ПОНЕДЕЛЬНИК, 9 АПРЕЛЯ
Конференция, кейс- чемпионат, стажировка
Пока вы пьете свой утренний кофе и готовитесь к рабочей неделе, кто-то уже подает свои заявки на один из самых масштабных кейс-чемпионатов в России. Агентство RTA , которое занимает 2 место среди digital и performance-marketing агентств России, совместно с НИУ ВШЭ, МГУ и МГИМО проводит кейс-чемпионат для студентов. В заданиях будут реальные кейсы от ведущих международных брендов. Вы узнаете, как работает рекламный рынок изнутри, сможете поработать с известными брендами и начать карьеру в digital-маркетинге. Успейте подать заявки до 15 апреля!
За всеми подробностями заглядывайте сюда.
ВТОРНИК, 10 АПРЕЛЯ
Выставка, фестиваль
На дизайн-заводе «Флакон» открылся Международный фестиваль авторских, субкультурных и малотиражных рисованных историй «Комикс-Андеграунд 2018». Вы увидите необычные, провокационные комиксы, которые далеки от коммерческого формата. Художники России, Швеции, Франции, Финляндии в своих историях показали, как они воспринимают современную реальность. Помимо основной выставки вы также сможете посетить маркет, музыкальные представления и разнообразные мастер-классы. Возможно, в вас дремлет современный художник? Организаторы обещают, что никто не останется равнодушным! Фестиваль продлится до 13 апреля.
Время: 14:00-21:00.
Вход: свободный.
Адрес: ул. Б. Новодмитровская, 36.
СРЕДА, 11 АПРЕЛЯ
Фестиваль, Пасха, благотворительность
В середине недели предлагаем выбраться на одну из 38-ми точек «Московских сезонов» — до 15 апреля продлится фестиваль «Пасхальный дар». Лекции, аукционы, кулинарные мастер-классы, театральные представления и, конечно, продажа традиционной еды. 5% от продаж будет перечислено на благотворительность в более 20 фондов.
Подробности о каждой площадке и программе можно узнать здесь.
ЧЕТВЕРГ, 12 АПРЕЛЯ
Выставка, искусство
Современная художница Дарья Пилецкая представит коллекцию интерьерных картин, которые посвящены цветам и их смыслу в нашей жизни. В рамках выставки «L`histoire de fleurs» вы сможете проследить, какие цветы были символами определенных народов или даже исторических эпох. Каждая картина – отдельная история цветка с античности до наших дней. Выставка продлится до 12 апреля.
Время: 10:00 – 22:00.
Вход: свободный.
Адрес: Большая Якиманка д.22
ПЯТНИЦА, 13 АПРЕЛЯ
Театр, премьера
Театр Луны в эту пятницу открывает показ спектакля «Маяковский», основанный на стихотворениях поэта. Это музыкальное шоу расскажет историю человека, который смог идти против устоев и творить, так, как ему хочется. Вы увидите все: любовь, дружбу, страдания, предательство. И все это на фоне тревожных событий первой половины прошлого века.
Время: 19:00.
Вход: от 1000 руб.
Адрес: ул. Малая Ордынка, д. 31, стр. 1
СУББОТА, 14 АПРЕЛЯ
Киноночь
Если в день космонавтики вам не удалось провести вечер за просмотром фильмов о космосе, то Люмьер-Холл готов спасти положение. В эту субботу пройдет «Космическая ночь», где вы сможете посмотреть легендарный и всеми известный «Интерстеллар» Кристофера Нолана (2014), «Гравитацию» Альфонсо Куарона (2013) с Сандрой Буллок в главной роли и «Луну 2112» Дункана Джонса (2009) со Каей Скоделарио.
Время: 23:30.
Вход: от 550 руб. (с понедельника по четверг — скидка 100 р. по промокоду: LUM)
Адрес: ул. Большая Новодмитровская, д. 36, стр. 24.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 15 МАРТА
Фестиваль, маркет
Во дворе Музея Москвы на эти выходные откроется настоящий блошиный рынок: с бабушкиными платьями, старыми открытками и редкими значками. Вы сможете не только купить какую-то вещь для себя или в подарок близким, но и прикоснуться к прошлому, узнать, из чего складывался быт москвичей 20 века. Здесь же пройдет благотворительная акция «День добрых дел», а современный художник Андрей Логвин устроит перфоманс.
Время: 11:00 – 19:00.
Вход: свободный.
Адрес: Зубовский бульвар, д. 2.
Квест, Москва
Также в этот выходной пройдет HSE RUN — культурно-исторический квест по городу, который уже в 16-й раз организуют студенты НИУ ВШЭ для всех желающих. Участники собираются в команды и, перемещаясь по городу, отгадывают загадки, открывая для себя новые, необычные и интересные исторические места Москвы. Принять участие может каждый желающий, вне зависимости от места обучения, возраста или национальности ( пройти квест можно по желанию на русском или английском языке).
Подробности и регистрацию можно найти здесь.
Источник фото: pixabay.com
В мире высоких технологий и бесконечных социальных сетей достаточно сложно найти и не потерять себя, отыскать то, что действительно по душе, разобраться в информационном шуме. THE WALL Magazine побеседовал с Юрием Грымовым, художественным руководителем театра «Модерн», кинорежиссером, многогранным и интересующимся человеком, о том, за что он любит театр, о творческих планах и убеждениях.
О ТЕАТРЕ И ЖИЗНИ
Юрий Вячеславович, был ли у вас в детстве какой-то любимый театр, и как состоялось ваше с ним знакомство?
В детстве я ходил в театры, до сих пор помню знаменитый спектакль «Синяя птица» (до сих пор идёт во МХАТе). На меня сильное впечатление произвели образ и костюм Сахара. Он как-то очень удачно ломал пальцы – трюк такой. Потом, к сожалению, возникла большая пауза — никакого интереса к театру, мне было скучно. И совершенно неожиданно, когда я выпустил свою дебютную картину «Му-му», я познакомился с Григорием Гориным. Я тогда сказал, что не очень люблю театр. А он сказал такую фразу: «Если ты думаешь, что тебе театр не нужен, то ты нужен театру». Это я вспомнил буквально лет пять назад. Потом кривая вывела, и я сейчас занимаюсь театром системно. Хотя у меня и раньше были довольно-таки успешные постановки; в театре у меня всегда хорошо складывались дела, в том числе и экономически.
Театр для вас финансово успешнее, чем кино?
Да, конечно. Те фильмы, которые я снимаю, совершенно не развлекательного характера. Мне это нравится, и зрителям, которые мои фильмы смотрят, тоже. Но их не так много. А в театре гораздо больше людей, которые хотят скорее думать и переживать, чем развлекаться. Я выпускал спектакль «Дали», посвященный Сальвадору Дали, спектакль «Нирвана», посвященный Курту Кобейну. Уже пятый год в РАМТе с большим успехом идет спектакль «Цветы для Элджернона», попасть трудно – все на люстрах висят. Поэтому театр в моей жизни сегодня является, наверное, главным, а недавно он меня не очень-то и интересовал.
«Если ты думаешь, что тебе театр не нужен, то ты нужен театру»
Вы быстро согласились занять должность художественного руководителя? Не смущает ли вас современная обстановка, возникшая вокруг театров, Гоголь-центр?
Да, очень быстро согласился. Сама обстановка не смущает; смущает то, что вокруг театров идёт очень много разговоров, но они связаны, как правило, с уголовными или с бытовыми делами. Это бред какой-то. Иногда у читателей может сложиться впечатление, что в театре есть что делить (я имею в виду деньги). Это не так. Театры России живут не очень богато, но очень достойно. Та реформа театров, которая сейчас происходит, идет на пользу: есть диалог с Министерством культуры, есть свобода – никакой цензуры я не чувствую. Мне ни разу никто ни на что не намекал — делать то, делать не то. Недавно мы выпустили спектакль «Юлий Цезарь». Это очень непростое и всегда актуальное произведение Шекспира, посвященное власти. Недаром в России 114 лет спектакль никто не ставил. И когда я только приступал к репетициям, меня спрашивали — не боюсь ли я, что постановку воспримут как политическое высказывание. Но спрашивали меня мои друзья и коллеги, отнюдь не чиновники Минкульта. Так что я как худрук нахожусь в очень комфортных условиях с точки зрения творчества.
