Нехорошо врать. Особенно, если встречаешься сразу с несколькими девушками. Я, увы, к стыду моему, да простит меня господь и девушки, в ранней юности практиковал такое. А память так устроена, что собственное вранье почти не запоминается. У меня, правда, и истина не держится. А ложь уж и подавно.
Бывало так, что говорю одной однокласснице: извини, дорогая, я приболел!
А в это самое время с другой гулять собрался.
Проходит время, встречаюсь с первой.
— Чем занимался? — спрашивает, — на прошлых выходных?
А я помню, что с другой встречался, но что наврал — забыл.
— Ходил… в зоопрак! – говорю наугад, и чувствую, что чушь несу, неудачно придумал.
— Как? Ты же болел? А в кино со мной западло было!?
— Ну, извини, мне срочно понадобилось!..
—Куда, в зоопарк?
Обиделась и пошла прочь.
Ну, думаю, косяк! Надо не забывать.
Проходит время. Встречаюсь со второй.
— Ну что, может повторим, как на тех выходных?
А я уже вообще запутался.
— А? – говорю, — опять в зоопарк?
— Какой зоопарк? Ты ещё с кем-то встречался??
— Нет, это я так…
— Всё ясно! Я поняла. Пока!!!
В конце ноября прошлого, 2015 года – а, точнее, в канун Дня памяти жертв политических репрессий в России, 29 октября, на необъятных просторах интернета появился новый сайт – «Топография террора» – проект исследователей Московского филиала Международного мемориала. Официальный запуск сайта был приурочен к акции «Возвращение имен«, которая проводилась уже в девятый раз.
На сайте «Топография террора» ежемесячно появляется новая информация, так называемые «новые слои». Чему же всё-таки посвящён сайт со столь зловещим названием, отсылающим к одноимённому музею национал-социалистических репрессий в Берлине? Логично предположить, что московский вариант «Топографии террора» также посвящён репрессиям. В самом деле, на сайте можно найти адреса и информацию о местах в Москве и Московской области, связанных с советским террором вообще и со сталинскими реперссиями в частности.
На сайте есть два режима работы: карта и текст. Пользователь, попадающий на главную страницу, видит карту Москвы. Он может обращаться с ней, подобно google-карте: уменьшать её масштаб, чтобы увидеть не только центральные улицы, но и окрестности столицы, или же увеличивать, чтобы разглядеть все маленькие переулки. Дома на карте отмечены бежевым цветом. Однако над картой имеется своеобразная «палитра», которая помогает раскрасить нужный дом в нужный цвет. Каждый цвет соответствует одному слою на карте, одному тематическому блоку. Так, при нажатии на красный квадрат на карте возникают, отмеченные красным, места массовых расстрелов в Москве и МО, если же посетителю сайта нужно узнать адреса Концлагерей 1920-х годов, то он выбирает оранжевый цвет; синий цвет обозначает на карте места захоронения расстрелянных людей, зелёным цветом отмечаются «шарашки» (жаргонное название закрытых конструкторских бюро – КБ, где над проектами военной техники работали заключённые инженеры и химики), светло-зелёный цвет – цвет слоя «Протесты в Москве», а на места, связанные с писателем Варламом Тихоновичем Шаламовым, из появившегося в январе слоя указывает сиреневый цвет. Таким образом, после нажатия на соответствующую кнопку, вместо пустой бежевой карты, перед пользователем оказывается карта, заполненная десятком цветных маркеров . Если активировать все кнопки, то количество маркеров на карте должно приблизиться к ста. Цель участников проекта «Топография террора» – сделать так, чтобы вся карта была заполнена цветными маркерами. Невесёлая цель, но она имеет место быть. Ведь мест, связанных с советским террором, в Москве очень много: это не только тюрьмы и концлагеря, но и высшие учебные заведения, которые были расформированы, а учёные, работавшие в них – репрессированы; это национальные организации, активисты которых были расстреляны или сосланы в лагеря, это детские колонии, где незаконно использовался труд несовершеннолетних и многое другое.
Полноэкранный вид карты на главной странице «Топографии террора»
Каждый цветной маркер при нажатии на него превращается в белый прямоугольник, который сообщает первичные данные о месте, обозначенном маркером, а при желании узнать больше информации о нём, существует функция перехода в режим «Текст» и открытия соответствующего лонгрида.
Пример лонгрида «Завод опытных конструкций/ОКБ-156/ПАО «Туполев»» из слоя «Шарашки»
Теперь самый главный вопрос: зачем нужен этот сайт, для какой цели он создавался? Создание сайта идёт вкупе с главной целью существования Мемориала: увековечить память о жертвах советского террора. Сделать это не так-то просто – прежде чем что-то увековечивать, нужно найти, что именно. Приходится тяжёлыми и кропотливыми трудами добывать информацию в архивах, мемуарах, в ходе личных бесед. При этом доступ в некоторые архивы (к примеру, в архив ФСБ) в полной мере до сих пор невозможен (только в некоторые фонды). Иногда приходится использовать и материальные источники, даже искать свидетельства буквально под землёй (для создания слоя «Места захоронения расстрелянных» исследователям ТТ пришлось сотрудничать с участниками раскопок Бутовского полигона). Эту работу проделывают как участники других проектов, так и создатели сайта «Топография террора». И в случае с «Топографией террора» речь идёт не только о работе с национальной памятью, но и прицельной работе с «городской» памятью, с историей города и городскими мифами.
