Многие хозяева уверены, что их животные могли бы многое рассказать, если бы умели говорить. Поведать о том, как им нравится сырое мясо вместо сухого корма, пожаловаться на соседского кота Ваську или искренне признаться в любви.
Для таких понимающих хозяев, да и для остальных неравнодушных к судьбе и мыслям (они точно есть!) животных, «Квартет И» при содействии Mars Petcare создал онлайн-спектакль с уже привычным для этого творческого коллектива названием. Только теперь зрители узнают, о чем говорят не мужчины, а животные. Шпиц Джастин (Леонид Барац), обыкновенный кот Мультик (Камиль Ларин), британец Маркиз (Александр Демидов) и ретривер Дружок (Ростислав Хаит), оставшись наедине с собой и зрителем в своих квартирах, рассказывают о чувствах и переживаниях. Мультика, например, ждет подрыв дворового авторитета из-за роли бабушки в местном спектакле, а Маркиза полностью устраивает его праздное царское существование. Дружок невыносимо скучает по любимому хозяину, а Джастин мечтает быть большой и грозной, внушительной собакой. Всё практически, как у людей – страхи, опасения и маленькие радости.
«Мы стремимся сделать так, чтобы каждый хозяин нёс ответственность за свое животное и обеспечивал ему комфортную и счастливую жизнь»
Мария Сучкова, старший бренд-менеджер WHISKAS, Mars Petcare, надеется, что спектакль поможет хозяевам лучше понять своих любимцев: «Безусловно, каждый хозяин заботится о домашних питомцах и старается выбирать для них только лучшее. Но иногда собственных представлений и догадок недостаточно. Знать истинные потребности животного — значит, правильно заботиться о нем. Поэтому мы стараемся помогать людям лучше понимать своего питомца».
Корреспондент THE WALL Magazine пообщалась с Марией, чтобы узнать подробнее о замысле спектакля и о том, правда ли в компании Mars можно работать вместе с собственной (или чужой) собакой.
Как возникла идея создания спектакля?
Спектакль посвящен всемирному Дню животных, в России мы (Mars Petcare) предложили и начали широко отмечать его в 2016 году. Каждый год мы стараемся придумать что-то новое и необычное к празднику. Так, в сотрудничестве с нашими партнерами, была рождена идея такого онлайн-спектакля, который помог бы хозяевам лучше понять животных. Этот спектакль полностью соответствует нашей глобальной идее – идее ответственного владения питомцами. Мы стремимся сделать так, чтобы каждый хозяин нёс ответственность за свое животное и обеспечивал ему комфортную и счастливую жизнь.
Вы сразу увидели «Квартет И» в своем спектакле?
Как только мы дошли до названия, «О чем говорят животные», первой ассоциацией стали как раз фильмы «Квартета И» – «О чем говорят мужчины», ну вы понимаете. «Почему бы с ними не связаться?» — подумали мы и начали активный процесс привлечения актёров. Конечно, они согласились не сразу, но и не через 3 месяца, всё прошло гораздо быстрее.
Кто и как разрабатывал концепцию и сам спектакль?
Основную часть разработали наши партнеры, креативное агентство BBDO Moscow, но «Квартет И» также вносили исполнительские ремарки, примеряли на себя монологи и подсказывали, как было бы удобнее и эффектнее сделать в том или ином моменте.
Правда ли, что у Mars pet—friendly офис? Вы действительно приходите с питомцами и работаете с ними целый день?
Да, абсолютная правда, у нас в офисе можно находиться и работать с питомцами. Есть отдельная комната для кошек – они любят уединение и отдых в спокойной обстановке. Если вы приходите с питомцем, то получаете специальный пропуск на него, а также табличку на дверь, предупреждающую всех остальных о том, что вы сегодня работаете не в одиночестве. Это также часть ответственного владения – у других может быть аллергия, а работать в офисе должно быть комфортно всем.
И люди действительно приводят своих животных?
Да, и с большой радостью. У нас уже есть постоянные клиенты-животные, которых все ждут с нетерпением. Опять же, чтобы привести животное в общественное место, нужно сначала задать себе вопрос: «А достаточно ли социализирована моя собака (например)? Сможет ли она хорошо себя вести в обществе?» Поэтому мы развиваем ответственность в любителях животных.
А как же Марии и её коллегам все-таки удалось привлечь «Квартет И» к участию в своём необычном проекте, чему его участники научились у животных и где искали вдохновение, нам удалось узнать из первых уст – непосредственно у Ростислава Хаита, Камиля Ларина и Александра Демидова.
Почему вы согласились участвовать в таком эксперименте? Как вы вообще выбираете из всех предложений, которые вам поступают?
Ростислав. Знаете, предложения должны как минимум не оскорблять, а лучше радовать, наши творческие запросы.
Чем этот спектакль порадовал ваши творческие запросы?
Ростислав. Мы действительно никогда раньше не играли животных…Кроме того раза, когда-то в юности: Леша как режиссер ставил в институте сказку «Голубой щенок». Хорошая сказка. Я играл кота…
Камиль. Я – рыбу по прозванию Пила.
Александр. А я играл известного животного – моряка.
Камиль. Ну, это неожиданно. Следующим будет проект, наверное, – «Птицы, столб и воздушные шары».
Ростислав. Мы, конечно, не из тех людей, которые всю свою жизнь будут посвящать животным, но, в общем-то, достаточно лояльно к ним относимся. Как по мне, так уж лучше играть животных, чем детей.
Все смеются.
Камиль. Ты сказал о детях, я сразу вспомнил – есть и в театре, и в кино такое поверье, что переиграть животного и ребенка нельзя. Поэтому мы органику определенную и пытались найти. Странное сочетание нас как людей и животных. Сказка сказкой, но что-то этакое хотелось придумать.
«Как они это делают – ты понимаешь всё, что у них в глазах»
Чем вы вдохновлялись? Был ли у вас образец животного, с которого вы копировали повадки?
Камиль. Скорее, люди, которые похожи на тех или иных животных. Есть действительно уникальные персонажи – то ли человек, то ли животное. Зверь. Я вот за ними и подсматривал. А когда-то мы делали наблюдения в институте за животными – я, помню, два часа стоял перед верблюдом в зоопарке и наблюдал за ним очень внимательно. Поэтому и за животными я тоже смотрел, на жизненном опыте основывался.
А как вы относитесь к идее онлайн-спектакля? Вы ведь никогда такого раньше не делали? Чем такой формат был сложен или, наоборот, чем понравился?
Александр. Мне все было органично и легко, никаких трудностей не было…
Ростислав. Это потому что ты сыграл себя.
Все смеются.
Александр. Да, наверное.
Камиль. Да и я тоже сыграл себя.
Ростислав. Формат для нас сложным совсем не был: все потому, что мы фактически участвовали не в онлайн-спектакле, каким его увидят зрители, а выполняли вполне привычную для себя задачу – снимались в небольших роликах. Был монолог, который надо было выучить, войти в образ и образ этот отыграть. Уже потом наши монологи были записаны и оформлены в формат онлайн-спектакля.
Чьи мысли вам сложнее было донести до зрителя – мужчин или животных?
Ростислав. Про мысли животных мы ведь только предполагаем, что они существуют, а про мысли мужчин — о них все знают. Тут мы предположили по поведению, что могло думать животное в той или иной ситуации, и рассказали об этом. Свое представление.
Камиль. Может быть, немного не к этому – у меня месяц назад дочь родилась, понятно, что пока она разговаривать не умеет. И я написал маленький рассказик как бы от лица дочери – о чем она думает. Я написал, что «сейчас, когда я родилась, я умею все, я знаю все. Но через месяц эти знания сотрутся, и мне придется заново учиться ходить, говорить, мыслить» и так далее. Я предположил, конечно. Так же и с животными – мы предположили, что они могли бы вот так себя вести и вот так думать.
Вы перевоплотились в животных, почувствовали себя ими. Чему, как вы думаете, они бы могли нас научить, что мы можем перенять у животных?
