Гастрольный тур ЛГБТ-кинофестиваля «Бок о Бок» в Москве 17 – 20 мая 2018
Уже в седьмой раз в Москве пройдет гастрольный тур международного ЛГБТ-кинофестиваля «Бок о Бок». С 17 по 20 мая 2018 года будет показана программа, приуроченная к 10-летнему юбилею фестиваля. В ноябре 2017 года на «Бок о Бок» в Санкт-Петербург приезжала Кончита Вурст, показы четырёх десятков ЛГБТ-фильмов собрали более 3 500 зрителей. Гастрольные показы в Москве включают в себя всё самое интересное из юбилейной программы: артхаусное кино, сильную документалистику, встречи с создателями фильмов и дискуссии на острые социальные темы. Всего в рамках гастрольного тура будет показано 23 фильма: 7 полнометражных и 16 короткометражных. Предлагаем вам ознакомиться с фильмами, после которых состоятся интерактивные обсуждения.
Артхаусное игровое кино
На открытии будет показан игровой фильм «Том оф Финланд» (Tom of Finland, реж. Доме Карукоски, Финляндия, Швеция, Дания и др., 2017), ставший у себя на родине кассовым хитом и выдвинутый Финляндией на «Оскар». Эта биографическая драма целиком сосредоточена на личности главного героя – застенчивого художника Туоко Лааксонена (Тома оф Финланд), страдавшего посттравматическим синдромом. Всё творчество Туоко Лааксонена вырастает из главного катаклизма 20-го века – из Второй мировой войны – и является ответом на глобальное насилие. Том оф Финланд превращает военную униформу в элемент сексуального бурлеска, а одному из своих первых персонажей дарит лицо заколотого им советского парашютиста.
ГОСТИ: режиссёр Доме Карукоски и актёр, исполнивший главную роль, Пекка Странг.
Один из самых ярких фильмов – израильская драма Майсалун Хамуд «Между сушей и морем», действие которой разворачивается в мультикультурном Тель-Авиве, где сосуществуют иудейская, христианская, мусульманская и абсолютно светская культуры. Обсуждение этой страстной картины будет касаться не только взаимоотношений евреев и арабов в Израиле, но и того, как самореализация женщины возможна в непосредственном конфликте с традиционной средой, каким образом в современном обществе сочетаются солидарность и ксенофобия.
ГОСТЬЯ: режиссёрка Майсалун Хамуд.
Документальная программа: истории известных ЛГБТ-людей и queering culture
Документальные ленты перенесут нас из современности в историю. Фильм «Чавела» (Chavela, реж. Кэтрин Ганд, Дареша Куи, США, Мексика, Испания, 2017) расскажет о легендарной мексиканке – исполнительнице песен в стиле «ранчера» Чавеле Варгас. В середине прошлого века она произвела революцию в мексиканской музыке, отказавшись от женственного образа. Чавела выходила на сцену в брюках и пончо с бутылкой текилы в руке и обращалась к лирической героине со словами любви – неслыханная дерзость для латиноамериканской культуры той эпохи.
Британский фильм «Квирама» (Queerama, реж. Дэйзи Эскуит, 2017) представит остроумный анализ того, как на протяжении прошлого века британский кинематограф проходил процесс queering culture или, говоря по-русски, включал в себя ЛГБТ-темы. От культовой «Жертвы» 1961 года до комедий и драм с участием квир-персонажей, от нелепых интервью с «первертами», которые подавались под драматическим соусом и с соответствующими комментариями ведущего, до свободы и иронии последних лет. ГОСТИ: рёжиссерка Дейзи Эскуит и специалистка по киноархивам Люси Робинсон.
Дискуссии: радужные семьи и ЛГБТ-подростки
Как живут российские однополые пары с детьми в условиях гомофобии? После просмотра чилийского игрового фильма «Рара» (Rara, реж. Пепа Сан Мартин, 2016) состоится обсуждение того, с какими сложностями сталкиваются мужские и женские пары с детьми, до какой степени возможна открытость родителей перед детьми, как преодолевать создаваемые обществом препятствия.
