость, доброту и жажду приключений. В общем, персонаж явно не шаблонный. Однако Райт не сразу захотел взять восходящую звезду кино и поп-сцены к себе в картину, ссылаясь на то, что его «слишком легко ненавидеть». Эльгорт сумел не только доказать обратное, вызвав уважение не только у зрителей, но и у коллег, но и исполнил практически все трюки в фильме сам.
Лили Джеймс до съёмок в «Малыше» была настоящей британской принцессой – после известной роли в сериале «Аббатство Даунтон» девушка исполнила роль Золушки в фильме Disney 2015 года и Наташи Ростовой в одной из экранизаций «Войны и Мира». Героиня Джеймс, официантка Дебора и любовь Малыша, – девушка, как говорят, «не от мира сего». Если иногда, слушая музыку в наушниках, вы забываетесь и начинаете петь и пританцовывать, то обязательно узнаете в ней себя.
Помимо всего прочего, второстепенные персонажи в фильме очень колоритны. Например, глухой приемный отец Малыша, Джозеф, который к тому же находится в инвалидном кресле. Это не мешает ему понимать всё, что происходит в жизни сына, давать советы и быть рядом. Кстати, этого герой сыграл действительно слабослышащий актёр СиДжей Джонс. Ещё один «плюс» за социальную значимость: не так часто фильмы показывают нам жизнь людей с особыми потребностями, не давя на жалость, а используя их особенности для создания интересной истории. В «Малыше на драйве» и главный герой, и его отец ведут полноценную жизнь, во многом, более насыщенную, чем другие персонажи. Да и состав криминальной тусовки в фильме просто звездный: тут и Кевин Спейси, и Джейми Фокс. Каждый раз, снимая сцену с ними обоими, Эдгар Райт шутил, что это «дважды оскароносный кадр».
Кадр со съёмок. Режиссёр картины Эдгар Райт и исполнители главный ролей, Лили Джеймс и Энсел Элгорт
«Малыш на драйве» – это, в первую очередь, криминальный триллер, который впечатляет сценами погонь и перестрелок. Но всё это не производило бы такого эффекта, если бы не музыка. Все движения, каждый звук, каждый взгляд в фильме продиктованы саундтреком. Перед съёмкой каждой сцены съёмочная группа долгое время оттачивала детали вместе с актёрами, режиссёром, хореографом и каскадёрами.
Оценки критиков и жюри различных фестивалей у фильма довольно высоки, и хочется надеяться, что «Малыша», ждёт успех и у зрителей. Ну а компания Sony осталась настолько впечатлена сборами фильма в США, что сразу же предложила Эдгару Райту снять сиквел «Малыша». «Студия попросила меня подумать о том, чтобы написать сценарий сиквела, и забавно, что это один из немногих проектов, к которым я мог бы сделать продолжение, потому что в нем заложен потенциал для дальнейшего развития персонажей», – рассказал режиссёр в своём подкасте.
Что важно, «Малыш на драйве» – во многом, фильм именно для кинотеатра. Для полного восприятия, несомненно, важна и качественная картинка, и хороший звук. А если не любите гонки и зрелища, закрывайте глаза и слушайте музыку – вам понравится.
Автор: Полина Порвина
Источник фото: IMDb
