12 июля в пространстве Vernissage пройдет открытый микрофон для начинающих предпринимателей. Каждый сможет рассказать о своей идее, получить отзыв и критику от экспертов, найти контакты и приятную компанию для общения и просто хорошо провести время за поеданием вкусной пиццы. Свежий воздух, веселая компания единомышленников и еда — именно так и работает нетворкинг.
Время: 19.00-21.30.
Вход: свободный.
Адрес: м. Партизанская, Измайловское шоссе, 73Ж
Речь пойдет отнюдь не о развенчивании ложных истин относительно сексуальной жизни. Цель текста – задуматься о целостной и осознанной сексуальности. В наш прогрессивный и функциональный век мы стремительно начали терять связь сами с собой, друг с другом и со своей сексуальностью. Кажется, мы теряем те особенные осознания, без которых нельзя вообразить настоящее удовольствие от общения между мужчиной и женщиной, в том числе и от интимной близости. Позволю себе напомнить вам о важнейших элементах осознания сексуальности, которые рискуют раствориться в современности, превратиться в легенды и приобрести мифические черты.
Секс является одной из естественных и непреложных констант нашей жизни наравне с едой и сном. Секс дает нам продолжение рода, гормоны удовольствия и социальный статус. Неудовлетворенное либидо и отсутствие регулярного секса могут привести к потере эмоционального контроля и даже психическим расстройствам. Какие же враги мешали сексу на протяжении истории человечества?
Страх. Так было в Средние Века, в период сильнейшего влияния церкви на всю Европу. Христианская этика максимально угнетала любое проявление сексуальности. Последствия были мрачными: беспорядочные казни, сожжения сексуальных и красивых женщин, процветание насилия во всех его формах, в его самых извращенных манерах – достаточно бегло изучить экспонаты любого музея пыток.
Жан Фуке, «Мадонна с Младенцем. Створка Диптиха из Мелена», 1450-е
Табу. Так было в период между Первой и Второй мировыми войнами, когда депрессивные настроения в обществе поместили секс в разряд маргинальных удовольствий, даже разговоры о сексе были под строжайшим запретом. Люди массово стали страдать от сексуальных деприваций. Этот период в истории человеческой закрепощенности помог укрепить и дать богатую исследовательскую базу по сексуальным расстройствам для Фрейдовской школы психоанализа. Об этом пишет известный американский психолог и психотерапевт, теоретик экзистенциальной психологии Ролло Мэй в своей книге «Любовь и Воля». Мэй объясняет этот резкий скачок расстройств сексуального поведения и психозов ничем иным, как повально неудовлетворенным сексуальным инстинктом. Не только субъективное видение Фрейда положило начало теории сексуальных расстройств, это была закономерность, ухудшение душевного состояния общества в ответ на тотальное сексуальное табу.
Неосознанность. После Второй мировой войны, сексуальное раскрепощение и сексуальная революция 60-х и 70-х годов сняли напряженную ситуацию в обществе, однако XXI век повлёк за собой новую волну сексуальных проблем. Новое столетие принесло нам технологическое благосостояние, усовершенствованные средства контрацепции и распространило casual sex. Казалось бы, сексуальное удовлетворение без негативных последствий теперь доступно всем.
Но тут мы сталкиваемся с другой проблемой: новая этика повсеместной оптимизации лишает нас инстинктивной чувственности, уверенности в самих себе и смещая фокус на функциональный аспект секса. Мы перестаем заниматься сексом, мы начинаем «трахаться». Трахаться с закрытыми глазами, всё равно, с кем и зачем, во имя количества, но не качества. Технологии начали лишать нас возможности получать живое общение в необходимом объёме; погоня за благосостоянием не даёт нам времени на осознание себя. Мы начинаем неистово стесняться истинной сексуальности, которая подразумевает душевное слияние и осознанный выбор партнёра. Растёт неудовлетворенность своей сексуальной жизнью. В обществе снова возрастает уровень насилия, депрессий, учащаются случаи неуправляемой агрессии среди подростков и взрослых. Возрастает и интерес к порно с элементами жестокости, учащаются случаи насилия над женщинами. А что есть насилие? Это не что иное, как неистовое желание живого существа получить общение, получить контакт, в том числе сексуальный. Ведь истинный сексуальный контакт – это абсолютная норма жизни и человеческого общения.