После трогательной ирландской школьной мелодрамы «Роковой красавец» (Handsome Devil, реж. Джон Батлер, Ирландия, 2016) гости – совершеннолетние ЛГБТ-люди, которые ещё совсем недавно были тинейджерами, – вместе с психологами и зрителями обсудят злободневные темы: как общаться с подростками на тему сексуальности в условиях закона о запрете так называемой «пропаганды», как взаимодействовать с учителями и психологами и, главное, как помочь ЛГБТ-подросткам выдерживать прессинг и заявлять о своих правах.
Гастрольный тур десятого юбилейного ЛГБТ-кинофестиваля «Бок о Бок» пройдет в Москве с 17 по 20 мая 2018 года на площадке Sreda Loft (Нижний Сусальный пер. д. 5, стр. 4, этаж 1)
Группа ВКонтакте
Полное расписание фестиваля
Фестиваль «Без звука» – это 5 музыкальных эпох от 1960-х до 2000-х, объединенных под одной крышей, перформансы, «живые инсталляции», лекции и мастер-классы. В фестивале примут участие Тата Меграбян, ведущая MTV Russia, Марк Симон, ведущий научный сотрудник РАНХиГС, Юрий Доманский, главный редактор издания «Русская рок-поэзия: текст и контекст» и другие. Благодаря насыщенной программе фестиваля москвичи погрузятся в атмосферу калифорнийского сёрф-рока 60-х, расцвета регги в 70-е, европейского диско 80-х, русского рока в 1990-е и французской электронной музыки 2000-х.
Программа лекционной зоны:
12:00 Лекция: «Рок-музыка 90-х: как это было?»
Спикер: Юрий Доманский – доктор филологических наук, профессор РГГУ, старший научный сотрудник ГЦТМ им. А. А. Бахрушина, главный редактор издания «Русская рок-поэзия: текст и контекст», «Русская рок-поэзия: текст и контекст», «Рок-поэзия: филологический ракурс».
13.30 Встреча с виджеем Татой Меграбян «Хочу мое MTV»
Спикер: Тата Меграбян – ведущая MTV Russia.
14.30-15.30 Мастер-класс по игре на терменвоксе
Спикер: Мария Шокина.
16.00 Лекция: «Поп-музыка как публичная сфера для этнокультурных меньшинств»
Спикер: Марк Симон – ведущий научный сотрудник Центра теоретической и прикладной политологии РАНХиГС и доцент МВШСЭН.
18.00 Лекция: «Коктейль из классики: рецепты и режимы употребления»
Спикер: Дарья Журкова – кандидат культурологии, старший научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Выступления музыкальных групп:
13:00 BAD GROUND
15:20 Manekenam
16:00 Port Mayrion
19:00 Dezery
20:00 Fish Out Of Water
21:00 Rock’n’Lora
Все подробности смотрите в группе фестиваля «Без звука».
Адрес: ул. Нижняя Красносельская 35 стр.К, пространство «Модуль»
Вход: бесплатный, по регистрации
15.30: «Радужный шот 1»
Неожиданная просьба сестры, побег матери и сына из Советского Союза, подготовка молодого индийца к камин-ауту, как один юноша нашёл своё место в мире после недавнего перехода – лишь немногие из тех историй, которые организаторы фестиваля собрали для вас в серии короткометражных фильмов.
17.45: «PAPA», Чили, реж. Пепа Сан Мартин
Пепа Сан Мартин показывает семейную драму с тонкой наблюдательностью. Жизнь двенадцатилетней Сары из Винья-дель-Мар только в одном отличается от жизни других чилийских подростков: её мать теперь живёт с женщиной. В консервативных районах Чили отношение к ЛГБТ неоднозначное, так что новые семейные обстоятельства осложняют Саре жизнь.