Александр. Животные подобрее, наверное, попреданнее людей, бескорыстнее что ли.
Камиль. Умение органично молчать. Как они это делают – ты понимаешь всё, что у них в глазах. Глаза – самое незащищенное место и у человека, и у животного, и поэтому через глаза они так тебе передают информацию, а ты всё понимаешь.
Александр. Ну ещё им не нужна вода, чтобы мыться – облизал себя и готов. Автономное питание. Кошкам, особенно.
Камиль. Кстати, да, кошка – такое, самое независимое животное. Кошка, которая гуляет сама по себе. Действительно, то, к чему многие психологи призывают – не быть зависимым от кого-то или чего-то. Уметь быть одному, если надо, быть самостоятельным…
Александр. Одежда не нужна. Вообще.
Все смеются.
Камиль. Какие-то тренды…
Ростислав. Обойдешься спокойно, вообще.
Александр. «Не надо мне вашу шубу, не наадо» (голосом кота).
«Я иду и думаю: «Давай, милая, давай, не ошибись, пожалуйста»…Приходим к двери, я делаю «дзынь»…Угадала!»
Поделитесь, пожалуйста, любой забавной историей, связанной с животными.
Ростислав. С собаками или с кошками?
Да с кем угодно, с животными, птицами, собаками, кошками…
Ростислав. У меня есть одна. Я ездил в Одессу отдыхать летом. Там у родителей в своё время была дача. Я приехал, спать хотелось ужасно. Просыпаюсь утром от того, что слышу, как кто-то то ли орет, то ли говорит, как папа, то ли стонет, то ли что-то другое делает вот с таким звуком: «Ооооо, ооооой» (басом медленно). Я иду к маме: папа ведь умирает, или происходит что-то страшное. И она мне показывает на соседний участок – там сидит собака и делает: «Ооооо, ооооо, ооооой». Это она скучала по хозяину так. Все закончилось хорошо – она дождалась и, когда увидела его, начала делать так: «Ой, ой, ой, ой!» (радостно).
Камиль. Была одна такая история: после какого-то пиршества, гулянки я не поехал домой, а поехал к своим знакомым ночевать. А у них была собака, и утром нужно было с ней гулять. И мне говорят: «Камиль, иди погуляй с собакой». Я, значит, ее взял, вышел, нажимаю на кнопку лифта, спускаемся вниз, замечательно гуляем. Собака воспитанная, везде всё убрала и приходит ко мне. Тут я понимаю, что не помню квартиру – мы туда вместе приехали, точнее, меня привезли хозяева собаки. И я стою: «Как же дальше-то?» Дверь в подъезд открылась каким-то образом, а на лифте как? И собака меня повела. Я иду и думаю: «Давай, милая, давай, не ошибись, пожалуйста»…Приходим к двери, я делаю «дзынь»…Угадала!
Александр. Кот, которого я завел на первом курсе института, — он жил с Камилем и со мной в одной комнате. Потом надоел, и я отправил его в Рязань. Так вот он научился спускаться с седьмого этажа по лестнице, а поднимался вот каким образом. Он приходил к лифту, садился (все знали, что это кот Марик, живет на седьмом этаже), ждал лифт. Вместе с подошедшим человеком он заходит в лифт, люди знали, где его высадить, так он и доезжал до дома.
Камиль. Правда, с котом была проблема – если человек доезжал до четвертого этажа или шестого и выходил, то Марик не понимал и выходил тоже на чужой остановке.
Александр. А сейчас у меня тоже живет кот Марик, тому коту не родственник, не правнук, и он очень смешно разговаривает. Утром подходит к двери и так: «Мяу, мяу, мяу…» Доносится крик: «Прекрати, Марик!» На что Марик делает финальное «Мя» и замолкает с видом «Понял, молчу».
Мы тоже всё поняли, но не молчим, а рассказываем, что посмотреть онлайн-спектакль «О чем говорят животные» можно на сайте, посвящённом Дню животных, или по прямой ссылке.
Автор: Анна Чеботарёва
Фото предоставлены Mars Petcare
«Настоящий учитель — не тот, кто тебя постоянно воспитывает,
а тот, кто помогает тебе стать самим собой».
Михаил Светлов, советский поэт
Учитель – одна из самых важных и тяжёлых профессий, и вряд ли найдётся кто-то, кто готов с этим поспорить. Истинные учителя способны привить человеку любовь к знаниям, стремление осваивать новое, желание развиваться. Часто педагог оказывает самое значительное влияние на становление человека как личности. У каждого в памяти остался свой учитель. Они есть в реальной жизни, на страницах книг, в кадрах фильмов. В День Учителя мы вспоминаем самых ярких персонажей-педагогов.
Известная английская писательница Шарлотта Бронте, автор знаменитого романа «Джейн Эйр», в 1842 году поступила в школу-интернат в Брюсселе, куда в дальнейшем приехала преподавать английский язык. Время, проведённое в столице Бельгии, учёба и чувства, возникшие к одному из преподавателей, легли в основу её первого произведения, написанного для печати, под названием «Учитель» («The Professor»). Бронте закончила рукопись в 1846 и послала её в несколько издательств под псевдонимом Каррер Белл. Роман рассказывает читателю историю жизни и любви выросшего в безразличии сироты Уильяма Кримсворта. В поисках средств к существованию, послужив клерком у своего родного брата Эдварда и устав терпеть его унижения, он приезжает в Брюссель и устраивается преподавателем английского языка и латыни в школу для мальчиков. В дальнейшем в женском пансионе герой знакомится с талантливой, но скромной ученицей по имени Фрэнсис Анри, вынужденной зарабатывать на жизнь рукоделием и мечтающей уехать в Англию, и влюбляется в неё. Уильям Кримсворт ради своего чувства проходит через конфликт с директрисой Зораидой Рюте, оказывавшей ему знаки внимания, и увольнение. В финале произведения он осуществляет мечту своей возлюбленной: они переезжают в Англию. Роман Шарлотты Бронте «Учитель» был отвергнут несколькими издательствами и был опубликован «Smith, Elder&Co» лишь после смерти автора в 1857 году.
Белла Михайловна Койфман, американский педагог и писатель, известная под псевдонимом Бел Кауфман, в 1965 году создала принёсший ей известность полуавтобиографический роман «Вверх по лестнице, ведущей вниз» («Up the Down Staircase»). Она родилась в семье американских журналистов и является внучкой еврейского классика, одного из основоположников художественной литературы на идише Шолом-Алейхема.
Свой творческий путь Кауфман начала с публикаций зарисовок и скетчей в журнале «Esquire», где впервые и использовала выбранный псевдоним. Роман «Вверх по лестнице, ведущей вниз» был опубликован в 1966 году издательством «Prentice Hall». Главная героиня, молодая преподавательница английской литературы Сильвия Барретт, устраивается работать в школу, где сталкивается с безразличием и равнодушием не только учеников, но и коллег, и понимает, что именно она способна изменить это. Книга написана очень необычно: она включает в себя большое количество школьных сочинений, записок, заявлений, документов, дневников, писем. Роман был переведён во многих странах, а в 1967 году вышла его одноимённая экранизация режиссёра Роберта Маллигана.
Что касается кино и более современных интерпретаций роли учителя, то нельзя не рассказать об американской драме режиссёра Тони Кэя «Учитель на замену» («Detachment»), вышедшей на экраны в 2011 году. Главный герой фильма Генри Барт, учитель английского языка и литературы, сыгранный лауреатом премии «Оскар» Эдриеном Броуди, работает в разных школах непродолжительное время, пока руководство ищет постоянную замену заболевшему или уволившемуся преподавателю. «Я, как деньги, как мятая купюра перехожу из рук в руки, падаю кому-то на колени и кричу о любви в голос. Но не осталось слёз у меня. И все идет не так…» — говорит Барт. Картина рассказывает историю его работы в школе для подростков из неблагополучных семей. В фильме представлены воспоминания из детства и переживания главного героя, его непонимание и трудные взаимоотношения с учениками, желание помочь малолетней проститутке из его класса Эрике, история влюблённой в него самой примерной ученицы Мередит и то, к чему приводят эти чувства. Режиссёр соединил в одном творении художественные кадры, документальные монологи, флешбэки, анимационные вставки и постапокалиптические зарисовки. Финальные кадры позволяют зрителям самим понять, чем заканчивается эта заставляющая задуматься драматичная история. В числе наград этой ленты приз «Откровение» на фестивале американского кино в Довиле.