Сегодня мы начали больше уделять внимание своему питанию, своему телу и своему сознанию. Мы стремимся приобрести mindfullness (осознанность) и повысить эмпатии (эмоциональный интеллект). Кажется, сейчас самое время, чтобы заново обрести секс, и окончательно победить всех его врагов.
Любовь – это осознание единства с другим существом. Любовь – это осознание единства существа со всем окружающим миром, оттого любовь и дарит безграничное счастье любящему. Любовь – это чувство отождествления с любимым и с окружающим миром, это дорога к душевному просветлению. Оттого любовь ненастоящая, эгоистическая, таким волшебным качеством не обладает – она дарит только страдания от чувства обособленности от другого существа и от мира вокруг.
Рене Магритт, «Влюблённые», 1928
Любовь похожа на наше архаичное страдание о невозможности больше слиться физически с объектом для размножения. Например, амебы сливаются друг с другом полностью при совокуплении. Если принять тот факт, что мы произошли от этих простейших существ, возможно, что любовь – это проекция нашего неудовлетворенного желания слиться физически, отчего мы сублимируем и пытаемся прийти к духовному слиянию. Так зародилось понятие эротизма и сексуальности. Сексуальность – это желание слиться телесно, желать тело своего партнера, любовь – это духовное желание, а именно сублимированное желание слияния телесного. Понять сексуальность без понимания любви невозможно. Понимаете ли вы, что значит по-настоящему любить?
В большинстве культур народов мира встречается пассивность женского начала и активность мужского – это аллегория процессов происходящих внутри половых органов существ обоих полов. Мужская составляющая находится в вечном стремлении и движении к цели, в то время как женская составляющая энергетически направлена к центру, малоподвижна и очерчивает себя мощной гранью недоступности. Такая биологическая модель поведения перешла и на психологические процессы в гендерной адаптации личности в социуме. Женщину испокон веков воспитывали как вдохновляющую цель для мужчины, которую он стремится получить и которой стремится доказать свою силу и превосходство над остальными мужчинами.
В современном мире ситуация поменялась. Женщины больше не хотят быть целью, а мужчины не хотят добиваться непокорных женщин. Мы волевым шагом идём против своего гендерного предназначения, как подростки, протестующие против стандартных укладов. Это часть процесса взросления общества, этот этап нужно пройти человечеству, это нужно перерасти каждому из нас. Нет истинного феминизма и шовинизма, нет битвы полов. Практически всегда мужчины и женщины – две противоположности. Наша непохожесть и создает необходимый уровень сексуальной напряженности. Уважать себя как женщину или мужчину, принимать отличия друг друга есть основа высшего сексуального удовольствия.
Чтобы прийти к целостному и осознанному принятию сексуальности, нужно пройти долгий путь принятия себя, своих чувств и чувств других людей. Сначала эмпатия, а затем эрекция. Секс – это не просто механический процесс получения удовольствия, а сексуальность – это не только количество вожделеющих взглядов в вашу сторону. Всё вокруг нас с вами зародилось из секса. Осознание природы и овладение своей сексуальностью – новая ступень в развитии своей осознанности, и достижения гармонии с миром. А там, где есть гармония, там и полноценное удовлетворение.
Автор: Екатерина Тананаева
Обложка: кадр из фильма «Великая красота» Паоло Сорентино
Феминизм начал проникать в модную индустрию вместе с окончательным укоренением его идеи в обществе – в начале XX века. Первым знаком того, что мода готова стать функциональной, оказалось то, что женщины сбросили с себя неудобные корсеты благодаря Полю Пуаре и отдали предпочтения платьям с заниженной линией талии, которые позволяли им свободно дышать, курить и танцевать в клубах.
Чуть позднее Марлен Дитрих преподнесла женщинам образец того, как элегантно можно носить брючные костюмы в жизни, а Коко Шанель начала непосредственно экспериментировать с кроем женской одежды. Завершением «феминисткой модной революции» можно считать легендарную «девушку в смокинге» Ив Сен-Лорана.