19.35: дискуссия о радужных семьях
21:00: «Квирама», документальный фильм, Великобритания, Дэйзи Эскуит
Фильм «Квирама» представит остроумный анализ того, как на протяжении прошлого века британский кинематограф проходил процесс queering culture или, говоря по-русски, включал в себя ЛГБТ-темы. От культовой «Жертвы» 1961 года до комедий и драм с участием квир-персонажей, от нелепых интервью с «первертами», которые подавались под драматическим соусом и с соответствующими комментариями ведущего, до свободы и иронии последних лет
22.25: встреча с режиссёром фильма «Квирама»
Застежка-молния, градусы Цельсия, динамит и даже компьютерная мышка были изобретены в Швеции. Scandinavia Club расскажет, как этой северной стране удается найти такой подход к созданию нового, чтобы делать жизнь всего мира проще. Лекцию читает Валентина Степченкова, преподаватель шведского языка, автор телеграм-канала «Шведовед».
Время: 19-30.
Вход: свободный, по регистрации
Адрес: ул. Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
Выставка, искусство
Томас и Дафна Каплан уже 15 лет находят на антикварных рынках редкие полотна: среди них — работы Рембрандта, Вермеера и Халса. В их коллекции собраны самые редкие произведения великих художников, которые вы не увидите ни в одной постоянной выставке. Выставка продлится до 22 июля.
Время: 11:00 — 21:00.
Вход: от 150 руб.
Адрес: ул. Волхонка, д. 12
Вы когда-нибудь слышали исландский рэп? Андрей Хегай, сооснователь клуба Scandinavia Club, расскажет о «редкостной дичи» вроде норвежского металла. Scandinavia Club уже давно привлекает москвичей к этому северному региону Европы. Также вы сможете узнать про любимые хиты 80-ых и 90-ых от легендарных ABBA, Бьорк и A-ha.
Время: 19:30.
Вход: свободный, по регистрации.
Адрес: Воздвиженка, 4/7, стр. 1.
Экскурсия, поэзия
Мы уверены, хотя бы одно стихотворение Сергея Есенина заставило ваше сердце биться быстрее – это любовь к запаху меда и яблок или отголоски вечерних пьяных сборищ в строках. Белла Воронова в рамках проекта «Гуляем по Москве» во время долгой прогулки расскажет о всех возлюбленных поэта, о том, что случилось с его детьми, и какие отношения были у его родителей.
Время: 17:00.
Вход: свободный, по регистрации.
Адрес: у памятника С. Есенину на Тверском бульваре.
Фильмы о войне – один из немногих жанров в российском кино, за который в общей массе не стыдно. Богатая традиция советского кинематографа и непреходящая актуальность темы год за годом обеспечивают нас новыми лентами о Великой Отечественной. В этот раз за режиссуру взялся Константин Хабенский, он же исполнил главную роль в фильме об единственном успешном восстании в лагере смерти.
Александр Печерский совершил невозможное. 14 октября 1943 года около 600 человек бежали из польского лагеря Собибор. План был до невозможности прост: после того, как будут убиты 12 офицеров, пленные должны были выйти через главные ворота.
Создатели фильма беспощадны по отношению к зрителю. Тот будет вынужден наблюдать за предсмертными мучениями в газовой камере, за унижениями и страданиями, которыми подвергались заключенные. Суть такого погружения заключается в том, чтобы прочувствовать, что героизм – это не только штыковая атака, порой приходится сносить нечеловеческие тяготы, чтобы затем оказать сопротивление. Подвигом для них стало уже то, что удалось выжить. Именно этим они отомстили врагу, сбежав из неприступного лагеря, позорная тайна которого тщательно охранялась (не случайно рабочее название фильма – «Легенда о побеге»).
Немецкие офицеры во главе с комендантом лагеря Карлом Френцелем (Кристофер Ламберт) представлены извращенцами с покореженной психикой, которых заждалась кушетка психоаналитика как минимум. Представители уязвленной нации дорвались до власти и припомнили старые обиды, вымещая всю свою злость на представителях другого народа. Такой образ врага можно было бы счесть карикатурой, но, ознакомившись с многочисленными воспоминаниями узников лагерей, приходишь к выводу, что сценаристы не слишком отошли от исторических прототипов.