Вы говорили, что главную роль в этом спектакле играет народ. Считаете ли вы, что российский народ стал более активен политически, культурно в последнее время?
Я думаю, что практически ничего не меняется. Понимаете, в чем дело – я вспоминаю свое детство, СССР, потом была новая Россия, сегодня современная Россия – мне кажется, количество активных людей одинаково. Вижу, что тех людей, которым интересно рассуждать, переживать, делать выбор, имеющих свое мнение, столько же, сколько и было. И людей, которым всё равно, которые разочарованы, которые ни во что не верят, — все то же самое.
Можете выделить какие-то черты ментальности русского народа?
Всегда, когда мы так рассуждаем, мы должны существовать в категории сравнения. Я работал в Америке, часть жизни провел во Франции, но я не являюсь ни большим знатоком американцев, хотя встречал их в разных качествах, ни жителей Европы не берусь оценивать. Знаю то, что мы другие. Ну конечно, мы другие. Хотя, конечно, понятия о счастье практически у всех схожи.
«Мне интересно в России, потому что я русский человек, православный, мне здесь свободнее дышится. Я не чувствую, что я ограничен в свободах»
Чем вас привлекает работа в России?
Мне интересно в России, потому что я русский человек, православный, мне здесь свободнее дышится. Я не чувствую, что я ограничен в свободах. Если телевидение сделало всё, чтобы я его не смотрел, я и не смотрю. Общаюсь с кем хочу, никогда себя не навязываю другим, не люблю, когда себя навязывают мне. По-моему, Бунин сказал такие слова: «Счастливый человек – это тот, кто может делать то, что хочет, общаться с кем хочет, и путешествовать». Это про меня.
Как вы путешествуете?
Передвигаюсь по миру — так, неспешно, без фанатизма. Была у меня необходимость пожить в Японии – уехал туда и пожил там; сильное впечатление произвела страна. Потом я подумал: «Как же так? Я еще не видел социалистический лагерь», — и в этом году уехал во Вьетнам почти на месяц. Мне было интересно посмотреть на отголоски «совка» и сравнить его со своими воспоминаниями о нашем собственном социалистическом прошлом.
Совпадают воспоминания с вьетнамской действительностью?
Вполне. Из-за социалистического строя во Вьетнаме порядка больше, чем в Камбодже, Лаосе, например. При всех своих минусах социализм обладал одной особенностью: в социалистической системе власть продумывала и контролировала практически все стороны жизни. Я не говорю, что это хорошо, но люди, которые системно мыслят и несут ответственность за кого-то (пусть даже не из-за побуждений совести, а в силу необходимости), мне более симпатичны.
Если рассуждать о грехах древнеримских правителей, можно ли провести параллель с грехами российской власти и их последствиями?
Я в «Юлии Цезаре» не концентрировал внимание вокруг конкретной страны или периода. Ничего не меняется. В человеке все так же присутствует баланс греха, и он живет в этом балансе. В Советском Союзе было принято идеализировать политических деятелей. Они были такими «дедами Морозами» — веселые, хорошие, с детьми играли, говорили правильные слова, то есть, что называется, занимались популизмом.
Когда сегодня многие пишут, что у нас плохие политики и тому подобное, вижу в этом отголоски того периода: люди хотят, чтобы политики были идеальными, а мы бы их боготворили — по привычке. Даже либерально настроенные граждане, максималисты — и те хотят получить идеального человека. А он не может быть идеальным: он со своими грехами, слабостями… И возвращаясь к чертам русского народа: русские все-таки максималисты. Но максималисты по отношению к другим, а не к себе. К сожалению. В Африке, например, совсем другая ситуация.
Как это происходит в Африке?
Там не произошло разрыва с природой, это сегодня питает очень многих людей, туда приезжающих. Там есть энергия, понимание того, что ты находишься на планете Земля. Даже в Кейптауне, большом городе, ты это чувствуешь. А, допустим, в Москве, Нью-Йорке, Париже ты полностью в отрыве от природы. Теряешь осознание того, что ты – это часть планеты.
Реально ли и нужно нам в городе возобновить эту связь?
Это нереально. Человек все делает, чтобы побороть планету Земля, но он проигрывает. Земля сама очень агрессивна. Если представить, что люди ушли из Москвы — через 10 лет здесь все зарастет травой, деревьями, что-то провалится: Земля поглотит и человека, и место. Я думаю, что наше желание полететь в космос или переселиться на Марс подспудно связано с тем, что мы ищем другую планету, которая, как нам кажется, будет не так агрессивна по отношению к человеку. Или это нам только кажется, что она агрессивна. Те же африканские племена так явно не считают.
Вернемся на бренную землю. Вы начали свою творческую деятельность в театре «Модерн» со спектакля «О дивный новый мир!» и получили права на театральную постановку? Как это происходило – дорого, сложно?
Мы получали права у наследников Хаксли, да. Это недорого, но немного муторно, потому что вы должны связаться с их представителями, представить концепцию, изложить свое видение, объяснить, что вас привлекло – то есть почему вы хотите поставить этот спектакль. Мы платим наследникам процент с каждого спектакля. Очень удобно, потому что не тратятся деньги на старте. Вы не выкупаете произведение, а играете спектакль и с кассовых сборов перечисляете некую сумму.
Насколько большой процент?
Восемь процентов, достаточно немного.
Почему вы выбрали для старта «О дивный новый мир», а не другие антиутопии?
Во-первых, мне очень захотелось начать постановку спектакля с такого сочетания на афише — «О дивный новый мир», «Модерн». Во-вторых, на площадках русских театров практически не идут антиутопии и фантастика. Это крайне сложно технологически и ментально. Хотя русская драматическая школа совершенно не мешает, а помогает в создании сложных постановочных спектаклей.
И даже фильмы не так часто снимают по антиутопической тематике…
Понимаете, фильмы сейчас снимают с целью максимально на них заработать, а не высказаться.
Читала, что во время спектакля вы разрешали снимать на телефон зрителям все происходящее на сцене…
Я перед каждым спектаклем в театре «Модерн» говорю: «В нашем театре разрешено фотографировать, но только без вспышки, потому что не надо мешать зрителям, сидящим рядом, и актерам». А так, пожалуйста, фотографируйте.
«Мы видим, что кто-то снимает на телефон, но, как правило, никто не снимает целый спектакль. Фрагменты пусть снимают, мы живем во время безумных соцсетей»
А видео снимать разрешаете?
Видео… Целый спектакль мы запрещаем снимать, но фрагменты можно.
Не беспокоитесь о нарушении авторских прав?
Во-первых, в зале есть капельдинеры, которые следят за этим. Мы видим, что кто-то снимает на телефон, но, как правило, никто не снимает целый спектакль. Фрагменты пусть снимают, мы живем во время безумных соцсетей. Придите к нам на детский спектакль по Конан Дойлю «Затерянный мир» и увидите – когда выходят динозавры, 90% зала, детей, поднимают телефоны. Они снимают, фотографируют, орут от восторга – ну и как это запретить?
Необычность театра «Модерн» проявляется и в дресс-коде. Вы кого-то не пускали в театр по причине несоответствия ему?
Было три случая за год. Один раз пришел молодой человек в майке с короткими рукавами, в тренировочных штанах и в кедах. Один раз в шортах был человек. Мы не пускаем, но можем предоставить пиджак в гардеробе (если вы, например, пришли в майке). Я знаю, что театральные критики на эту тему смеются и говорят: «Мы не пойдем в театр «Модерн», у нас нет пиджаков». Это снобистская позиция. Ну и не приходите, если вам трудно соблюдать правила, которые здесь приняты. Нам жалко, что вы не пришли, но если вас останавливает пиджак…
Люди, которых вы не пускали, как на это реагировали?