Марлен Дитрих
Отныне мода стала другой: изменились не только крой и лекала, но и представление о женственности и эстетическом в целом. Обрели популярность такие дизайнеры, как Йоджи Ямамото, Рей Кавакубо, Хельмут Ланг. Что только не делали с одеждой: распарывали вещи на составные детали и собирали что-то абсолютно новое, смещали пропорции, смешивали от-кутюр и прет-а-порте, убирали декоративные элементы, сводя красоту к чистоте силуэтов. Как следствие – появление новых критериев красоты и формирование феминистского контекста в рамках свободного выражения своей сексуальности. На смену большой груди и округлым формам пришел новый стандарт красоты, и женское тело стали воспринимать как нечто более сложное, не подлежащее грубой стандартизации.
Девушка в смокинге от Yves Saint-Laurent, 1967 г.
Оказалось, что многие женщины чувствуют себя привлекательнее и увереннее в свободных простых вещах, не кричащих об их сексуальности. Одежда перестала выступать оболочкой, служащей исключительно для подчеркивания достоинств фигуры, она стала способом самовыражения. На пике популярности феминисткой моды, разумеется, оказались вещи мужского кроя, свободные объемы, стритстайл и кроссовки.
Модный феминизм в мире
Что представляет собой феминизм сегодня, и какое влияние оказал на моду? Достаточно вспомнить феминистский митинг на показе Chanel SS 15: модели вышли на подиум Grand Palais с плакатами «Занимайтесь модой, а не войной», «Будь своим собственным стилистом», «Женщины, вперед!». Карла Лагерфельда вдохновили на создание этой коллекции мировые события 1968 года (вторая волна феминистского движения) — дизайнер отразил их связь с современной реальностью. Интересно, что во время «митинга» на сцену поднялся мужчина с плакатом «He For She», чем дал ясный сигнал фэшн-индустрии — теперь феминизм касается не только женщин.
Сама коллекция Chanel оказалась удачной: твидовые пиджаки и широкие брюки, жакеты свободного кроя, кюлоты, тренчи, много вязаных вещей и прозрачных платьев, а также изделия с психоделическими принтами. Кажется, еще чуть-чуть, и на моделях бы появились футболки с лозунгами.
В конце 2017 у бренда La Perla вышла коллекция SS 17, в рекламе которой поучаствовали Стивен Кляйн, Лю Вэнь, Изабели Фонтана и Кендалл Дженнер. Креативный директор компании Джулия Харт объяснила, что главная идея — в освобождении каждой женщины от необходимости страдать ради красоты, поэтому в ассортименте вещей и много необычного. Например, на одной из моделей надет корсет из разбитого стекла.
Модный дом Dior под руководством нового креативного директора Марии Грации Кьюри в октябре 2017 года выпустил коллекцию, в очередной раз поднявшую тему феминизма в моде. Модели вышли на подиум в базовых белых футболках с надписями «We all should be feminists» и «Dio(R)evolution».
Ответом на коллекцию Dior стал выпуск PrabalGurung, в которой бренд немного деформировал лозунги: «Thefutureisfemale», «Thisiswhatafeministlookslike» и другие.
Современные бренды массмаркета также обращаются к феминизму. Так, одним из самых ярких примеров является Monki. #Monkifesto — это 10 маленьких роликов, созданных в честь десятилетия бренда. Каждый из них посвящен определенному феминистскому лозунгу о равенстве и жизни девушек по всему миру. «Поддерживайте друг друга, не завидуйте, а радуйтесь своей уникальности», – гласит реклама. Однако девушка с небритыми подмышками – одна из центральных фигур цикла – многим показалась отвратительной; не все были готовы согласиться с тем, что внешний вид человека – его личное дело, и женщина с небритыми частями тела может выглядеть желанной.
Этим рекламная кампания не ограничилась. Секс-блогеры начали открыто заявлять о том, что мастурбация – это хорошо, и этого не стоит избегать или стесняться.