Однако в ступор заставляют впасть даже не гримасы отдельных изуверов, а осознание того, с каким холодным цинизмом было поставлено на поток уничтожение живых людей.
По признанию режиссера-дебютанта, главный герой фильма – это лагерь: массивный и бездушный, остальные — всего лишь эпизоды в его кошмарной жизни. Кто-то вынесет позор и сможет отомстить, кто-то сломается. Кто-то выживет, а кто-то нет.
Истории заключенных порой нарисованы штрихами, но в итоге оказывается неважно, кем они были до. Несмотря на это, повествование в фильме все же строится вокруг главного героя (к примеру, в «Побеге из Собибора»1987 года, где роль Печерского исполнил Рутгер Хауэр, советский лейтенант появляется только на 58-ой минуте фильма). Персонаж в исполнении Хабенского предстает сложным, сомневающимся, памятуя о неудавшемся восстании в Минске, он не сразу дает согласие местному подполью возглавить новый бунт.
Лента то и дело шокирует зрителей очередной драматической сценой, которая явно выходит за рейтинг «12+». Это можно посчитать эксплуатацией, но как рассказывать об ужасах войны, как писать стихи, как жить «после Освенцима»?
К концу картины темп ускоряется, показывая динамику побега, чтобы затем замедлиться на финальном моменте с бегущим по минному полю юным раненым евреем Шломо (Иван Злобин). Полагают, что переехавший в Аргентину прототип данного героя Станислав Шмайзнер участвовал в уничтожении немецких офицеров, прятавшихся от правосудия. Большинство беглецов было поймано в первые часы и дни, часть выдали местные жители, до конца войны дожили около 50 человек.
У фильма не самый радостный слоган – «подвиг, который мы забыли». В этой связи фильм становится приглашением к актуальному диалогу. Восстание в Собиборе – не самое известное для массовой аудитории. Оно никогда не замалчивалось, но и не поддавалось широкой огласке.
Подвигу было посвящено достаточно газетных публикаций, вышло несколько книг и документальных фильмов. До конца жизни Александр Печерский боролся за сохранение памяти о трагических событиях 1943-го. В Нюрнберге его хотели видеть в качестве свидетеля, однако советские власти не дали разрешения на выезд. Не пустят его и на премьеру фильма 1987-го года. В 60-х годах он станет свидетелем на процессе над охранниками Собибора, а орден Мужества получит только в 2016 году. Посмертно.
Мировая премьера фильма состоялась в Варшаве, российская – в Ростове-на-Дону, куда после войны вернулся Печерский. В том же городе жил Алексей Берест. Он погиб, спасая ребенка из-под колес поезда. Кто такой Алексей Берест? Это человек, который вместе с Егоровым и Кантарией водружал знамя Победы над рейхстагом, но ввиду различных обстоятельств вышло так, что после его имя было забыто. Сегодня никто не скрывает ни роль Береста, ни героизм восставших в Собиборе, но получается, что одни подвиги становятся для нас более известными, чем иные. Почему?
Вероятно, ответ прост и заложен в особенности человеческого восприятия, а не на фронтах «войн памяти»: помнить все невозможно. Травматический опыт либо вытесняется, либо занимает все свободное место.
Сложно, но необходимо вести разговор о Холокосте. Эта рана «века-волкодава» все еще кровоточит, события не ушли в прошлое. Не столь давно шел процесс по делу охранника Собибора и иных лагерей Ивана Демьянюка, недавно антисемитские выступления снова имели место в центре Берлина. В этой связи становится ясно, что необходима актуализация и реактуализация событий, дат, имен. Иначе пресловутое «чтобы помнили» не работает.
«Собибор» – важное кино, которое, несмотря на его мелодраматические шероховатости, необходимо поддержать, потому что вкрадчивый, драматический рассказ о том, как выживание становится подвигом позволяет проникнуться любовью к стране, а главное – народу, гораздо больше, чем ура-патриотические ленты, где вождь-монумент встречает своих героев на вылизанной с помощью графики Красной площади.