Нормально, мы предлагали вернуть деньги. Один ушел, обидевшись, даже не обратившись в кассу и не сдав билет. Понимаете, мой монастырь – мои правила.
Вы как-то говорили о творческих планах по постановке пьесы о террористах…
Нет, их уже нет. В этом году мы планируем поставить «Войну и мир», я давно хотел, уже года четыре. Написана пьеса, сейчас мы уже приступаем к репетициям, и в сентябре-октябре выйдет спектакль.
Насколько ваша «Война и мир» охватывает произведение полностью?
Очень большую часть, не фрагмент, хоть и не все линии затронуты. Мы несколько лет писали эту пьесу, она повествовательно соответствует всей книге, и в этом была главная сложность. Хронометраж, я думаю, будет не безумным – с антрактом планируем уместиться в 3,5 часа.
«Сейчас мы проводим реформу управления культуры, потому что чиновник не может управлять культурой. Это утопия. Да и культурой вообще нельзя управлять»
Вы же еще должны будете ездить в Орёл? Чем конкретно вы занимаетесь в Орле на должности советника губернатора?
Да, пока удается сочетать. Я отвечаю за культуру и туризм, стараюсь, чтобы в жизни Орла и Орловской области понятие культуры стало не то чтобы обыденным — это неточно; скорее, одним из главных. Это мой experience, мне интересно, можно ли в отдельно взятом городе, регионе навести порядок. Хочу попробовать. Там прекрасные люди, очень любящие и интересующиеся культурой; вообще Орёл – культурная столица. Там прекрасные музеи. На такой, в принципе, небольшой город – четыре театра.
Что вас связывает с Орлом?
Ничего. Я собирался там снимать «Трёх сестер», потом я собирался приехать туда на гастроли с театром «Модерн», потом появился новый губернатор, Клычков, который предложил мне подумать на эту тему, я подумал и согласился. Сейчас мы проводим реформу управления культуры, потому что чиновник не может управлять культурой. Это утопия. Да и культурой вообще нельзя управлять.
Юрий Грымов достаточно серьёзно подошел к своей новой должности и даже выпустил так называемые «Орловские тезисы». Прочитать их можно здесь.
О КИНО
Вы достаточно давно высказываетесь в том ключе, что национального российского кино не существует. В чем его проблема?
В кино жизни нет. На нас обрушивается гигантское количество спортивных драм: сейчас баскетбол, потом хоккей, коньки, потом футбол … Я большой противник однобокости – диапазон картин должен быть широким, от детских до авторских, от комедий до исторических, полный спектр.
А каким должно быть национальное российское кино?
Оно должно быть максимально свободным, чиновники должны создать условия, при которых кино снимать выгодно. Я против государственного финансирования. Почему Иванову дают, а Петрову не дают денег? Логика не совсем понятна. Государство должно поддерживать только две категории – исторические фильмы и детские, это те категории, которые экономически всегда убыточны. Исторические фильмы дорогие, как и детские, но без них не происходит развитие. Также можно поддерживать авторское кино. В России сегодня поддерживают только коммерческие фильмы. Я не очень понимаю, зачем, ведь коммерческий фильм и так (судя по названию) создан для того, чтобы зарабатывать.
«Оно (российское кино) должно быть максимально свободным, чиновники должны создать условия, при которых кино снимать выгодно»
Обращаясь к вашему проекту реформы кинематографа – одним из предложений был запрет бесплатного скачивания в целях защиты авторского права. Не думаете ли вы, что авторское кино пострадает от того, что людям придется платить за его просмотр?
Люди, когда идут в булочную и покупают хлеб, обязательно берут с собой кошелек. Ведь никто не думает, что можно просто прийти и взять с полки батон. Ведь это труд пекаря: он потратил деньги на тесто, потратил свое время. Интеллектуальная собственность точно такая же. Надо за это платить. Я считаю безнравственным и диким, когда зрители бесплатно качают фильмы, а потом еще говорят: «А что нам делать? У нас нет денег». Вы же сами не будете бесплатно работать. А кино – это дорогостоящее удовольствие.
ОБ УБЕЖДЕНИЯХ
Слышала, что вы отрицательно относитесь к татуировкам. Не считаете ли вы их своеобразным способом высказывания?
Человек может как угодно высказываться, но я считаю, что он имеет достаточное количество средств, чтобы делать это, не портя тело. Вы меняетесь, меняется настроение, отношение к себе. Рисовать на теле… Насколько я знаю, это всегда делалось с определенным смыслом. В основном, татуировки означали принадлежность к какому-то сообществу — или этническому, или криминальному.
Как вы относитесь к закону о запрете пропаганды гомосексуализма и однополым бракам?
Мне кажется, от гомосексуализма детей не бывает. Я всегда считал, что эта сфера относится к личной, интимной жизни каждого. Но я как человек верующий считаю такие отношения не совсем нормальными. Особенно тогда, когда это начинает переходить границы и объявляться нормой. Господа, это не норма. Если бы она таковой была, то планета Земля и человеческий род закончили бы свое существование. Наклонность – пожалуйста, ваше право. Но навязывать её, я считаю, не очень корректно.
«Надо быть свободнее в своих желаниях, хулиганствах — понятно, в рамках закона»
Есть ли перспективы для развития у российской молодежи?
Конечно, есть. В театр к нам приходит достаточное количество молодежи. Мне нравится, когда на моих спектаклях сидят и 17-летняя девушка и 70-летняя женщина. А молодежь, куда она денется? Она есть, она будет. До определенного периода в жизни тебя не интересует карьера, только противоположный пол. Это нормально. Но когда человек, уже будучи совсем молодым, озадачен и озабочен только карьерой, мне кажется, что он себя обкрадывает. Надо быть свободнее в своих желаниях, хулиганствах — понятно, в рамках закона. Сегодня я вижу, что многие стали более расчетливыми, и мне это не симпатично, потому что я никогда таким не был.
Можно ли с этим можно бороться?
Нет, не надо с этим бороться, бесполезно. Единственное – нужно научить людей правильно расставлять приоритеты.
Автор: Анна Чеботарева
Фото: Лена Дмитриева
ПОНЕДЕЛЬНИК, 2 АПРЕЛЯ
Выставка, наука
В каждом из нас живет мечтатель. В детстве (а, может, и до сих пор) мы хотели изобрести что-то такое, что обязательно изменит мир. И как же интересно было читать русскую фантастику прошлого века, где авторы гадали о том, что мы будем иметь сейчас. Такие примеры есть и в реальной истории – у Николая II был электромобиль, а в СССР изобрели видеотелефон – чем-то напоминает Skype и FaceTime, да? И теперь это можно увидеть в Еврейском музее на выставке «Невозможное неизбежно. Идеи, которые меняют мир». Она продлится до 27 мая.
Время: 12:00 – 22:00
Вход: от 150 руб.
Адрес: ул. Образцова 11 стр.1А.
ВТОРНИК, 3 АПРЕЛЯ
Лекция, еда
In vino veritas! Да-да, многие из нас любят вечером пятницы выпить бокал красного полусухого. Но, признайтесь, знаете ли вы, с чем лучше сочетать этот напиток? Гастрономический лекторий Wine & Food pairing от Даниловского рынка и Simple уже в третий раз знакомят москвичей и гостей города с миром вина. Лекцию о какао, шоколаде и его сочетаемости с вином прочитают бренд-амбассадор Simple Spirits Дмитрий Чаплыгин и шоколатье, владелец мануфактуры Freshсacao. Также вы узнаете, как делают наши любимые сладости, как начинается их путь с какао-бобов – так что сладкоежкам путь тоже заказан!
Время: 19:00.
Вход: свободный, по регистрации
Адрес: ул. Мытная, 74.