Американская кинокомпания «ThinkFilm» в 2006 году выпустила художественный драматический фильм Райана Флека «Полу-Нельсон» («Half Nelson»). Это откровенная история взаимоотношений и дружбы двух героев. Дэн Данн (Райан Гослинг) — молодой преподаватель истории в средней школе, живущий в одиночестве и страдающий наркотической зависимостью. Дрей (Шарика Эппс) – его ученица-наркодилер, воспитываемая в проблемной семье. Их знакомство и общая тайна позволяет каждому увидеть шанс изменить свою жизнь. Фильм был снят всего за 23 дня и собрал в прокате 4,5 миллиона долларов, а Райан Гослинг был номинирован на премию «Оскар».
Автор: Александр Красильников
Обложка: кадр из фильма «Учитель на замену»
В сентябре на Тверской, 17 открылось новое заведение бренда «Хлеб Насущный» – булочная «Филиппов». Спустя сто лет после закрытия легендарная пекарня снова готова радовать любителей калачей, пирожков и саечек! Основатель сети Максим Филиппов приехал в Москву в ХIХ веке и первым стал выпекать полюбившиеся московские калачи с ручкой и знаменитые саечки с изюмом. Выпечка Филиппова была своеобразным культом в мире хлебобулочных изделий, а его пекарни — излюбленным местом посещения для многих москвичей. Об истории династии Филипповых, работе над возрождением исторической кафе-пекарни и всех тонкостях развития бренда мы поговорили с бренд-менеджером сети «Хлеб Насущный» Наталией Джариани.
Как родилась идея возродить кафе-пекарню с такой фундаментальной историей?
На самом деле, когда погружаешься в историю московского, и даже в целом русского, хлебопечения мимо фигуры Филиппова пройти невозможно. Он абсолютный колосс в нашей истории. Филипповы – это династия булочников, они приехали в Москву в 1806 году. Спустя полвека они уже становятся поставщиком Его Императорского Величества, чего далеко не каждому удавалось добиться, это огромная честь. Более того, нужно понимать, что к ХХ веку Филиппов подходит с порядка 40 кафе-пекарнями только в Москве, а есть ещё Петербург, Тула, Казань, он возит обозами свои калачи в Сибирь. Ему удалось создать настоящую империю – в те времена абсолютно удивительная история. Кроме того, Филиппов – это синоним качества. Каждый москвич знал, что именно здесь самые лучшие калачи, сайки. Что было немаловажным, сам Филиппов являлся автором многих этих продуктов.
На эту тему есть даже очень забавная история, не так ли?
Да, все знают, мне кажется, анекдот про таракана. Филиппов рассказывал об этом Гиляровскому в книге «Москва и москвичи». Был такой генерал-губернатор Москвы Закревский, он был также клиентом Филиппова, к его столу каждое утро привозили сайки, калачи, хлеба. Как-то утром Закревский завтракает, откусывает свою сайку, а в ней таракан. Конечно, он приходит в шок, требуя немедленно вызвать к нему Филиппова. Булочник к нему прибегает, выслушивает оскорбления, после, не растерявшись, откусывает эту булку с тараканом и говорит: «Изюминка!». У Закревского глаза наливаются кровью: «Что же ты врешь мне, не бывает саек с изюмом». Филиппов же указал на откусанную булку: «Как же не бывает, если я вот пеку». Так как Филиппов был виртуозным предпринимателем и находчивым малым, он тут же побежал на кухню вкатывать изюм в саечки, а на утро торговать ими. Такие булочки моментально стали чуть ли не бестселлерами, продукцией, за счёт которой его начали узнавать. Ведь сайки как небольшие пшеничные булки были достаточно распространены в России, но сайки с изюмом – это стало настоящим ноу-хау.
Как вам удалось во многом воссоздать ту пекарню из ХХ века?
Мы провели достаточно любопытную работу с точки зрения реконструкции: мы работали с архивными материалами, обращались в библиотеки, искали оригинальные рецепты. На сегодняшний момент у нас представлены сайки, хлеба, калачи, бублики, такие подзабытые старые пирожки, как губник и наливашник, восстановили пряники, какими торговал Филиппов. Помимо этого, мы такую же реконструкцию провели и с интерьером. Если вы посмотрите по сторонам, увидите, что на стенах у нас расположены таблички с оригинальными черно-белыми фотографиями, по которым мы восстанавливали многие элементы интерьера. Фонтан, росписи под потолком, витражные элементы, резной бар – художники шаг за шагом по эскизам работали над ними.
История Филиппова безумно вдохновляет, к ней хочется прикоснуться. Когда мы приняли решение, что будем открывать «Филиппова» спустя 100 лет (в 1917 году пекарня закрылась – прим. автора), мы поняли, что нужно относиться к этому не только с любовью, но и с ответственностью. Поэтому такой огромный труд вложен в реконструкцию заведения.
Правда ли, что место открытия обновленного «Филиппова» выбрано неслучайно?
Самый знаменитый «Филиппов» располагался на Тверской, 10. Мы изначально планировали открыться там, но, к сожалению, в том месте уже 15-20 лет идет реконструкция здания. Мы открылись практически напротив – на Тверской, 17. Хотя должна сказать, что первая кафе-пекарня была открыта на улице Мясницкой, на пересечении Мясницкой и Бульварного кольца. Мы думаем, что Мясницкая тоже у нас впереди, потому что мы видим за этим брендом огромное будущее и в Москве, и в России, и за рубежом.
Сильно ли будет отличаться меню кафе «Филиппов» от стандартного меню пекарни «Хлеб Насущный»?
На сегодняшний день мы сосредоточились на реконструкции ассортимента выпечки в кафе, ведь для «Филиппова» это самое важное, это основа. Поэтому мы открываемся с меню «Хлеба Насущного», но ведём работу по подбору, поиску исторических рецептов той эпохи, которые мы хотели бы включить.
Если говорить о выпечке и хлебобулочных изделиях, есть ли лично у вас уже своя любимая булочка или возможно сорт хлеба в «Филиппов»?
Мое сердце отдано калачам, как говорится, «в Москве калачи как огонь горячи». Они безумно душистые, ароматные, я прекрасно понимаю, что можно ненароком съесть один такой и целиком. Ещё я очень люблю филипповские батончики с шоколадом – хлебные продолговатые булочки с каплями шоколада, что безумно вкусно. Сейчас, например, старинный русский рецепт подобных булочек очень популярен во Франции.
Рынок сегодня перенасыщен пекарнями, кондитерскими, кофейнями, как вам удается так стремительно развиваться в России? Расскажите, пожалуйста, как бренд-менеджер: в чём залог успеха вашего бренда «Хлеб Насущный»?
Как говорил сам Филиппов, залог всего – качество. Люди хотят хороший продукт, хотят доверять любимому бренду. Мы имеем огромное богатство в виде нашей аудитории «Хлеба Насущного», которая с нами уже более 10 лет в России. Наши посетители – это по-настоящему преданные, любящие нас клиенты. И это, конечно же, большая честь и большая ответственность.
Расскажите немного о себе, как вы стали бренд-менеджером сети «Хлеб Насущный»?
Я работаю с «Хлебом Насущным» уже 8 лет: начинала в 2009 году, когда у нас было всего 7 кафе-пекарен. На сегодняшний день «Филиппов» – 44-ое заведение в нашей сети. Практически своими руками вместе с остальной командой я выстраивала путь развития и движения нашей сети к успеху. И для меня это большая любовь – я принадлежу тому числу людей, которые могут сказать, что они любят свою работу.