Автор: Анатолий Волохов
Фото: Антон Андриенко
В российский прокат вышел мультфильм Уэса Андерсона «Остров собак», получивший приз за режиссёрскую работу на последнем Берлинском кинофестивале. О влиянии японского кино, преданности автора своим персонажам и злободневности — в нашем материале.
В футуристическом японском мегаполисе мэр – коррупционер и тиран – объявляет эпидемию собачьего гриппа. Когда-то лучших друзей человека ссылают на экологически загрязнённый остров посреди небытия. 12-летний воспитанник мэра Атари отправляется на остров, чтобы отыскать своего четвероного компаньона и товарища Спота. Помогает Атари отчаянная компания бродячих псов.
Предыдущий опыт работы Андерсона в анимации был весьма успешен: мультфильм «Бесподобный мистер Фокс» собрал массу положительных отзывов как от работников киноиндустрии и критиков, так и от простых зрителей. Успех увенчался номинацией на «Оскар» в 2010 году, после чего Андерсон незамедлительно начал разрабатывать идею «Острова собак». Подобно своим кумирам и вдохновителям, японским режиссёрам Акире Куросаве («Семь самураев», «Расёмон») и Хаяо Миядзаки («Мой сосед Тоторо», «Унесённые призраками»), он собрал на проект тех людей, с которыми работал и был знаком по предыдущим фильмам: актёры, художники, композитор. Получилось, как всегда, непревзойдённо.
Несколько лет назад Андерсон посетил музей студии Ghibli, на которой работал Миядзаки, и взял напрокат оригинальные копии всех мультфильмов, многие из которых даже и не смотрел. Проникаясь темпом сюжета (кардинально изменчивым по сравнению с западным типом повествования) все глубже, он попробовал воплотить. В команде Андерсона работало 27 аниматоров. Благодаря их мастерству фильм изумительно и порой дотошно детализирован: от шерсти собак до мастерски снятой сцены приготовления суши. И хотя процесс занял продолжительное время, Андерсон словно утверждает: без медленной и тщательной проработки, не будет и самого фильма.
В озвучивании героев приняли участие члены старой гвардии Андерсона, работавшие с ним на протяжении десятилетий. В их числе: Билл Мюррей, Эдвард Нортон, Боб Балабан, Джефф Голдблюм, Тильда Суинтон (пусть и короткая, но очаровательная партия мопса), Брюс Уиллис, Фрэнсис МакДорманд,Грета Гервиг и другие.
Андерсон даёт своим героям возможность победить не только внешние, глобально политические проблемы, но и проблемы внутренние. В глобальном контексте ссылка всех собак на буквальную свалку вполне подходит для сравнения со стеной на границе США и Мексикой; наплевательское отношение к экологическим проблемам, отсутствие толерантности, эффект толпы – режиссёр микширует это с внутренней тревогой, недоверием, пристрастию к сплетням (особенно в этом вопросе преуспевают собаки-помощники мальчика Атари).
Андерсон ненавязчив: он не встаёт с транспарантами, как его герои, не кричит нравоучения. Вместо этого он наслаждается творчеством, хочет донести его до зрителя в первоначальном замысле, изредка напоминая о связи с реальным миром. Забавы ради: хакеры в мультфильме представлены почти как национальные герои. Смотреть на них после недавних событий (блокировки Telegram в России) будет особенно приятно.
Андерсон остаётся верным себе трудоголиком-визионером. Каждый раз конечный результат его кропотливой работы, невидимой для зрителей, с ощутимой магией повествования продолжает повсеместно завоевывать поклонников. О большем и мечтать не приходиться. Ведь даже если мир с головой окунулся в уныние, на помощь поспешит чародей с неповторимым стилем и наверняка унесёт с собой. Пусть даже на собачью свалку – мы будем только рады.
Автор: Егор Козкин