СРЕДА, 4 АПРЕЛЯ
Лекция, фотография
Вчера было модно делать насыщенные снимки, а сегодня многие предпочитают натуральные фильтры в своем Инстаграме – тренды в сфере фотографии очень быстро меняются. Чтобы быть хорошим фотографом, нужно всегда оставаться актуальным и знать все приходящие и уходящие тренды «в лицо». В МОММе пройдет завершающая лекция по искусство фотографии, и проведет ее Алексей Никишин. Вы узнаете, как оставаться на волне, куда движется искусство фотографии, и каких снимков нам ожидать в ближайшем будущем.
Время: 19:30.
Вход: от 350 руб., регистрация
Адрес: Ермолаевский переулок, 17.
ЧЕТВЕРГ, 5 АПРЕЛЯ
Выставка, история
«А я сяду в кабриолет, и уеду куда-нибудь», — поет знаменитая Любовь Успенская. В Музее ретро-автомобилей вы вряд ли сможете куда-нибудь уехать, однако вдоволь насладиться элегантностью старых авто – запросто. В большом ангаре на Таганке вас ждут 260 совершенных машин: спорт-кары, машины-участницы европейских и международных ралли и многие, многие другие! Только представьте, сколько фотографий оттуда вы сможете сделать.
Время: 10:00 – 21:00.
Вход: от 200 руб.
Адрес: ул. Рогожский Вал 9/2
ПЯТНИЦА, 6 АПРЕЛЯ
Фестиваль, кино
Давно не смотрели старое кино? Люмьер-Холл поможет исправить эту ситуацию. В эту пятницу они устраивают очередную кино-ночь. В эту субботу будут показывать ретро романтику: «Унесенные ветром» и «Гордость и предубеждение». Старое кино, ночь, любимые актеры – разве не то, то нужно для последнего дня рабочей недели?
Время: 23:30.
Вход: от 450 руб.,
Адрес: Большая Новодмитровская, д. 36, стр. 24
СУББОТА, 7 АПРЕЛЯ
Выставка, фотография
В этом году проекту Best of Russia исполняется 10 лет. На протяжении этого времени организаторы собирали работы победителей, чтобы показать их стране, когда проект будет подходить к своему концу. Сейчас на Винзаводе вы можете увидеть как смешные, так и западающие в сердце снимки – те самые, что когда-то получили свои лавры. Также вы сможете проследить, что происходило в России последние 10 лет, что попадало в объективы как профессиональных, так и начинающих фотографов.
Время: 12:00 -20:00.
Вход: от 200 руб.
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, дом 1/8
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 8 АПРЕЛЯ
Выставка, искусство
После знаменитой и достаточно нашумевшей выставки Мураками пора снова собираться в «Гараж» — там открылась выставка Андро Векуа «Дельфин в фонтане». Создатель работает с разными формами, какими вы только можете себе представить: масло, коллажи, видео, скульптура и пр. Причудливые формы, скрытый смысл! Кстати, не пытайтесь отгадать, Векуа сам еще ни разу в своих интервью не объяснял смысл своих работ, что, согласитесь, весьма интригует.
Время: 11:00 – 22:00.
Вход: от 150 руб.
Адрес: ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 32.
Источник фото: https://unsplash.com
Было время, когда преследовались люди определённой национальности (такое всё ещё случается, но реже). Их массово не принимали, ненавидели, убивали. Не берёмся говорить, что мир стал цивилизованнее, разве что стало чуть труднее убивать безнаказанно сотнями тысяч и миллионами, однако ненависть к другим, непохожим на большинство, всё ещё является нормой. К не таким практически по всему миру относятся представители ЛГБТ сообщества. Их не понимают, а потому не принимают. Именно этим людям необходимо убежище. Шелтер открылся весной 2017 года, когда в Чечне начались массовые убийства людей нетрадиционной сексуальной ориентации. Татьяна Винииченко, руководитель московского комьюнити-центра для ЛГБТ, рассказывает, как проект начал работать сразу же после первых обращений из Грозного, а Маша Щетинина, трансгендер, который начал в шелтере новую жизнь, рассказывает о том, как не всё на самом деле нужно считать потерянным.
«На горячую линию kavkaz@lgbtnet.org поступило большое количество писем о помощи. Совместно с российской ЛГБТ сетью мы организовали специальный коридор. Те, кому угрожала опасность, могли по нему покинуть Чечню. У многих, кто выехал из республики, не было ни крыши над головой, ни работы, ни медицинской страховки. Так и появился шелтер – безопасное убежище. Тут они могли жить на протяжении 1,5 месяцев. Предполагается, что именно за этот срок, человек в состоянии более или менее прийти в себя и найти работу. Также московский комьюнити-центр обеспечивал их питанием и помогал оформить страховку для прикрепления к поликлинике. Помощь мы оказывали и оказываем абсолютно бесплатно».
SOS для всех
Осенью, в октябре, шелтер перешел на общий режим. Теперь сюда могут обратиться все, кого притесняют по причине сексуальной ориентации и гендерной идентичности. Чтобы получить помощь, сначала нужно заполнить электронную заявку, если она одобрена, то проводится небольшое интервью.
Руководитель центра говорит, что их интересует только два вопроса: «Что вы будете делать в Москве?» и «Как изменится ваша жизнь после пребывания в шелтере?». «К счастью, пока мы имели дело только с конструктивно настроенными личностями, которые хотят реальных перемен в своей жизни», – говорит Татьяна. «Где-то примерно 50% людей, которые живут в нашем приюте – это трансгендеры. Они приезжают в Москву, чтобы пройти комиссию по смене пола или сделать операцию. Живя в шелтере, они не тратят деньги на съём квартиры – экономят. Психиатрическое обследование очень дорогое, не говоря даже о самой операции и медикаментах. Остальные – это вот именно те, кто стал жертвой физического и морального насилия из-за своей негетеросексуальной ориентации. Некоторые из них пытаются освоиться в мегаполисе, другие – собирают документы, чтобы навсегда уехать из страны. Нам бы очень хотелось помогать и несовершеннолетним, однако из-за закона о запрете гей-пропаганды это сложно. В шелтер их приютить мы не можем. Нас могут либо оштрафовать на крупную сумму, либо просто закрыть. Но у нас работает горячая линия 8-800-555-73-74 с 15 часов до 21:00, туда обращаются и те, кому нет 18».
Адрес шелтера засекречен. Его знает только те, кто там живет и администрация комьюнити центра. В убежище нельзя приводить близких. Тут запрещен алкоголь. «Здесь строгие правила, – продолжает Татьяна. «Но ордунг ист ордунг. Ведь главная задача приюта – полная безопасность. Перед заселением, мы высылаем договор, где чётко прописан порядок пребывания. А с родственниками и друзьями всегда можно встретиться в кафе».
О теме финансирования Татьяна рассказывает неохотно – больной вопрос. Иногда зарплаты сотрудникам вообще не выплачиваются. Многие работают на энтузиазме и идее. «В России объединениям, которые защищают права сексуальных меньшинств, приходится очень тяжело. На законодательном уровне мы не можем официально зарегистрироваться как НКО, оказывающая поддержку людям с нестандартной сексуальной ориентацией. Фактически ЛГБТ организации вынуждены работать подпольно. А сегодня они нужны как никогда. Гомофобное мракобесие в верхах власти только усиливается. Государство ясно дает понять, что ЛГБТ – это люди второго сорта. Я не думаю, что в ближайшие годы ситуация изменится к лучшему».
Аве Мария
Маше Щетининой 33 года. Она родилась в маленьком городе Коврове во Владимирской области. Отца своего она никогда не видела. Мать погибла в автокатастрофе, когда ей было 10 лет.
«Меня воспитывала моя бабушка. Она работала директором школы, поэтому я постоянно была у неё на виду. Она меня всегда поддерживала. Когда в 13 лет я ей сказала, что я бисексуалка, бабушка меня приняла. Главное, говорила она, чтобы я была счастлива. После окончания школы я уехала учиться в Москву, на библиотекаря. Профессию выбирала по принципу «куда легче поступить». Но по специальности я не работала. Я просто не могу сидеть на одном месте. Мне нужно быть в движении.