Вопрос вам как профессионалу: считаете ли вы сетевую модель развития бренда наиболее эффективной для достижения успеха?
Возвращаясь к теме качества: людям нужно имя, которому можно будет доверять, которое будет им ближе. Наш успех заключается в том, что люди привыкают ходить к нам на завтраки, ланчи, проводить время с друзьями или семьей. Сеть подразумевает гарантию – если ты ходишь в «Хлеб Насущный» или «Филиппов» на Тверской, то ты так же можешь прийти на Камергерский, на Никольскую, в ТЦ Метрополис, и ты знаешь, что тебя ждёт внутри, ты понимаешь, что тебе всегда здесь будут рады.
Автор: Екатерина Егорова
Фото предоставлены пресс-службой кофейни
На киноэкраны всей планеты врывается продолжение культового фантастического фильма «Бегущий по лезвию» (Blade Runner). О переменах спустя долгие 30 лет, эстетике сиквела и работе картины на зрителя – в нашем материале.
Перед пресс-показом внушительные люди в чёрном забирают у журналистов всю технику, оставляя их на ближайшие три часа в мире без времени. Зачитывают трогательное послание к смотрящим от режиссёра ленты, разнопланового Дени Вильнёва (на его счету – «оскаровская» номинация за прошлогоднее «Прибытие», а также безупречно сделанные «Пленницы» и абсурдистский «Враг»). Постановщик взывает к разуму и честности, просит не раскрывать детали сюжета и дать возможность каждому зрителю получить впечатления собственные. На ряду повыше некто шутливо подмечает стремление Вильнёва поскорее стать классиком, а не собирать кассу. Как выяснилось, одно с другим соседствует и ничуть не мешает.
Основой для картины служит роман всемирно известного фантаста Филипа К. Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» (1968). Прошло тридцать лет с момента окончания первого фильма, и мы снова в мрачной Калифорнии будущего. Репликанты эволюционируют во всех доступных формах, оставляя устаревшие модели на прицеле у «блэйдраннеров». Офицер полиции Кей – один из таких безжалостных охотников (удивительно точное попадание в образ Райана Гослинга). Ему, как и Рику Декарду (Харрисон Форд), начальство поручает найти и «отправить в отставку» отбившихся от рук бунтарей. Однако происходящее оказывается куда глубже и рискованней, чем предполагалось. Вдобавок персонаж во что бы то ни стало хочет докопаться до своего прошлого.
Дени Вильнёв, Райан Гослинг и Харрисон Форд на съемках фильма «Бегущий по лезвию 2049»
Спойлерить, безусловно, нельзя, но постараемся ответить на несколько важных вопросов. На что аудитория вправе рассчитывать? Что следует отбросить от второй части революционного в жанре «киберпанк» проекта, собравшего почитателей по всему миру?
НЕ ЖДАТЬ: соревнования с оригиналом. Его уровень не превышен, но и не принижен – Вильнёву при помощи авторов сценария, Хэмптона Фанчера (работал над оригинальным фильмом) и Майкла Грина, хватает мастерства не допустить провала или возвыситься над первоисточником (едва ли выполнимая задача для любого режиссёра). Последнее, кстати, играет только на руку. Создавая свой мир, с толикой уважения к уже созданному Ридли Скоттом, Вильнёв тем самым только выигрывает и незамедлительно подкупает зрителя.
Харрисон Форд в фильме «Бегущий по лезвию» (1982)
ЖДАТЬ: триллера в жанре «нео-нуар». Разреженная, герметичная атмосфера, нередко вызывающая дрожь по телу (вкупе с выходящим на новый уровень безупречным саундтреком легендарного Ханса Циммера и его молодого и перспективного соратника, Бенджамина Уоллфиша); едва различимые силуэты персонажей; ливень, сменяющийся метелью; неоновые вывески, рекламирующие товары и услуги для удовольствия людей из мира будущего. Иногда кажется, что у картины отсутствует душа, но, несмотря на отстранённость и ирреальность, присущие жанру, здесь она представлена в избытке, лишь видоизменившись. Фанатам первого фильма не составит труда разъяснить для себя некоторые моменты касательно биографии героев и их поступков. Следить же за неспешным развитием сюжета доставит неизгладимое впечатление.
ЖДАТЬ: неземной операторской работы Роджера Дикинса. Общественность, долгое время пребывавшая в негодовании от отсутствия «Оскара» у Леонардо ДиКаприо, здесь должна устыдиться. Дикинс был номинирован на премию 13 раз и каждый год оставался вне поле зрения академиков (несмотря на чуть ли не ежегодную продуктивность и виртуозную работу в каждом фильме). Городу с отсутствием натурального света он придаёт величественные масштабы. Панорамы пустошей, действие в которых происходит ближе к концу, заставляют замереть в состоянии перманентного экстаза. Со слов режиссёра, Дикинс был единственным человеком, с которым он советовался в каждом вопросе еще до начала съёмок, подбирая каждый кадр и делая его выразительным. Подобная доверительность встречается крайне редко. Хочется верить, что работа в этом тандеме (для Дикинса это уже третье сотрудничество с Вильнёвым) не пройдёт мимо часто не осмотрительной Киноакадемии.
В последнее время едва прослеживается тенденция становления интеллектуальных проектов массовыми и окупающимися. Тем не менее, желание авторов продолжать творить в новой реальности, а продюсеров — рисковать и давать свободу самовыражения, привлекает людей в кинотеатры чуть чаще, чем ранее.
Первый «Бегущий» вышел в 1982 году, провалился в прокате и собрал прохладные отзывы критиков и аудитории. Проверка временем – еще один компонент, чрезвычайно важный и актуальный. «2049» – кино, идущее дальше пресловутой жвачки: в нём говорят и показывают совсем иначе. Среднестатистический зритель, едва знакомый с оригиналом, не привык видеть подобное. Но уже одно только знакомство с таким примером вполне может повлиять на человека. Тем, кому трёх часов на раскрытие всего материала окажется недостаточно, остаётся советовать пересмотреть и ждать послевкусия. Оно, как и осознание репликантом своих человеческих задатков, приходит значительно позже.
Автор: Егор Козкин
Фото с сайта www.imdb.com
25 сентября
В Иракском Курдистане прошел референдум о независимости данной территории от Ирака. Иракский Курдистан (официальное название — Курдский автономный район) имеет статус широкой автономии. Попытки провести референдум предпринимались еще с 2014 года. Но военные операции по освобождению Мосула не позволяли это сделать.
Власти Багдада довольно прохладно отнеслись к проводимому референдуму. Были закрыты оба аэропорта в автономии. Иран и Турция, имеющие большой процент курдского населения, также закрыли свое воздушное пространство в направлении Курдистана.
26 сентября
1. Президент регионального правительства Курдистана в Ираке Масуд Барзани заявил, что на прошедшем референдуме победу одержали сторонники независимости. Он призвал правительство Ирака вступить в серьезный диалог. Тем временем, США и ООН высказали опасения относительно последствий референдума. Их беспокоит потенциальная возможность проникновения сил запрещенной террористической организации «ИГ» на территорию Курдистана.
2. На государственном телевидении Саудовской Аравии было объявлено, что женщинам будет разрешено водить автомобиль. Данная инициатива вступит в силу в июне 2018 года. Ранее, 23 сентября, женщинам было впервые разрешено прийти на стадион в день 87-й годовщины основания страны.
27 сентября
1. Объявлены результаты референдума в Иракском Курдистане. 72% из 8,4 млн. избирателей, имевших право принять участие в голосовании, воспользовались им. Из них 92,73% проголосовали в пользу независимости Курдистана. В свою очередь, иракское правительство объявило о непризнании итогов референдума.
Независимость Курдистана не была признана ни одной страной.