Сама коллекция соответствует слоганам рекламных роликов: свитшоты с девизами «Periods Are Cool» и “Please yo‘self” сразу же привлекли внимание покупательниц. Футболки, бельё, худи – абсолютно все вещи были созданы с целью разрушения стереотипов. В поддержку #monkifesto позднее стартовала и коллаборация с художницей Камиллой Энгстрoм, которая помогла создать 4 футболки, чтобы сделать каждую девушку увереннее в себе и противостоять стереотипам современности. На каждой изображена голая героиня Хуса с громкими слоганами.
Модный феминизм в России
Пример российского бренда, открыто заявившего о своей феминистской позиции – арт-группировка narvskayadostava. Основали компанию Лёля Нордик и Оля Шаповалова в Санкт-Петербурге в 2015 году. Девушки уже при знакомстве обнаружили общие интересы: обе жили в районе Нарвская Доставка, слушали панк и рок, обожали вещи из секондхэндов и движение the Riot Grrrl.
В таком контексте и родилась идея создать совместный бренд, целью которого было сделать то, чего в России еще не было. Самые первыми вещами, поступившими в продажу, стали носки Riot Grrrl, футболки, отсылающие к советской кинокартине «Курьер», и свободные штаны “Like a Virgin”.
Основательницам бренда удалось недвусмысленно заявить, что история российского общества обрекла женщин на неравенство и сексизм.
Я думаю, что феминизм в России популярен только в очень ограниченных кругах. Большинство российских женщин думают, что достигли всего и больше не с чем бороться. Существует также стереотип феминисток, которые являются лесбиянками или просто женщинами, которые уродливы и не смогли встретить мужчину.
Оля Шаповалова для The Calvert Journal
Нerstory – это еще один бренд, который даже своим названием открыто заявляет о новом взгляде на историю. Нerstory — это неологизм, появившейся от слов her — «ее» и history — «история». Оля Шурыгина выпустила свою первую коллекцию совместно с небольшой книгой, в которую вошли истории женщин, так или иначе повлиявших на её жизнь. Интересно, что фото для коллекции вообще не обрабатывались, а для лукбука не привлекали профессиональных моделей. В одежде нашлось место тёмным цветам без лозунгов, все вещи максимально упрощены и поэтому функциональны: есть лаконичные водолазки, плащи-халаты, свободные платья, а также костюмы строгого кроя.
Независимая новая марка Артёма Кривды сразу же привлекла внимание необычными лозунгами на вещах, которые прослеживаются всё очевиднее от коллекции к коллекции.
Marusia Nizovtsova – другой яркий и кричащий бренд, в вещах которого соблазнительные формы женского тела упорно прячутся под фасонами оверсайз, квадратными плечами и грубой тканью. Маруся против облегающих силуэтов, поэтому фигура как бы «прячется» за свободными платьями и кофтами. Однако вещи совсем нельзя назвать скучными и простыми, дизайнер активно использует декор, который привлекает внимание.
Российское общество, как и любое общество переходного типа, до сих пор окончательно не готово принять феминистскую моду во всех её проявлениях, большинство женщин продолжают одеваться для мужчин. Все эти проекты, каждый по отдельности, не смогут перевернуть мир и те стереотипы, которые живы в обществе сегодня, однако вместе они представляют собой часть огромного мирового движения и ведут общую борьбу.
Так что же представляет из себя феминизм в моде: игру или осмысленную борьбу со стереотипами? Феминизм сегодня даёт женщине право совершить свой выбор. Она может работать наравне с мужчинами, одеваться как ей вздумается, носить вызывающе яркий макияж, не рожать детей, но этом всегда оставаться собой.
Автор: Кристина Папкова
Фото обложки: vox.com
Московские театры, предоставляющие площадки перформерам, можно пересчитать по пальцам. Одной руки. Тем интереснее пример целого фестиваля перформанса, который второй год подряд проходит в театральном Центре им. Вс. Мейерхольда (ЦИМе). На показы набираются полные залы, а обсуждение с создателями куда ближе к междисциплинарной конференции, чем к утомительным вопросам об «источниках вдохновения» и «ощущениях после премьеры». О трех прошедших спектаклях и двух предстоящих – в репортаже THE WALL.