После окончания техникума я вернулась обратно в Коврово. Работала курьером-почтальоном, потом развозчиком пиццы. Вела не особо правильный образ жизни: курила, пила, посещала какие-то тусовки. И так продолжалось в течение 11 лет».
Резкие перемены
«В 2013 году у меня обнаружили ВИЧ. Тогда начало рушиться все. Из-за диагноза меня бросила моя девушка. Многие друзья перестали со мной общаться. А через 2 года умерла бабушка. Состояние моего здоровья начало ухудшаться. Большой проблемой было то, что в моем городе не было нужных лекарств. Когда я лежала в ковровской больнице, будучи в тяжелом состоянии, меня лечили фурацилином и аскорбинкой. Тогда я подумала «всё, наверное, ухожу на тот свет». Потом решила, что «нет, жизнь у меня одна, и за неё я поборюсь». Я сняла последние сбережения и поехала Москву. По приезде я вызвала скорую прямо к метро, и меня положили в больницу. Новое обследование показало, что мой ВИЧ перешел в СПИД. Плюс ко всему у меня обнаружили карциному, которую вначале приняли за туберкулез. Первые месяцы лечение шло очень тяжело. Какое-то время меня перевозили на инвалидной коляске. А однажды я даже попала в реанимацию. Дальше стало легче. Ежедневные процедуры стали рутиной для меня. Я начала ходить, нормально есть. Моей отдушиной стал фейсбук, где я рассказывала о своих больничных буднях. Так я завела новых друзей. Некоторые из них даже приезжали ко мне в больницу, привозили всякие вкусности. Вскоре, мною заинтересовались общественные организации, которые помогали ВИЧ инфицированным. Я снялась в нескольких социальных роликах. А в декабре прошлого года я дала интервью для АиФ».
Статус: БОМЖ
«Ещё перед тем, как я попала на лечение в Москву, я переписала свою квартиру на подругу, которой очень доверяла. Подумала, что пусть она достанется ей, если я всё-таки умру. А не умру, то переоформлю снова на себя. Но квартиру моя «подруга» продала, забрала деньги и исчезла. Так я стала бомжом. Искать временное пристанище я начала за месяц до выписки. Про шелтер мне рассказали мои знакомые, с которыми я познакомилась в СПИД центре. После выхода из больницы, в которой я пролежала 1,5 года, поехала туда. В приюте я нахожусь 2 недели. Мне тут очень нравится. Уже завела подруг. Учусь готовить. Хожу на ламповые ЛГБТ беседы. Параллельно занимаюсь другими делами. Вот, недавно встала на учет ВИЧ инфицированных. Теперь я без проблем смогу получать терапию».
Планы на новую жизнь
«В ближайший месяц мне нужно устроиться на работу. Хотелось бы, чтобы она была связана с помощью больным СПИДом, особенно женщинам-лесбиянкам. Потому что в обществе до сих пор некоторые считают, что этот недуг обнаруживается только у мужчин. Я хочу помочь людям открыто говорить о своем положительном ВИЧ статусе, чтобы они не чувствовали себя изгоями. С этой болезнью можно жить долго и счастливо. В общем, планов у меня много, главное, чтобы хватило сил на их исполнение.
За границу переезжать я не собираюсь. Я считаю, что в России я принесу больше пользы. Да и потом это все дорого и сложно. Тем более, что мне есть ради кого здесь оставаться. Сейчас я влюблена. Общаюсь с девушкой, которая понимает меня и полностью принимает. Мы с ней разговаривали пока только по интернету, но я на 100% уверена, что она мой человек. В конце концов, я хочу любить и быть любимой».
Это интервью мы брали еще в январе. За три месяца у Марии произошли большие изменения в жизни. Маша устроилась администратором в Московский комьюнити-центр. А ещё она осознала свою трансгендерность, и теперь Мария стала Юрием. То есть биологически она женщина, но в социуме ей комфортнее идентифицировать себя мужчиной. По словам Юры, его это устраивает, а планов менять пол у него нет.
Юра всегда рад общению – он не скрывается, он доступен в фейсбуке, ему можно задавать вопросы. Если хотите узнать что-то ещё о жизни людей, которых обществу сложно принимать, можете писать и узнавать что-то новое.
Автор: Архат Рахимжанов
Фото: Павел Толкачев
Сегодня в «Новом Манеже» в Москве открылась выставка «Преодоление» – уникальная экспозиция, объединяющая творчество молодых художников из России и Японии. Она организована в рамках проекта одной из крупнейших компаний на фармацевтическом рынке – «Такеда». Проект «Такеда. Боль и воля» ставит своей целью привлечение внимания к развитию паллиативной помощи и развитие новых технологий в медицине.
Выставка расположилась в двух залах. В одном находятся произведения, созданные студентами творческих вузов России, в другом – творения японских студентов токийских университетов Мусасино и Тама. Примечательно, что девизом последнего является схожее с названием самого проекта сочетание «Свобода и воля».
Все эмоции, передаваемые художниками в своих картинах, раскрывают тему преодоления – внутреннего и внешнего, духовного и физического. Выставка отличается не только тем, что каждый по-своему воспринимает достаточно философский аспект термина «преодоление», но и тем, что на один и тот же вопрос посмотрели представители двух непохожих, своеобразных и при этом удивительных культур.
Корреспондентам THE WALL удалось поговорить не только с художниками из России и Японии, но и с ключевой фигурой проекта – Кейто Ямагучи, художницей родом из Японии, обучающейся в Академии Художеств в Санкт-Петербурге. По задумкам организаторов выставки её работы «Анимизм» составляют отдельный раздел экспозиции, а сама она является символом объединения двух разных цивилизаций.
Кейто Ямагучи, автор работы «Анимизм»
Что значит для вас «преодоление»?
Если говорить формально, то я рисую чёрное пятно – это моя одежда. Это пятно, одежда, преодолевает белое пространство. Вы буквально видите игру чёрного пятна в белом листе.
А если посмотреть на термин с философской точки зрения?
Если философски, то рисуя свою чёрную одежду, я ищу себя. Она всегда не на своём месте, лежит или висит где попало, поэтому такое ощущение, что это и есть я. Ведь я живу в чужой стране уже 5 лет, и такие мысли часто приходят мне в голову. Поэтому чёрную одежду можно назвать символом поиска, преодоления.
Серия картин называется «Анимизм». Почему вы дали ей такое название?
Анимизм – это поиск души в вещах. Я себя через это нашла. Хотя бы это и просто чёрная одежда. Возник даже вопрос, может быть, моя одежда – это и есть я.
Вы просто любите чёрный, или в этом цвете есть что-то сокровенное для вас?
Просто люблю. Сейчас для меня принципиально носить чёрные вещи. Я знаю, что в России этот цвет означает траур, а у нас это просто традиционный цвет.
Сколько ушло у вас времени на создание картин?
Я подготовила их за лето – использовала карандаш и тушь.
Как изменила вас Россия за 5 лет проживания?
Она перевернула меня полностью (смеётся). Русские отличаются тем, что они более откровенны. Мне кажется, что они делают всегда то, что хотят, как будто точно знают себя.
А что разного в искусстве у русских и японцев?
У японцев первой идёт эмоция, русские больше живут идеей, концепцией.
В зале представлены буквы, которые составляют слово «преодоление». Цугимози – название данных арт-объектов. Расскажите, что это за слово?
Цугимози – это техника, церковь в Кижах в России выполнена в таком же стиле. Для создания объектов из дерева в данном случае не используются гвозди. Буквы делала студентка из университета Японии. Сейчас такая техника в Японии уже почти не используется.