2. Верховный суд Каталонии принял решение о блокировке 140 сайтов о референдуме в Каталонии. Власти Испании пытаются помешать проведению референдума о независимости Каталонии. Ранее Конституционный суд Испании объявил референдум незаконным и противоречащим Конституции, потому что основной закон страны не предусматривает выход регионов из состава государства.
28 сентября
1. По итогам встречи с президентом Турции Рейджепом Эрдоганом Владимир Путин заявил о создании условий для прекращения войны в Сирии. В Сирии, как заметил президент, «фактически созданы необходимые условия для прекращения братоубийственной войны». «Считаю эти договоренности нашим общим, исключительно важным успехом. Успехом и нашего друга, господина Эрдогана», — подчеркнул Путин.
2. Канцлер ФРГ Ангела Меркель призвала провести «энергичные реформы» внутри Евросоюза. Ранее с подобной инициативой выступил президент Франции Эмманюэль Макрон. Он предложил заключить подобие нового Елисейского договора, который должен способствовать развитию современного германо-французского рынка.
29 сентября
1. Запрещенная террористическая организация«ИГ» распространила аудиозапись, приписываемую Аль-Багдади. Большая часть выступления содержит религиозные постулаты, а также упоминания о ряде сражений на территории Сирии. Местонахождение Аль-Багдади остается неизвестным. Ранее Министерство обороны РФ сообщало о смерти лидера «ИГ». Но подтверждения так и не были предоставлены.
2. В Барселоне прошел многотысячный митинг в поддержку независимости Каталонии.
30 сентября
Испанская полиция закрыла более 1300 избирательных участков в Каталонии, на которых должен пройти референдум о независимости региона, сообщает агентство Reuters. Тем не менее, сторонникам референдума удалось занять ряд школ, в которых размещены избирательные участки.
01 октября
В Каталонии прошел референдум о независимости от Испании. Население голосовало на тех участках, которые не успела закрыть полиция. Официальный Мадрид заявил о незаконности референдума. Представитель правительства Испании Иньиго Мендес де Виго отметил также, что референдум не имеет никакой международной поддержки.
Полиция применила дубинки и слезоточивый газ против протестующих. Пострадало около 844 человек.
02 октября
По данным ТАСС, официальный представитель правительства Каталонии Жорди Туруль на пресс-конференции по итогам состоявшегося референдума сообщил, что за независимость проголосовали 2 020 144 человека, или 90%, против — 176565, или 7%, пустых бюллетеней — 45586, или 2%, еще 20129 недействительны.
Глава Каталонии Карлес Пучдемон объявил о праве народа автономии на независимую республику и выразил уверенность, что на основе результатов референдума будут произведены дальнейшие действия по отделению от Испании.
При этом премьер Испании Мариано Рахой в очередной раз сообщил о незаконности проведённого референдума, но выразил готовность к ведению диалога с властями Каталонии.
Автор: Марат Уметов
Основное фото: www.svoboda.org
Вчера в США вблизи казино Mandalay Bay в Лас-Вегасе произошла крупнейшая в истории США трагедия с применением огнестрельного оружия. 64-летний пенсионер Стивен Пэддок открыл стрельбу по посетителям кантри-фестиваля, в результате которой погибли по последним оценкам 59 человек, более 500 получили ранения разной степени тяжести. Мужчина вел огонь из окна номера на 32-м этаже отеля, куда заселился за 4 дня до инцидента.
Ответственность за произошедшее поспешила взять на себя запрещённая террористическая организация «Исламское государство».
Почему террористические группировки в принципе берут на себя ответственность за теракты?
Терроризм – кровавый преступный бизнес, как правило, тесно связанный с политикой. Заявлять об ответственности за теракты полностью соответствует преступным планам террористических группировок. Это позволяет им развиваться и добиваться своих целей.
Общеизвестно, что цель всех террористических групп – оказать влияние на общество и государство, прибегая к методам насилия и устрашения. Совершая свои безумные акции, террористы пытаются соискать себе дурную славу, дискредитировать власти, которые не смогли защитить своё население. Создавая атмосферу страха, они добиваются роста социальной напряжённости, что в конечном итоге сказывается и на экономике государства. Террористы могут декларировать различные цели, начиная от привлечения внимания к острой социальной проблеме и заканчивая борьбой с «неверными». Но абсолютно за каждой террористической атакой стоят и вполне прагматичные цели:
1. Поддержание имеющегося финансирования для своей преступной деятельности и привлечение нового.
Не секрет, что в наше время остаются люди, организации, а иногда и государственные органы некоторых стран, которые имеют дело с террористическими группировками, помогают им финансово и материально, потому что их цели в какой-то части совпадают.
2. Привлечение новых лиц в ряды своей организации, удержание старых членов.
Демонстрация доказательств успешных терактов убеждает единомышленников примкнуть к преступной организации. Таким образом террористы привлекают человеческий ресурс.
3. Создание престижного в кругах имиджа, а также повышение боевого духа рядовых членов группировки.
Сегодня основным сосредоточением мирового терроризма стал Ближний Восток. Однако, к сожалению, эта «чума» вырастает из региональных масштабов и достает до Европы и даже США.
В скором времени после вчерашней стрельбы в Лас-Вегасе запрещённая террористическая организация «Исламское государство» выпустила специальное заявление о том, что стрелок был «воином ИГ».
Тем не менее на данный момент ФБР не смогли проследить какую-либо связь Стивена Пэддока с международными террористическими организациями. Подвергают сомнению заявление «ИГ» и многие эксперты.
Так, Пол Крикшэнк, главный редактор издания, посвящённого изучению терроризма CTC Sentinel, напоминает, что в этом году «ИГ» уже брала на себя ответственность за инциденты, не имеющие никакой связи с терроризмом. Наиболее известный подобный случай произошёл на Филиппинах. В июне 2017 года мужчина напал на казино в Маниле, убив более 30 человек. «ИГ» почти сразу назвала нападавшего «воином халифата», однако в ходе расследования выяснилось, что он был погрязшим в долгах игроманом и отношения к террористам не имел.
Пол Крикшэнк сомневается, что и Стивен Пэддок – террорист «ИГ». Он особенно обращает внимание на то, что тот покончил с собой, что совсем не характерно для джихадистов. Ислам не допускает самоубийство, поэтому нападающие боевики либо погибают в перестрелке с правоохранительными органами, либо скрываются с места преступления. Террористы-смертники не в счет – их «ИГ» объявляет мучениками, которые якобы автоматически попадают в рай. Пока факты не подтверждают заявления «халифата».
По предварительной официальной версии следствия, стрелявший – псих-одиночка, вооружившийся до зубов, чтобы воплотить свои маниакальные идеи. Американские СМИ уже начали искать, кому была выгодна эта трагедия, спекулируя на высказываниях Хиллари Клинтон и других противников оружейного лобби. Другие обвиняют Дональда Трампа и его администрацию, в том, что те не смогли обеспечить безопасность и порядок в стране. Но могла ли стрельба в Лас-Вегасе быть чьей-то спланированной акцией для привлечения внимания общественности к проблеме вооружения гражданского населения?
Среди всего этого действительно находятся похожие на правду аргументы о том, что трагедия могла быть на руку определённым группам американцев. Однако хочется верить, что в Соединённых Штатах элиты не опустились до таких бесчеловечно зверских методов в борьбе за деньги и политические активы.
Автор: Дмитрий Снежневский
Источник фото: http://ztb.kz
ПОНЕДЕЛЬНИК, 2 ОКТЯБРЯ
Театр
Понедельник – день тяжёлый, но не тогда, когда в этот день в «Гоголь-центре» показывают спектакль «Машина Мюллер». В основе спектакля – пьесы великого немецкого драматурга и режиссера Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» и «Квартет», а также его письма и дневники. К сожалению, в России творчество Мюллера почти неизвестно, но «Гоголь-центр» берётся исправить это. Спектакль «Машина Мюллер» расскажет о мировой Катастрофе. О человеческом теле. О Театре. О неотвратимости Любви.