«Конституция. Work—in—progress»: теория перевода
(Сергей Морозов, Алена Папина, Алексей Наджаров)
«Конституция» — работа резидентов творческой исследовательской лаборатории ЦИМа Blackbox прошлого года, заявленная как попытка прочтения Конституции РФ в отрыве от актуального политического контекста. О том, насколько оправдано такое решение в настоящее время, можно много спорить. Удивительно, но на выходе получается совсем не попытка убежать от реальности, прикрывшись абстракциями законов. Личный опыт прочтения, переживания, интерпретации базового государственного текста переходит в поиск языка, которым сегодня можно говорить о структурах общества и власти, не скатываясь в банальность или экзальтированные призывы и вызовы.
Прочитать Конституцию РФ можно на её официальном сайте.
В большом зале театра зрители распределяются по периметру, в центре – площадка для перформеров, ограниченная микрофонными стойками. Создатели призывают передвигаться и не стесняться участвовать в процессе. Но делать это самостоятельно решаются немногие. Когда же через час после начала участники выходят в условный «зал» и приглашают к взаимодействию – зрители включаются с большим энтузиазмом. Например, запоминают названия субъектов РФ на жестовом языке или выходят на площадку, чтобы зачитать статью.
Вообще моменты, когда зрители становятся активными участниками, смотрятся мощнее всего. Возможно, потому что тогда поиски точки личного соприкосновения с Конституцией, наконец, находятся. Или наблюдать за спонтанностью банально интереснее. Но моментов активного участия около половины, а может, и меньше. Остальное – пространство тотального перевода, перенасыщенного текстом в разных обличиях – чтение, танец, жесты, пение.
В этом пространстве много пустоты, мучительного одиночества – сродни тому, которое зритель, задавленный потоком этого текста, переживает на «Родине» (А. Стадников). «Родина» изнурительна, потому что так задумана. «Конституция» (в моменты одиночества) изнурительна потому, что находится в вакууме между очень личным (внутри каждого участника) и очень общим (законы вне всякой интерпретации).
Это даже не скука, это потерянность; и команде предстоит работать как раз над тем, чтобы найтись в пространстве Конституции. Премьера спектакля по итогам этой работы запланирована на осень.
«Профессионал»: формула абсурда
Екатерина Бондаренко, Татьяна Гордеева
За хореографию и драматургию «Профессионала» отвечают Екатерина Бондаренко и Татьяна Гордеева – творческий тандем, выпустивший в ЦИМе уже два спектакля: «Пятна леопарда» и «Остановка зимним вечером у леса».
В программке значится философ проекта, а описание сопровождается списком литературы для подготовки или последующего размышления (этот список вы сможете найти в нашем паблике Вконтакте). Немаловажную роль играет и приглашенный профессионал (в чем-то), который обозначен как «делегированный перформер». Его задача — спровоцировать действие и размышление. До начала действия задается некий вектор движения; перед зрителями перформер формулирует вопрос о своей работе (карьере, переменах, решениях), и весь спектакль строится как предсказание, которое следует истолковать.
«Профессионал» – это исследование границ и продиктованный самой формой вывод об их зыбкости. Зрители становятся участниками уже через 10-15 минут после начала, когда Татьяна Гордеева проводит тренинг из серий простых «маленьких» движений – покачать головой, приподнять плечо, сцепить пальцы в замочек, — а все присутствующие, в зале и на сцене, повторяют и следуют её указаниям.
Такое моментально включение подсказывает ответ и на другой вопрос – нет разницы между дилетантством и профессионализмом, если перформерами в данный момент являются все присутствующие. Хотя точнее было бы сказать – разница есть, но она точно не в том, что одним можно, а другим нельзя (независимо от того, о профессионале/любителе в какой сфере идет речь).
…нет разницы между дилетантством и профессионализмом, если перформерами в данный момент являются все присутствующие. Хотя точнее было бы сказать – разница есть, но она точно не в том, что одним можно, а другим нельзя…
Также непонятно, как характеризовать «скучное». Представления о нём субъективны; под определение «время, проведенное неээфективно» попадает слишком многое. Исследование скучного заявлено как одна из задач создателей спектакля; в качестве методологии – полное погружение в абсурдное.