Представительница японского университета искусств Тама Аюко Такашаси – автор очень экспрессивной и яркой картины «Пандора», на которой изображён манекен в гардеробной. На вопрос, что есть преодоление, она ответила, что связала этот термин с женской сексуальностью, поделившись ощущениями и представлениями о современном мире и творчестве российских коллег: «Мир развивается. Появляются социальные сети: инстаграмм, фейсбук. Человеку легко выразить себя посредством фотографии или украшения. Всем важно знать, как мы выглядим в глазах других, но на самом деле важно знать, кто ты есть».
Аюко Такашаси, автор картины «Пандора»
Почему на картине изображён именно манекен?
Я рисую манекен, потому что он мой идеал. Для меня, например, есть одежда, которую я хотела бы носить, но не могу из-за несовершенств фигуры. А он может.
Чем российское творчество отличается от японского?
В России был период авангардизма. Мне кажется, он чувствуется в работах российских художников до сих пор. Например, это видно в формальностях: когда художник решает, какие цвета использовать или как предметы компоновать.
Были и те, кто решился по-своему отразить видение всем известных легенд. Кьонг Ву родом из Китая, но обучается в Японии. Его произведение называется так же, как библейское судно – «Ноев Ковчег». Однако произведение, созданное молодым художником, передаёт иную действительность. Ведь в описании к картине, на которой изображен сам Кьонг, написано, что корабль отвезет в ад…
«Ноев Ковчег», работа Кьонг Ву
Кьонг, почему корабль всё же направляется в ад?
В своей работе я поменял легенду. Во-первых, я сделал маленькую лодку. В связи с тем, что в лодке происходили убийства людьми животных, она направляется в ад. Я изображён на картине, просто потому что сам захотел бы актёром.
Скажите, а какой у вас любимый художник?
Репин. Вообще было бы моей мечтой рисовать, как он.
А чем русское творчество отличается от творчества японских художников?
Русские всё же более классически представляют свои картины.
Георгий Хазанкин – художник-графист. Однако на выставке в достаточно большом формате представлена картина автора под названием «INST». Невозможно было не спросить о том, что пришлось преодолеть для создания столь нетипичного для художника масштабного полотна.
Георгий Хазанкин, автор работы «INST»
Что для вас преодоление?
Как многие из участников ответят, для всех оно субъективно. Для кого-то преодолением может стать выход за пределы чего-либо. У меня более формальный подход к этой теме. За последние три года обучения в академии мы много работаем с мелкими деталями. Для меня преодолением стало создание крупных предметов из мелких в картинах. Мне было интересно выбрать натюрморт и буквально увеличить его, что для меня стало последствием изменения формы, значения её в пространстве. Когда мы видим натюрморт – это просто локация, когда он увеличивается – всё это становится пейзажем, и предметы приобретают уже совершенно другое значение.
Чем японская школа написания картин отличается от российской школы?
Русские как будто более ироничны к жизни, у японцев же такой полёт философии на уровне воздуха. Есть, что заимствовать. Им у нас, а нам у них.
Спрашивать о столь важной и при этом субъективной теме преодоления, которую затронул проект «Такеда. Боль и воля», хотелось бы у каждого автора. Однако на выставке находится более 100 произведений молодых художников, поэтому сделать это невозможно. Однако до 22 апреля у каждого, кто имеет желание, будет возможность прийти на выставку и постараться найти свой ответ на вопрос, что есть преодоление, при этом ещё и черпая философию художников страны восходящего солнца. Более того, можно будет вспомнить о том, что существуют те, кто нуждается в нашей помощи. Ведь если человек болен, это не означает, что ему должно быть больно – именно это утверждают представители паллиативной медицины.
В Санкт-Петербурге, где выставка проходила до середины марта, неравнодушными остались 22 000 зрителей.
Автор: Виктория Смирнова
Фото: Павел Толкачев
ПОНЕДЕЛЬНИК, 26 МАРТА
Экскурсия, литература, история
Послушайте!.. Все мы знаем, что если звезды зажигают, то, значит, это кому-нибудь нужно, но не каждый фанат великого Владимира Маяковского знает, почему поэт так сильно боялся одиночества. Бэлла Воронова в рамках проекта «Гуляем по Москве» расскажет о Маяковском то, чего вы еще не знали, покажет, где поэт проводил свои будни и писал такие знакомые нам стихи.
Время: 18:00.
Вход: свободный.
Адрес: Триумфальная пл., у памятника Маяковскому (ближайшие ст. метро Маяковская).
ВТОРНИК, 27 МАРТА
Выставка, искусство
Мы привыкли думать, что импрессионизм – это движение прошлого, чьим достоянием мы можем любоваться в галереях. Однако художник Андрей Захаров решил вернуть течению былую славу и развил традиции жанра. Как и подобает импрессионистам, Захаров посвятил свои работы природе, на его картинах – русский север, морской юг, манящая Европа. Выставку можно увидеть до 28 марта.
Время: 10:00 – 20:00.
Вход: свободный.
Адрес: Кутузовский пр. 12 стр.6, Maer Art Gallery
СРЕДА, 28 МАРТА
Фестиваль, кино
В эту среду начинается фестиваль документального кино «ДОКер» в сети кинотеатров «МОСКИНО». Вы сможете взглянуть на мир талантливых документалистов из разных стран и ощутить вкус настоящей документалистики. В программу включены метры, которые нельзя пропустить: «Плацкарт» — о пути в поезде «Москва-Владивосток», «Далекий Восток» — о повседневной жизни молодых итальянцев из глубинки и «Волосы Ахмада» — о судьбе подростка-беженца из Сирии. Фестиваль продлится до 1 апреля.
Все подробности о сеансах и репертуаре можно узнать здесь.
ЧЕТВЕРГ, 29 МАРТА
Выставка, искусство
В этот четверг предлагаем сходить на выставку современной художницы и дизайнера Ольги Солдатовой «Весенний самолет». Ее работы «с запрокинутой головой» созданы для того, чтобы вернуть нас в далекое детство, где каждый увиденный самолет приносил бурю различных эмоций. Интересно то, что все работы выполнены в разных техниках – акварель, мозаика, панно и даже украшения. Выставка открыта в Музее Москвы до 30 марта.
Время: 11:00 – 20:00.
Вход: от 100 руб.
Адрес: Зубовский бульвар, 2.
ПЯТНИЦА, 30 МАРТА
Выставка, театр, искусство
В течение двух дней на площадке СМЕНА 2.0 уже в восьмой раз состоится выставка современного искусства Art.Who.Dark. Вы увидите выступления молодых музыкантов — победителей Jagger Music Awards — и талантливых актеров, сможете потанцевать под треки перспективных диджеев и насладиться инсталляциями современных художников. В общем, то, что нужно после тяжелой рабочей недели.
Время: 20:00.
Вход: 900 руб., регистрация.
Адрес: Товарищеский переулок д. 4 стр.5.
СУББОТА, 31 МАРТА
Концерт, оркестр
Вы любите слушать классику? Шопена, Бетховена? В Доме Музыки в эту субботу вы сможете послушать арию и сюиту И.С. Баха. Живой звук, хорошая акустика, ласкающие слух звуки – что еще нужно для спокойной субботы? На сцене – народная артистка России Наталья Загоринская, заслуженный артист Росии, виолончелист Александр Загоринский и выдающийся норвежский пианист Эйнар Стин-Ноклеберг.
Время: 19:00.
Вход: от 700 руб., билеты.
Адрес: Космодамианская набережная, дом 52.
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 1 АПРЕЛЯ
Выставка, история, мода
Так сложилось, что на обложках журналов мы, в основном, видим женские лица. В галерее «На Каширке» открыта выставка «Несменяемая власть». На ней представлено уникальное собрание журналов первой половины прошлого века. С их помощью вы сможете проследить, как менялись быт, мода и ценности женщин, живших в то время. Выставку можно посетить до 7 апреля.
Время: 11:00 – 20:00.
Вход: от 50 руб.
Адрес: ул. Академика Миллионщикова, дом 35, к..5.