Время: 18:00.
Вход: билеты доступны по ссылке.
Адрес: «Гоголь-центр», ул. Казакова, 8.
ВТОРНИК, 3 ОКТЯБРЯ
Выставка, японское искусство
На прошлой неделе в рамках Московской международной биеннале современного искусства состоялось открытие выставки Кейичи Танаами «Страна зеркал».
Кейичи Танаами – культовый японский художник, оставивший яркий след в развитии поп-арта и популяризации психоделического искусства в Японии послевоенных лет. Родившись в 1936 году в Токио, Танаами пережил всю войну и атаку города военно-воздушными силами США в 1945 году. Впечатления девятилетнего мальчика легли в основу всего творчества: темами работ Танаами стали война и бомбардировки, эротика и тема потребления, а в более поздний период – философские рассуждения на тему жизни и смерти.
Сюжеты его работ – мертвая золотая рыбка, переплетающиеся и завивающиеся в спирали деревья, рев американских самолетов, лучи прожекторов, охваченный огнем город, толпы бегущих людей, бомбы и взрывы – отражают образы из мира грёз и детских воспоминаний.
Время: вт:– пт 12.00 – 20.00, сб: 12.00 – 18.00. Выставка продлится до 18 ноября 2017.
Вход: свободный.
Адрес: Галерея Гари Татинцяна, Серебряническая набережная, 19.
Финал конкурса
17 команд из 10 городов России вышли в финал КИвО, который состоится в рамках международной конференции по новым образовательным технологиям #EdCrunch2017. 26 сентября участникам предстоит представить свой проект экспертам и потенциальным инвесторам, и побороться за главный приз конкурса — travel grant в любую точку земного шара.
Конкурс инноваций в образовании проводится Институт образования НИУ ВШЭ и «РЫБАКОВ ФОНД» при поддержке Агентства стратегических инициатив. К участию приглашаются преподаватели, предприниматели, учащиеся и все интересующихся образованием. Сотрудники Института образования проводят образовательную, а Высшей школы менеджмента деловую экспертизу проектов, помогают развить идеи и готовят лучшие команды к переговорам с потенциальными партнерами.
Время: с 10:00 до 17:00, с расписанием можно ознакомиться по сслыке.
Вход: свободный, регистрация по сслыке.
Адрес: НИТУ МИСиС, Ленинский проспект, д. 4.
СРЕДА, 4 ОКТЯБРЯ
Фестиваль, кино, музыка
С 4 по 8 октября в Москве состоится международный фестиваль лучших новых фильмов о музыке Beat Weekend. В этом году впервые при поддержке авиакомпании S7 Airlines на гастроли отправятся не только главные кинохиты из московской программы, но и специальные гости фестиваля: кинорежиссеры с лекциями и обсуждениями и музыканты с концертами и диджей-сетами. В кинопрограмму Beat Weekend 2017 вошли шесть картин: «Все эти бессонные ночи», реж. Михал Марчак; «Когда я думаю о Германии ночью», реж. Ромуальд Кармакар; «Рейв в Иране», реж. Сюзанн Майерс; «День независимости», реж. Мортен Тровик; «Хайп!», реж. Дуг Прэй и картина «Я — Гагарин», реж. Ольга Дарфи.
Показы организует международный фестиваль Beat Film Festival. На сегодняшний день это самое большое в России событие на стыке музыки и кино.
Время и стоимость билетов уточняйте тут.
Адрес: Каро 11 Октябрь, ул. Новый Арбат д. 24.
ЧЕТВЕРГ, 5 ОКТЯБРЯ
Форум, бизнес
Школа Бизнеса «Синергия» организовывает 4-5 октября предпринимательский форум, где будут выступать люди, изменившие страну. Герои российского бизнеса — это не только форум, но и постоянно растущее сообщество предпринимателей, которые ставят амбициозные цели и не останавливаются на достигнутом. Это альянс настоящих лидеров, которые общаются, обмениваются опытом и сотрудничают. Это общение не ограничится парой дней: в течение целого года после события вам предстоят личные встречи со спикерами, которые будут проходить на площадках спикеров и Школы Бизнеса «Синергия». Присутствовать на них смогут обладатели любых категорий билетов.
Вход: подробная информация тут.
Адрес: Vegas City Hall, 66 км МКАД, Крокус Сити.
ПЯТНИЦА, 6 ОКТЯБРЯ
Лекция, баухаус, дизайн
3-ья лекция из цикла о современном дизайне посвящена баухаусу. Баухаус, организованный в 1919 году Вальтером Гропиусом, просуществовал всего 14 лет, однако идеи, заложенные в этой школе, нашли свое воплощение в самых разных областях искусства и культуры. И это – закономерно. Баухаус был передовым и по составу преподавателей, среди которых были Василий Кандинский и Пауль Клее, Вальтер Гропиус и Людвиг Мис ван дер Роэ, Ласло Мохой-Надь и Иоханнес Иттен, Гербер Байер и Марсель Бройер, и по методам преподавания, где практика и эксперимент ценились также же высоко, как и фундаментальные знания. В настоящее время работы, созданные почти век назад в Баухаус, продолжают вдохновлять современных архитекторов и художников. В чем секрет такого успеха, какое влияние оказал Баухаус на развитие интернационального стиля, кто заложил основы современной колористики, когда открылся «Новый Баухаус» в Чикаго, какой вклад внесли ученики Баухас в развитии совеских городов,– об этом пойдёт речь на лекции. Преподаватель: Елена Рубан, культуролог.
Время: 19:00-21:00.
Вход: 700 рублей, подробности тут.
Адрес: Музей экслибриса, ул. Пушечная д. 7/5 стр. 2.
СУББОТА, 7 ОКТЯБРЯ
Квест THE WALL
В эту субботу редакция THE WALL приглашает каждого на квест, в ходе которого мы продемонстрируем, какими навыками должен обладать журналист, а каждый пришедший попробует себя в качестве интервьюера, контент-менеджера, репортёра и сможет почувствовать себя настоящим журналистом!
Время: 15:30-17:30.
Вход: свободный для всех желающих, регистрация тут.
Адрес: Campus Language Club, Большой Трехсвятительский пер., 1.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 8 ОКТЯБРЯ
Блошиный рынок
В эти выходные можно будет приобрести разные интересные штучки. Городской блошиный рынок — место, где можно найти совершенно уникальные вещи из прошлого, подобрать неповторимое винтажное украшение или тончайший фарфор для дома, откопать непонятный агрегат или старинную открытку. Городской блошиный рынок уже четыре года работает на летней площадке Музея Москвы и впервые планирует переезд на зимню дачу — в помещение на территории Хлебзавода №9. Это молодое творческое пространство позволит наслаждаться исследованием антикварных и винтажных лавочек не боясь дождя и непогоды. Подробности тут.
Вход: свободный.
Адрес: Хлебозавод №6, ул. Новодмитровская, 1.
Автор фото обложки: Виталий Мажурин
В Перми закончился семнадцатый международный кинофестиваль документального кино «Флаэртиана». На нём специальную мастерскую для лидеров региональных киноклубов провёл глава Гильдии неигрового кино и телевидения, продюсер Виктор Скубей. В интервью он рассказал об особенностях «Флаэртианы», целях при продюсировании документального кино и состоянии возглавляемой им Гильдии.
О «Флаэртиане»
Президент «Флаэртианы» Павел Печенкин сказал, что пермский фестиваль – лучший в России. Вы президент Гильдии неигрового кино и ТВ, видели много разнообразных фестивалей. Согласны с оценкой уровня «Флаэртианы»?
Я бы, пожалуй, согласился с тем, что «Флаэртиана» — лучший кинофестиваль, но с поправкой на то, что основные конкуренты у нее (здесь мы не берем региональные фестивали типа «Саратовских страданий») — это небольшие местные фестивали, которые в принципе занимаются только кинопоказом.