Ещё в «Пятнах леопарда» невероятный повод – авторское право на леопардовый принт – становится отправной точкой для рассуждений на тему власти и права как такового. В «Профессионале» перманентная абсурдность воспринимается как условия игры, параллельная реальность, в которой надо приспосабливаться и не надо задавать вопросов (если не попросят). Как и в «Конституции» (и дальше – в «Элегии») уход от реальности становится главным условием для серьезного разговора.
«Профессионал» — не лекция-перформанс, не спектакль, не балет и не тренинг, а некий опыт вне жанра. Как будто проблематизация границ позволяет от них избавиться…
«Элегия»: дом с привидениями
Ольга Цветкова
Пожалуй, самый герметичный спектакль из всех уже показанных; зрители могут наблюдать, но не вмешиваться, как и положено тогда, когда есть привидения. Условное пространство заброшенного дома, торшеры, словно парящие над полом, множество магнитофонов, диван, зависший над диваном горшок с цветком. Привидение-скрипач взбирается на тумбочку, привидение-аккордеонист беззвучно растягивает меха; хор привидений на мгновение появляется из-за занавеса. Комфортная пустота (тишина; пространство на сцене; время, когда «ничего не происходит»), позволяющая сосредоточиться только на одном из элементов. Привидения двигаются под вкрадчивую спокойную музыку или шум (и почти не двигаются одновременно); всё замирает, если в музыке слышно напряжение.
«Так сочинилась мной элегия//о том, как ехал на телеге я»
«Элегия» производит абсурд и рождает пародию на реальность. У привидений есть хореография, но их движения скрыты плотной тканью. Действия нелогичны и непоследовательны, но складываются в историю. Пик абсурдности приходится на последнее действие главного привидения, почти символическое (проще умолчать, чем рассказать).
Не слишком ли это вульгарно? Можно ли над этим смеяться? Почему это смешно?
Самое страшное (кошмар интеллектуала) – это очень смешная пародия на бытовые действия. К бытовому театр приближается без опаски – к повседневности на сцене привыкли и искушенные зрители, и художники. Куда осторожнее и те, и другие относятся к смешному, обязательно задаваясь вопросами: «Не слишком ли это вульгарно? Можно ли над этим смеяться? Почему это смешно?»
«Элегия» осторожно протягивает комическое в зрительный зал и не требует принимать решение мгновенно – перформеры двигаются медленно, повторяются, импровизируют. Пародия не нивелируется до насмешки, а предлагает необычную точку зрения, в том числе и на то, кому и в каком возрасте можно завернуться в белую простыню с прорезями для глаз.
До завершения фестиваля можно успеть еще на два показа – спектакля американца Ноа Волкера «Проклят в четверг» (имитация тренинга по «успешности») и отчетного выступления учеников и преподавателей кружков-лабораторий театра. Фестиваль продлится до 12-го июля.
Автор: Ульяна Маханова
Фото: Павел Толкачев
Выпускники бизнес-школы «Сколково» продолжают делиться своим опытом и рассказывать о своих проектах. Марк Толстов, создатель проекта «Домопульт», сделал шаг в будущее управления жилыми комплексами. Это пока лишь кажется, что оплата электричества и воды, счетчики и прочая рутина скучны. Марк в своем проекте вышел на новый уровень учета расходов на жилье и сделал это очень даже весело. Может, в будущем мы будем пользоваться именно его системой? Лучше быть одним из первых, кто об этом узнает.
Время: 19.30.
Вход: по регистрации.
Адрес: м. Библиотека им. Ленина, Воздвиженка, 4/7.
Давно мечтали стать мастером ораторского искусства, но боитесь публичных выступлений? Тогда игра «Риторика», созданная экспертами Джоном Зиммером и Флорианом Мюком, для вас. В «Розетке и кофе» 10 июля за два часа вы сможете прокачать не только свое красноречие, но и английский язык. Организаторы обещают много вкусного кофе, снэков и на 200% работающий мозг. Да-да, мы не шутим. За игру вы сможете выступить около 5 или 6 раз, привыкнете думать быстро, говорить лаконично и получите критику от таких же игроков, как и вы. Думаем, про приятную компанию и теплую атмосферу говорить уже и не нужно.
Время: 19.00.
Вход: по регистрации, 600 руб.
Адрес: м. Лубянка, Чистые пруды, Сретенский бульвар, Мясницкая ул., 24/7 строение 3.