Источник фото: unsplash.com
Её работы можно увидеть на страницах русского и зарубежного глянца, а её любовь к фотографии отражается в каждом снимке. Молодой перспективный фотограф Наталия Коган уже несколько лет сотрудничает с ведущими печатными и онлайн изданиями, а недавно она открыла первую персональную выставку, которая проходит в пространстве ARTBasement универмага «Цветной» и продлится до 25 марта. О том, как начинался путь Наталии, что её вдохновляет, и как попасть в глянец, узнал THE WALL.
Когда началось ваше знакомство с фотографией?
На втором курсе университета я пошла работать ассистентом отдела моды журнала Cosmopolitan Shopping, позже была фоторедактором и продюсером, параллельно всё время снимала. И в какой-то момент я решила разобраться в том, как работает профессиональное оборудование, и уехала на стажировку на полгода, а по приезде приняла окончательное решение – заниматься только съёмками и не браться ни за какую работу, ни как фоторедактор, ни как продюсер.
Где вы получили высшее образование? Нужно ли оно вообще для того, чтобы профессионально заниматься фотографией?
Я закончила Московский педагогический государственный университет с красным дипломом, который, конечно, никогда никого не интересовал. По образованию я учитель русского языка и литературы. Напрямую это никак не связано с фотографией, но грамотное письмо и грамотная речь – приятный бонус, так сказать.
Sasha Zharkova by Nataliya Kogan
А что для вас служит источником вдохновения?
Меня всегда завораживал этот идеально созданный момент – фэшн-фотография. Я это всегда любила и продолжаю любить до сих пор. После поездок привожу различные фэнзины (любительское малотиражное издание – прим. автора) или альбомы – очень я это люблю, как и визуальный ряд в целом: красивые музеи, красивое пространство, люди, интерьеры или просто прогулки. Думаю, что то, что нас окружает, и служит вдохновением.
«Ты просто видишь чьи-то работы, и само собой появляется желание хотя бы как-то приблизиться к этому, сделать лучше то, что ты делаешь»
Какой была ваша первая камера? На что любите снимать сейчас?
Моя первая камера – Canon 450D с китовым объективом (фотообъектив, поставляемый производителем в комплекте фотоаппарата, допускающего его смены – прим. автора). Деньги одолжила у мамы. На небольшом фото-курсе в качестве эксперимента делали камеру-обскура (простейший вид устройства, позволяющего получать оптическое изображение объектов – прим. автора). Мастерили из обувной коробки и снимали на фотобумагу. Сейчас я снимаю на Canon 3D mark 3, иногда на Nikon или средний формат – все зависит от поставленной задачи.
TEAM:
Photographer Nataliya Kogan @nataliekogan
Style Daria Chernysheva @dariko_che
MUAH Marina Sysoliatina @sysoliatinamarina
Models Silakova Nina, Vlada Eremenkova @Marsmanagement
Technical Support Andrei Kharybin @Lorest14
На съёмках есть ли какие-то привычки, ритуалы или, может, принципы?
Думаю, здесь самый главный принцип – личные проблемы или плохое настроение должны оставаться за пределами площадки. Это обычно касается не только меня, но и всей команды. Все потому, что настроение на площадке – это очень важный момент, не нужно кого-то озадачивать своими проблемами. В этом тоже часть профессионализма, мне кажется – делать свое дело с хорошим настроением, потому что мы все любим свою работу и получаем от нее удовольствие.
Ваши фотографии можно увидеть у многих изданий. С какими журналами вы сотрудничаете?
В России я сотрудничаю с TATLER, SNC, GLAMOUR, MEN’S HEALTH, ESQUIRE, GRAZIA, VOGUE Дети, ELLE. В первом выпуске Vogue, который делает Маша Фёдорова, в письме от главного редактора будет её фотография, которую мы сделали при подготовке к выставке. Из западных изданий моя съемка есть на сайте у Vogue Italia. Они очень любят молодых фотографов, так что им можно прислать свои съёмки, и они могут ее опубликовать. И вообще на западе принято, что молодые авторы присылают свои работы в какие-то фэнзины или альбомы, которые могут их опубликовать.
TITLE
Fun & frolic
TEAM
Idea, photo Nataliya Kogan
MUAH Tima Leo
Models Zhenia Fedorova / Dasha Slavkina
Считаете ли кого-то образцовым фотографом? Кто для вас является примером?
Среди моих любимых фотографов — Аласдер МакЛеллан, Карим Садли и Джош Олинс. Обожаю.
Давайте обратимся непосредственно к вашей выставке. Долго готовили? Почему остановились именно на этой теме?
С одной стороны, выставка готовилась год, а с другой – три месяца. Год ушел на съёмку героинь. Девушки на фотографиях – это те, кто занимаются фэшн-индустрией, проще говоря, создают красоту. И мне было обидно, что они всегда остаются за кадром. В какой-то момент моя подруга сказала мне, чтобы я сделала выставку, потому что такое будет интересно показать. И в течение трёх месяцев мы с универмагом «Цветной» и Margiela воплощали эту идею в реальность.
Irina Gorbacheva by Nataliya Kogan
А почему выбор пал на этих женщин?
Все они хорошо отражают идею: всё, что вы видите, — это результат работы этих людей. Я имею в виду визуальную красоту: приятный интерьер в ресторане, красивый и интересный спектакль в театре, фото в журналах. Я, правда, думаю, что всё то, что мы воспринимаем визуально, формирует наш внутренний мир, наш характер. Мы сами выбираем интерьер, ходим в театры и одеваемся – всё это воспитывает вкус.
Что бы вы посоветовали желающим снимать для глянца?
Чтобы чего-то достичь, нужно любить то, что ты делаешь. Фотография – это очень большой труд. Конечно, на выходе картинка во всех смыслах красивая, но это очень трудоемкий процесс. Мои знакомые стилисты, визажисты, да и я – все мы иногда устраиваем творческие съёмки, потому что это помогает не действовать в рамках каких-то заданных условий, а просто сделать что-то свое, что не будет похоже ни на что иное. И это правильно, потому что такой подход позволяет экспериментировать, расти и, конечно, знакомиться с командой, потому что общение – очень важная часть нашей работы.
Автор: Анастасия Каменская
Фото предоставлены Наталией Коган
Нелюдимый Джо ухаживает за престарелой матерью и пытается заглушить всполохи травмированной психики. Однажды ему поручают разыскать пропавшую дочь сенатора Нину (Екатерина Самсонова), которая, вероятно, попала в бордель для малолетних. Начинается привычное для частного детектива погружение в грязь и насилие, но в итоге все оказывается гораздо сложнее, чем казалось на первый взгляд…
Прочитавшему синопсис «Тебя здесь никогда не было» может показаться, что перед ним очередной боевик категории B, на главную роль в котором обманом заманили Хоакина Феникса. И действительно, лента, снятая по книге Джонатана Эймса, содержит все поднадоевшие клише подобных картин: угрюмый силовик в отставке, политический заговор, невинное создание, которое надо спасти. Но шотландской постановщице Линн Рэмси («Что-то не так с Кевином», «Крысолов») удалось выстроить повествование таким образом, что зрителя едва ли ждет банальное зрелище.
Из-за особенностей монтажа и подачи материала некоторым фильм может показаться путанным или даже сырым. Но режиссёр не особо заботится об объяснении сюжета: под конец из разрозненных фрагментов пазл сложится самостоятельно. Сидящему в кинозале буквально выстреливают в лицо визуальными образами, что вкупе с тревожной музыкой, написанной гитаристом Radiohead Джонни Гринвудом, и ностальгическими хитами, включающимися на самых кровавых моментах, создает гипнотический эффект. Возникает ощущение, что целью Рэмси было заставить зрителя чувствовать себя неуютно, добиться эффекта трансгрессии.