У нас в стране есть тройка крупных фестивалей — в Петербурге «Послание к человеку», в Екатеринбурге «Россия» и «Флаэртиана». Да, есть ещё «Артдокфест», есть «ДОКер», недавно прошёл владивостоксий фестиваль «Меридианы тихого», но все они пока лишь только развиваются.
Вы считаете, что ни один из фестивалей конкуренцию с «Флаэртианой» не выдерживает?
Я сейчас объясню, почему — они все разные. Фестиваль «Россия» берёт только отечественное кино, по старинке ещё картины из СНГ. «Послание к человеку» словно супермаркет: там есть документальный слот, есть игровой слот, есть слот мультипликационный, и уже на протяжении пяти лет там есть слот экспериментального кино. На «Флаэртиане», только документальное кино — и международный конкурс, и национальный конкурс; здесь нет ни игровых, ни мультипликационных фильмов.
Получается, «Флаэртиана» берет тем, что она концентрирует исключительно документальное кино?
Да, «Флаэртиана» вообще построена по матрице классического фестиваля документального кино без всяких примесей и без специальных тематических уклонов. Мы знаем, что многие фестивали посвящены только какой-либо одной тематике – экологии, спорту и т.д. «Флаэртиана» же, хоть и заявляет фильмы в одной стилистике (картины о человеке и том, что происходит вокруг него), представляет зрителю довольно широкую программу.
Помогает ли Гильдия неигрового кино и ТВ в чём-либо фестивалю? Если да, то в чём?
Тут вопрос сложный. Я бы сказал так — Гильдия старается сотрудничать со всеми структурами, так или иначе занимающимися документальным кино, и с фестивалями, в том числе. На этой «Флаэртиане» мы проводили мастерскую для лидеров региональных киноклубов, на неё приехали люди со всей России. В рамках этой мастерской мы организовали мастер-классы с целью понять, что такое киноклуб, как он работает, как его организовывают и самое главное, как выстроить обсуждение фильма после просмотра в клубе. И дальше был проведен конкурс, по итогам которого были выбраны пять победителей из этой мастерской, они получили мини гранты на показ, эти деньги могут быть потрачены на рекламу и приглашение режиссера.
О документальном кино
Как бы для себя формулируете, что такое документальное кино?
Скажу своё личное определение. С ним, кстати, далеко не все согласны, в частности, многие режиссеры считают, что документальное кино – это, прежде всего, искусство. Но, на мой взгляд, документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей. Работа документального кино – поднимать социальные проблемы, и его ценность в этом. Дальше уже можно говорить о мастерстве, искусстве и различных художественных инструментах.
У всех разная дорога в документалистику. Вы окончили в конце 80-х оптический факультет, работали инженером. Что вас привело в документалистику?
Всё это развивалось параллельно: когда я учился на факультете оптики, увлекался фотографией и даже закончил, был такой в советское время, Народный университет искусств по специальности «Фотография, фотомастерство и руководство творческим коллективом». Я параллельно занимался фотографией и работал инженером. Но потом поменялись приоритеты, и я выбрал то, что выбрал.
«Документальное кино – это форма социальной деятельности, с помощью которой складывается представление о нашей жизни, о проблемах людей»
Изменилось ли за 25 с лишним лет, что вы работаете в этой сфере, отношение к документалистам и документальному кино?
Раньше на студиях документальных фильмов и на других государственных студиях выдавали такую корочку, в ней было написано, что ты сотрудник студии. А дальше было написано, что предъявитель сего удостоверения имеет право без разрешения снимать всё, везде и без дополнительный согласований. Сейчас же на улице достанешь камеру — у тебя сразу начинают спрашивать разрешения на съемку. В этом плане отношение, конечно, поменялось.
Позволялось снимать всё в 90-х именно. В советское время вряд ли давали такую свободу для съёмок.
Да, в 90-х был самый разгул, потому что государство отпустило вожжи, и цензура резко снизилась. Кстати, именно поэтому самые знаменитые на сегодня документальные фильмы были сняты как раз в 90-е годы. В советское время все фильмы документалисты сначала показывали в парткоме, потом показывали худсовету в Минкульте, а Минкульт потом показывал их в ЦК. Когда такой порядок отменили, люди, естественно, стали больше снимать.
А вот эта смена нравов, когда ты уже не можешь пойти на улицу и свободно снимать, всё, что угодно, с чем была связана, по-вашему? Была на то санкция государственных органов или это веяние времени?
Всё вместе – и государство способствовало, и время. Отсутствие корочки, о которой я упомянул, конечно, затрудняло съёмки. Различные частные предприятия, например, кафе, нас не пускали уже к себе по разным причинам: начиная с сохранения тайны жизни своих посетителей, заканчивая тем, что съёмки уникального творческого дизайна кафе могут потом распространиться, и дизайн этот начнут копировать. Раньше киношники, и игровые, и документалисты, были элитой, их уважали – бывало, приезжают снимать, все встают на уши, создаются сразу условия, только чтобы у них была возможность съёмки провести. Сейчас же упрашивать будешь, ничего не сделают.
«Документальное кино не имеет такого широкого проката по определению, поэтому вернуть деньги, затраченные на производство, с помощью проката просто невозможно и, более того, никто в мире этим и не заморачивается»
Вы занимаетесь продюсированием документального кино. В чем специфика работы продюсера в неигровом кино в сравнении с кино игровым?
Прежде всего, специфика в том, что это документальное кино. Экономики документального и игрового кино не имеют ничего общего на 90%, и дело даже не в бюджетах. Игровое кино в своей классической форме должно покрыть затраты на производство с помощью театрального и телевизионного проката. Документальное кино не имеет такого широкого проката по определению, поэтому вернуть деньги, затраченные на производство, с помощью проката просто невозможно и, более того, никто в мире этим и не заморачивается. Возьмем, например, крупные фильмы известных документалистов, допустим, Годфри Реджио, у него на производство обычно уходит 4,5 миллионов евро. По всему миру возврат с проката бывает около 2,5 миллионов евро.
Зачем тогда продюсеры занимаются документальным кино?
Есть такой Тюи Стин Мюллер, директор, организатор и идеолог Европейской ассоциации продюсеров документального кино, он свои семинары начинает с такой фразы: «Если кто-то из вас планирует разбогатеть, то вы занимаетесь не тем делом и можете покинуть аудиторию».
Производство документального кино финансируется теми, кому такое кино нужно. И тут мы возвращаемся к тому, о чем уже с вами говорили: документальное кино – это средство формирования социума, именно поэтому, кстати, очень много фильмов об экологии финансируются экологическими фондами, структурами, так или иначе занимающимися экологией.
«Производство документального кино финансируется теми, кому такое кино нужно»
То есть вы как продюсер руководствуетесь больше моральными целями?
Я бы не сказал, что моральными. Фильм «Триумф воли», снятый Лени Рифеншталь в 1937 году, — это тоже уникальное и великое документальное кино, но какая в нём мораль (фильм о съезде НСДАП, снятый по заказу Гитлера – прим.ред.)? Документалистикой занимаются люди, которым она нравится. И, разумеется, у всей команды, которая делает тот или иной фильм, есть цель — донести свои мысли и идеи до зрителя.
О Гильдии неигрового кино и телевидения
По какой причине в своё время пришла идея у документалистов и телевизионщиков объединиться в одну Гильдию? В чём была необходимость? Мы знаем, что Гильдии игрового кино, например, нет.
Это история с глубокими корнями. Вообще Гильдия была организована в начале 90-х годов, когда студии разваливались; государственное финансирование снижалось, снижалось и исчезло окончательно; телевидение, тогда старое, советское, тоже постепенно разваливалось. Возникло понимание, что документальное кино, научно-популярное, в первую очередь, остаётся брошенным ребенком, сиротой, им Союз кинематографистов не занимается, акцентируя внимание на кино игровом. И родилась такая идея — объединиться документалистам и телевизионщикам, прежде всего, новостийным, в одну организацию, чтобы совместно документальный формат сберегать и развивать. Планировалось, что документальное кино будет показываться на ТВ, но время расставило фигуры по-другому. Телевидение, как известно, стало коммерциализироваться и семимильными шагами выходить вперед.