На месте МСИ «Гараж» раньше стояло кафе «Времена года» с видом на гигантское колесо обозрения. В этом году Парку Горького исполняется 90 лет, а кафе исполнилось бы 50. В честь такой внушающей даты музей решил реконструировать легендарное кафе в Западной галерее. «Времена года» были символом перехода советского общества к модернизму — вместе с ним развивалась культура общепита и отдыха в городе. Здесь проводились детские утренники и молодежные вечера с танцами, шахматные турниры и джазовые концерты. Помимо реконструкции, посетители могут послушать лекции, развлечься с мастерами стенд-апа и насладиться хорошей музыкой. Кафе будет в «Гараже» до 2 сентября. Расписание мероприятий можно посмотреть на сайте.
Время: 11.00-22.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Октябрьская, Парк культуры, ул. Крымский Вал, 9, стр. 32.
Екатерина Кожара и Максим Карнаухов занимаются тем, что превращают городское пространство Москвы и Санкт-Петербурга в настоящую художественную галерею, где экспонатом становится порой самый незамысловатый и на первый взгляд ничем не примечательный объект — закрашенные граффити на стенах, металлические трубы и обшарпанные стены. Мы поговорили с участницей проекта Катей и узнали, с чего все началось и чего ждать в будущем.
О зарождении проекта
Есть две маленькие истории о том, как зародился наш с Максимом проект. У меня во дворе как-то шла стройка, и вокруг лежало много мешков с песком, а посреди них — песочная горка, почти год все это пролежало. Обычно я проходила мимо, а тут решила сфотографировать и отправить другу с пометкой «Массы и время». Мы посмеялись, но этот момент отпечатался в моей памяти.
А прошлым летом мы с друзьями отправились в Германию, в город Кассель, где проходила биеннале современного искусства «documenta». Там мы настолько погрузились в современное искусство, что к концу поездки, гуляя по городу, задавались вопросом: «Это очередной арт-объект или нет?».
Наш проект стал некой рефлексией над тем, что мы видели на «documenta». Сначала мы с долей иронии отнеслись к нему, а затем решили развивать в более серьезном направлении.
Я сказала, что на стене здания находится арт-объект, забавно, что полицейский не понял, куда именно нужно смотреть. Глядя на меня, полицейский спросил: «А рекламу зачем клеите?»
“Здравый смысл — чувство прекрасного”
Мы долго думали над оформлением будущих экспонатов. В итоге решили ограничиться фотографией и табличкой. Обычно это происходит так: увидели интересный объект, сфотографировали и прислали друг другу. Если образ вписывается в концепцию, то придумываем название и занимаемся оформлением. Вернуться и найти объект в том же состоянии — большая удача. Часто то, что понравилось, могут закрасить.
Была идея создать что-то официальное, в стиле настоящего музея, отсюда и родилось длинное название «Городская Галерея Уличного Объекта». Относительно самих объектов мы работаем независимо друг от друга. Я отвечаю за те экспонаты, что находятся в Москве, а Максим — за галерею в Петербурге.
Я стала чаще обращать внимание на какие-то мелочи вокруг себя. Отсюда и рождается основная идея нашей «галереи» — взаимодействие городской среды и человеческого внимания
А рекламу зачем клеите?
Обычно люди мало обращают внимания на то, что мы делаем. Наши объекты часто находятся в малолюдных местах, двориках. Кто-то фотографирует. Конечно, есть и те, кто срывает таблички.
Однажды произошел забавный случай. Я клеила табличку, когда ко мне на машине подъехали полицейские и спросили, чем я тут занимаюсь. Я сказала, что на стене здания находится арт-объект, забавно, что полицейский не понял, куда именно нужно смотреть. Глядя на меня, полицейский спросил: «А рекламу зачем клеите?»
О работах
Нашей первой работой стала серия оммажей (прим.— дань кому-либо), посвященная художнику Марку Ротко. В Москве на стенах часто встречаются закрашенные граффити, надписи на зданиях, которые походят на работы, выполненные в абстрактном стиле. Затем начали появляться инсталляции и интерактивные объекты.