Сцены насилия в ленте часто остаются где-то за кадром (что отнюдь не значит, что они окажутся менее шокирующими), но если и демонстрируются, то во всей красе. Вот Джо брутально забивает очередного статиста-педофила молотком в стиле «Олдбоя»; вот нам крупным планом показывают, как он с помощью подручных средств выдергивает сломанный зуб, а затем демонически смеется. Попеременно героя мучают флешбэки с какой-то из ближневосточных войн, службы в ФБР и пережитого домашнего насилия.
Фильм стал триумфатором Канн, главным призом, пожалуй, стали даже не награды за лучший сценарий и мужскую роль, а семиминутная стоячая овация после показа и восхищенные рецензии кинокритиков со всего мира. Только ленивый не отметил ассоциативное сходство с «Леоном» и «Таксистом». Создатели и не скрывают этой связи, а Хоакин Феникс выдает перформанс не хуже прославленного Де Ниро. Перекличка идет не только на уровне сюжетов (ветеран с проблемами в социализации пытается спасти малолетнюю проститутку, которая, возможно, не слишком жаждет этого жеста), но и на эмоциональном уровне. Схожие сцены, идущая красной нитью идея мщения, а также ультранасилие, завораживающее в своем омерзении. Однако данный неонуар может похвастаться не только масштабными заимствованиями и реминисценциями – в нем есть моменты, которые вполне могут возвести фильм в статус культового: погружение главного героя в реку, неожиданный песенный дуэт убийцы и убитого.
Джо в исполнении Феникса оказывается в центре кровавого психоза, поражающего своей будничностью. Актеру удивительно органично удается «переключаться», показывая своего героя как смесь безжалостного мстителя и аутичного, испуганного ребенка, который ищет тепла и понимания. Потолстевший и обзаведшийся густой бородой Феникс одинаково аутентичен как в изображении приступов паники, так и в экшн-сценах, когда его персонаж с безжалостной жестокостью идёт по следам преступников.
Спасая других, Джо спасает себя, иначе он не может. Ведь никакая идеально выверенная визуально галлюцинация не в состоянии по своему ужасу сравниться с жестокой реальностью. И всё же порой, даже после самой кровавой вендетты, можно посмотреть по сторонам и понять, что сегодня прекрасный день.
Автор: Анатолий Волохов
Официальная премьера в России — 22 марта
«Please, be free, not perfect», — под таким девизом дизайнер Юлия Иванова (академик национальной академии индустрии моды, член союза дизайнеров РФ, художник-модельер, режиссёр-постановщик fashion-проектов, доцент кафедры «теория и практика дизайна» СИМБИП) презентовала свою новую коллекцию в Манеже в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia.
Юлия Иванова считает, что бренд должен быть продолжением дизайнера, а философия бренда должна происходить из философии дизайнера. Вместе с этим, по мнению модельера, при ценовой доступности одежды последняя должна обязательно отличаться высоким качеством. Именно поэтому для создания коллекции были выбраны только натуральные ткани: шерсть, хлопок, шёлк.
В процессе создания линии одежды дизайнер сосредоточилась на таких характеристиках, как комфорт и уместность. По мнению Юлии, очень важно, чтобы вещи были универсальны и давали своему обладателю возможность быть свободным в выборе комбинаций и сочетаний.
Автор: Мария Никонова
Фото: MBFW Russia
ПОНЕДЕЛЬНИК, 19 МАРТА
Выставка, история
Вы когда-нибудь могли себе представить, что собственными глазами сможете увидеть «Русскую правду» Ярослава Мудрого или «Повесть временных лет»? Это более чем возможно. В Новом Манеже организовали выставку «100 раритетов российской государственности», которая пользуется большим спросом у москвичей и гостей города. Вы сможете увидеть уникальные документы в период с XII по XXI век, многие из которых долгое время не покидали место своего хранения. Судебники 1497 и 1550 гг., документы времен Смуты и правления Романовых… Можно перечислять очень долго – нужно увидеть своими глазами. Выставка закрывается 20 марта.
Время: 12:00.
Вход: свободный.
Адрес: Георгиевский переулок, 3/3.
ВТОРНИК, 20 МАРТА
Фестиваль, Финляндия
Многие из нас мечтают увидеть широкие просторы, бесчисленные синие озёра и бескрайние леса не такой уж и далекой Финляндии. Библиотека им. Н.А. Некрасова при поддержке Посольства Финляндии в Москве организовали минифестиваль в рамках проекта «Информатека путешествий и приключений». Вы сможете научиться базовым фразам на финском, станцуете финскую польку и встретитесь с тревел-журналистом Патрисией Колари. Так вы сможете превратить начало недели в маленькое путешествие.
Время: 19:00.
Вход: свободный, по регистрации.
Адрес: ул. Бауманская, д. 58/25, стр. 14.
СРЕДА, 21 МАРТА
Спорт
В середине недели нужно взбодриться и попробовать новый вид спорта, потому что гантели, коврики и беговые дорожки уже порядком надоели. На скалодроме «Х8» вас научат правильно покорять горные вершины. Для компаний подойдут групповые занятия с дипломированными инструкторами, но можно стремиться к своему Эвересту самостоятельно. Только не забудьте с собой захватить спортивную одежду и обувь!
Время: 11:00 – 22:30.
Вход: от 300 руб. (для студентов – скидка 20%).
Адрес: ул. 5-я Кабельная 2, ТРК СпортEX, 4 уровень.
ЧЕТВЕРГ, 22 МАРТА
Выставка, фотография, балет
2018 год в России – год балета. В честь этого в саду «Эрмитаж» до 31 марта вы сможете увидеть выставку «Балет» от известного фотографа Дарьян Волковой. В прошлом она сама была артисткой классического балета, однако по завершении своей карьеры примкнула к фотографам. Работы Волковой известны по всему миру своей грациозностью и силой, которыми наделен балет. Сама фотограф определяет свой стиль, как «атмосферный и правдивый».
Время: с 12:00 до 18:00.
Вход: свободный.
Адрес: ул.Каретный ряд, д.3.
ПЯТНИЦА, 23 МАРТА
Театр, спектакль
Что вы знаете о великом Бетховене? Театр «Практика» в эту пятницу покажут спектакль о легендарном гении. Создатели пишут: «история Бетховена — это путь от тотального душевного расстройства до принятия мира. Причём, не философского принятия, а экстатического упоения и восславления его, которое являет собой главное произведение композитора и один из главных примеров подвига духа — Девятая Симфония».
Время: 20:00.
Вход: 1500 руб.
Адрес: Большой Козихинский переулок, 30.
Источник: praktikatheatre.ru
Фестиваль, кино, экология
Также в эту пятницу вы можете сходить на фильм Яна Бертрана «Terra» в рамках всемирной акции «Час земли». Фильм о невероятной саге о Земле, об истории развития различных форм жизни и поиске животного начала в человеке. Организаторы обещают вкусный чай, кофе и печенье! Завершите рабочую неделю с удовольствием и пользой.
Время: 21:00.
Вход: 100 руб., обязательна регистрация.
Адрес: магазин Charity Shop по адресу ул. Садовая-Спасская 12/23 стр. 2.
СУББОТА, 24 МАРТА
Экскурсия, история, литература
Проект «Гуляем по Москве» в эту субботу проведет нас по страницам книг Михаила Булгакова. Подвал Мастера, особняк Маргариты, «Калабуховский дом» Преображенского – этих и не только «героев» любимых нами произведений можно увидеть собственными глазами. Экскурсию проведет Максим Грязнов, чье мастерство как гида должен оценить каждый.
Время: 15:00.
Вход: свободный.
Адрес: у метро Кропоткинская (выход к Гоголевскому бульвару).
ВОСКРЕСЕНЬЕ, 25 МАРТА
Кино
В это воскресенье свой профессиональный праздник отмечают работники культуры. В честь этого сеть кинотеатров «МОСКИНО» будет показывать советские фильмы со всеми любимыми актерами. Людмила Гурченко будет убеждать всех в том, что она замечательная актриса. А Алла Пугачева – проходить нелегкий путь к эстрадной славе.
Вход: свободный.
Сеансы и регистрация на них здесь.