Сейчас название Гильдии содержит в себе слово «ТВ», и у нас с телевизионщиками есть партнерство, но в том виде, в котором организация задумывалась, она не существует. Фильмы документальные идут, прежде всего, на канале «Культура». Бывает, фильмы показывает Первый канал. Однако нужно понимать, что уже давно у всех каналов складывается своя политика вещания, своя сетка.
Гильдия, хотя бы на словах, как-то способствует показам документального кино на той же «Культуре» или Первом канале? Есть какое-то влияние?
Влияния никакого нет и быть не может. Ходатайства Гильдии для каналов не указ, потому что их задача — соблюдать свою политику вещания, а мы им предлагаем фильмы, которые не вписываются в эту политику. Поначалу, конечно, обижались, на такой подход, но сейчас уже никаких обид нет.
На самом деле, с показом документального кино проблема существует. В своё время был создан специализированный канал «24_DOC». Он начал развиваться, затем его купил ВГТРК в свой пул. Там он проработал около трех лет и в прошлом году закрылся. На этой частоте сейчас организован телеканал «Доктор».
Кто сейчас является членами Гильдии?
У нас есть членство персональное и корпоративное. Есть у нас несколько студий, которые являются корпоративными членами, но основная масса – физические лица. В принципе, это все, кто занимаются документальным кино, и у кого есть в этом направлении определенные достижения.
На какие деньги существует Гильдия?
На членские взносы и на деньги от разного рода грантов, в частности от Министерства культуры России. Членские взносы у нас по 2 тысячи рублей в год для рядовых членов и по 40 тысяч для юридических лиц. Грант, обычно, бывает небольшой – около миллиона рублей.
На что идёт грант — уже третий год мы организуем совместный проект с Союзом кинематографистов: отсматриваем все фильмы, которые были сняты при поддержке Минкульта. Затем составляется рейтинговый список, в котором эксперты выставляют свои оценки каждому из таких фильмов. И первая 20-ка рейтинга получает дополнительную субсидию от Минкульта на клубный прокат.
Заинтересовано ли Министерство культуры в развитии Гильдии неигрового кино и ТВ? Видят ли они в вас перспективу или помогают, просто потому что руководство сказало помогать?
У меня сложилось впечатление, что, в целом, мы им совершенно неинтересны, но если предлагаем интересный проект, они готовы сотрудничать.
Гильдия должна заниматься консолидацией общества — проводить мастер-классы, конференции, тематические показы. На эти мероприятия субсидии не даются, поэтому я делаю вывод, что им это всё неинтересно.
«Гильдия должна заниматься развитием отрасли документального кино, стать площадкой, на которой общаются компании, выполняющие различные функции»
Помимо организации всевозможных мастер-классов и показов, в чём вы ещё видите задачи Гильдии?
Сами члены Гильдии периодически спорят – как, чем и зачем она все-таки должна заниматься. Разговоры доходят даже до того, что должен быть организован профсоюз, который обеспечивает работу участников Гильдии, должно быть организовано адвокатское бюро, которое будет защищать интересы участников.
Но, на мой взгляд, общественная организация не должна заниматься функциями других специализированных учреждений. Я считаю, что Гильдия должна заниматься развитием отрасли документального кино, стать площадкой, на которой общаются компании, выполняющие различные функции. Допустим, компания, занимающаяся изготовлением субтитров, и компания, продвигающая фильмы на фестивали. Гильдия должна генерировать развитие отрасли, но не выполнять функции конкретных организаций.
Прототипом Гильдии должна стать Европейская сеть документалистов (EDN): её участниками являются люди со всей Европы, при этом сама организация небольшая – около 1500 участников. В рамках EDN регулярно организуются питчинги, встречи, тематические и учебные просмотры, тренинги. Поэтому европейские документалисты знают друг друга, как мы знаем соседей в своём доме. У нас в России пока этого нет.
Автор: Александр Пахомов
Завтра в Москву и более чем 20 городов России возвращается фестиваль некоммерческого американского кино Amfest. Открывается фестиваль картиной «Сделано в Америке» с Томом Крузом в главной роли.
Программа вновь удивляет своим разнообразием, хотя темы фильмов уже знакомы зрителям. Будет на фестивале пара классических нью-йоркских комедий: почти вудиалленовская диорама любви, дружбы и прочих неурядиц «Ты – мне, я – тебе», а также романтический ситком «Бывший парень по соседству» со звездой сериала HBO «Девочки» Зошей Мамет в главной роли. Будет на нем и жесткий региональный нуар «Смерть на Аляске» с постоянной героиней «Амфеста» Имоджен Путс; и пронзительная драма о 17-летней девушке из Нью-Мексико, мечтающей о лучшей жизни в Калифорнии и готовой купить эту мечту ценой своего тела («Кэти уезжает»). Еще один хит программы – романтический европейский вояж «Порту», ставший одним из последних фильмов Антона Ельчина. Как всегда, отдельной рубрикой идут портреты уникальных героев американской культуры: в этом году в компанию к документальным фильмам про джазмена Джона Колтрейна («В поисках Колтрейна») и сценариста «Бегущего по лезвию» Хэмптона Фенчера («Сбежавший с лезвия») попал художественный рассказ о реальном прототипе Рокки, боксере Чаке Вепнере («Реальный Рокки»). Фильм про Фенчера, к слову, снял артхаусный классик Майкл Алмерейда, а среди персонажей «Реального Рокки» нашлось место другой легенде – будущему создателю «Рокки» Сильвестру Сталлоне.
По традиции, все фильмы будут показываться на английском языке с субтитрами. Посмотреть программу фестиваля и купить билеты можно на сайте кинофестиваля.
Всероссийская Акция ко Дню Учителя “Благодарные Выпускники” пройдет с 25 сентября по 5 октября.
Тысячи выпускников школ по всей России и за рубежом смогут создать поздравительную открытку для своих преподавателей и учителей на онлайн платформе по адресу: ДеньУчителя2017.рф. Организаторы акции “Благодарные выпускники” при поддержке Рыбаков Фонд распечатают открытки и отправят их в школы.
Во время проведения Акции, учащиеся школ получат все инструкции по созданию сообществ “Благодарных Выпускников” в своих учебных заведениях и бандероль с письмами благодарности от выпускников. По правилам участия – школьники должны сфотографировать момент вручения открыток. По результатам вручения открыток будет создана “Галерея счастливых учителей” на онлайн-платформе, где каждый участник сможет найти своего учителя и открытку.
Все педагоги, получившие более 30 поздравлений от своих выпускников получат отличные призы от нашего партнера Педсовет и статус «Выдающийся учитель».
Акция “Благодарные Выпускники” – это проект, инициированный «Рыбаков Фондом». Его главная цель — сказать спасибо учителям по всей стране и дать возможность тысячам выпускников поздравить их с Международным Днем Учителя.
Движение “Благодарные Выпускники” – общественное объединение Благодарных Выпускников в школах и вузах, главная цель которого — развитие практик вовлечения выпускников в развитие и поддержку учебных заведений.
Сайт Акции: http://ДеньУчителя2017.рф/
Миссия Движения: развивать человеческий капитал и помогать реализовывать потенциал подрастающего поколения.
«РЫБАКОВ ФОНД» — семейство организаций, образующих экосистему для поддержки совместного использования ресурсов общества для укрепления общественных благ. Фонд действует по принципу активной филантропии: локализует задачи по улучшению российского общества и экономики, а затем сам инициирует и разрабатывает программы для решения этих задач. Программы фонда направлены на модернизацию отечественного образования, поддержку социальных проектов, популяризацию предпринимательства. Миссия фонда — решение долгосрочных задач нашего общества с опорой на лучшие качества сограждан.