Декабрьские настроения. Интерактивная инсталляция
Сейчас наша «галерея» насчитывает порядка 33 объектов. Есть серия оммажей, интерактивных объектов — то, с чем можно повзаимодействовать, и контррельефов (обшарпанные стены и т.п.). Еще есть цикл «зоологические наброски», один из любимых Объектов — «Жираф».
Жираф. Контррельеф (из цикла «Зоологические наброски»). Стена, фасадная краска
Об идее
Сложно определить жанр. Кто-то называет это стрит-артом, а по мне, идентификация вовсе не обязательна. Тем более, границы в искусстве сейчас настолько размыты… В будущем мы планируем поработать над другими форматами: со звуковыми эффектами, светом и тенью.
В первую очередь, мы делаем то, что нам интересно. При этом есть люди, которым наше творчество импонирует. Кто-то даже делится своими художественными «находками» и присылает нам фотографии, просит сделать объектом.
Чему меня научил проект? Я стала чаще обращать внимание на какие-то мелочи вокруг себя. Отсюда и рождается основная идея нашей «галереи» — взаимодействие городской среды и человеческого внимания.
Автор: Дарья Зарубина
Фото предоставлено Городской Галереей Уличного искусства
5 июля в арт-пространстве AGLOMERAT открылась выставка «Sensorium». Художница ASA не только рассказала про свои картины, но и показала, как она их создает. Главный инструмент – тело. Источник вдохновения – чувства. Выставка продлится до 8 июля. Что же вас там ждет, расскажем в нашем материале.
Основная идея – выплеснуть чувства вместе с краской на холст, рассказать историю телом. В этом заключается авторская техника художницы, техника «интуитивной живописи». Это попытка создать что-то новое в мире, где всё и так уже придумали.
ASA говорит: «Мы нашли новую чувственную форму», но новаторской эту задумку назвать нельзя. Ещё в 1960 французский художник Ив Кляйн впервые показал подобный перформанс публике. Он использовал технику «живых костей» — измазывал тела женщин краской, они катались на листах, расстеленных по всему полу, оставляя телом отпечатки. Они, как и ASA, не продумывали своих действий, а двигались интуитивно. После зрители активно обсуждали увиденное, давали необходимую ответную реакцию.
Юлия (имя художницы в миру, ASA – творческий псевдоним) шла к этому два года, преодолевая свои страхи и внутренние барьеры с помощью духовных практик, работая с телом и сознанием. Она говорит: «Я созрела. Я так много в себе уже накопила, что мне захотелось выплеснуть это. И я понимаю, что если я это не сделаю, то я не я». Но зритель, которому чужды духовные искания, не сможет понять, почему нужно смотреть внутрь себя, зачем концентрироваться на своих эмоциях, чувствах. Отсюда и непонимание, и отсутствие обратной реакции, которая так важна для формы арт-перформанса. Зрители должны были включиться в процесс, тоже проживать эмоции и таким образом стать причастными к созданию картины. Но не все были к этому готовы: кто-то не понял смысл монологов ASA про духовность, кто-то не нашел в перформансе искусства, иной зритель остался недоволен одеждой, испачканной в краске (художница так смело выплескивала краску на холст, что наблюдателям, стоявшим вокруг холста, тоже досталось).
Эту выставку стоит посетить хотя бы для того, чтобы «внутри вас созрела идея, произошел внутренний диалог о том, как вы можете себя выражать». ASA уверена, что каждый абсолютно точно может выразить себя, нужно только найти инструмент, который в этом поможет.
Автор: Ульяна Колмакова
Фото: Полина Лазарева
Любимый всеми «Ламбада-маркет» возвращается в Москву! 8 июля на площадке института «Стрелка» вас будут ждать отобранные дизайнеры и магазины с лучшими винтажными вещами, огромный фудкорт с потрясающей едой: гриль, смузи, эко-сладости, лимонады, мороженое, боулы — это только начало. А также яркое музыкальное сопровождение, много танцев и потрясающий вид на Москву-реку. «Ламбада-маркет» лучше не пропускать.
Время: 12.00 — 22.00.
Вход: свободный.
Адрес: м. Кропоткинская, Берсеневская набережная, 14, стр. 5а, институт «Стрелка».