Проект «Топография террора» начал свою работу в 2013 году, первоначально его участники думали сосредоточиться только на центральных улицах Москвы. Первым результатом их деятельности стала карта «Лубянка и окрестности», на которой были отмечены все дома в окрестностях Лубянки, так или иначе связанные с террором. Затем проект расширился, вышел за пределы Лубянки, туда начали приходить новые исследователи, его координатор – Александра Поливанова – давала каждому участнику проекта задание по поиску информации в архивах более удалённых от центра объектов – Бутырской тюрьмы, например. Несколько раз в месяц участники собирались в здании Мемориала на Каретном ряду для участия в семинарах, которые проводили различные исследователи сталинского террора. В то время участники проекта были плохо знакомы между собой и в большинстве своём работали в одиночку. Они просто искали информацию по заданной им теме и довольно смутно представляли возможные результаты своей работы. Но в какой-то момент поиск и сбор информации закончился, и участники проекта начали писать тексты, которые потом и составили контент сайта.
Парадная страница карты-буклета «Лубянка и окрестности». Принтскрин с сайта акции «Возвращение имён» http://october29.ru/wp/
Теперь «Топография террора», как один из процветающих проектов Международного Мемориала, постепенно становится местом, благодаря которому можно приобщиться к истории и к историям Москвы. Информация, представленная на нём, может быть полезна как тем, кто по профессиональным соображениям связан с советской Москвой: краеведам, историкам Советского Союза, культурологам, так и тем, кто просто интересуется историей своей страны и своего города. Каждый месяц, как уже было сказано вначале, появляется новый слой, и, скорее всего, они будут появляться и дальше. Команда «Топографии террора» продолжает пополняться, сейчас она состоит примерно из 30 участников. В большинстве своём, члены команды – это студенты или магистранты-гуманитарии, чьи профессиональные интересы совпадают с темой проекта, однако среди участников есть люди более старшего возраста. Если у вас есть желание стать членом команды «Топографии террора» – то просто напишите Александре Поливновой (alexandra.polivanova@gmail.com). You are welcome!
Автор: Болотникова Мария
Редактор: Максим Литвинов
Источник главного фото: october29.ru
29 января 1860 года родился Антон Павлович Чехов, великий русский писатель и драматург, чьё творчество навсегда вошло в историю мирового театра и литературы.
Первый литературный и сценический опыт юный Чехов получил в таганрогской гимназии (сегодня – гимназия № 2 им. А. П. Чехова, одно из старейших учебных заведений юга России). Антоша Чехонте, как прозвал его один из учителей, уже со школьной скамьи тянулся к знаниям, книгам, искусству, и эта тяга не покидала писателя всю его последующую жизнь.
После первых театральных постановок по пьесам А.П. Чехова, своеобразие его драматургии привлекло внимание критиков. Писателя всё чаще упрекали в излишнем описании быта, в растянутости действия и в отсутствии резких поворотов сюжета, осуждали за нарушение законов сценических постановок. Однако именно в этих «нарушениях» и заключалась вся жизненная реалистичность и правдивость чеховских персонажей.
«Требуют, чтобы были герой, героиня сценически эффектны. Но ведь в жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене. Надо создать такую пьесу, где бы люди приходили, уходили, обедали, разговаривали о погоде, играли в винт, но не потому, что так нужно автору, а потому, что так происходит в действительной жизни».
А.П. Чехов разглядел в сцене редкую возможность – показать зрителю жизнь как таковую, без прикрас, искусственных страстей и неправдоподобных происшествий. Ему был интересен человек со всей его тонкой душевной организацией, с его бытовыми проблемами, с его жизненной драмой.
«В жизни не каждую минуту стреляются, вешаются, объясняются в любви. И не каждую минуту говорят умные вещи. Они больше едят, пьют, волочатся, говорят глупости. И вот надо, чтобы это было видно на сцене»
Иллюстрация к рассказу А. П. Чехова «Хамелеон» Источник фото: tcehovtvg.blogspot.ru
Иллюстрации к рассказу А.П. Чехова «Дама с собачкой» Источник фото: literatura5.narod.ru
Но как же эффект, как же удивленные вздохи зрителей? «Пусть на сцене всё будет так же сложно и так же вместе с тем просто, как в жизни, – отвечал А. П. Чехов. – Люди обедают, только обедают, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни». Писатель рисует драму в её «подводном течении». В пьесах А.П. Чехова все беды и повороты судьбы скрыты за пеленой быта и повседневности, а внимательный и чуткий взгляд драматурга-психолога сосредоточен на чувствах и эмоциональном состоянии персонажей.
В жизни А. П. Чехов так же, как и в своих произведениях, старался снять маску со своего собеседника, избавить его от тягостной мишуры, навязанной общественным мнением. «Мне кажется, что всякий человек при Антоне Павловиче невольно ощущал в себе желание быть проще, правдивее, быть более самим собой, и я не раз наблюдал, как люди сбрасывали с себя пёстрые наряды книжных фраз, модных слов и все прочие дешевенькие штучки, которыми русский человек, желая изобразить европейца, украшает себя, как дикарь раковинами и рыбьими зубами», – делился своими впечатлениями от посещения дома А.П. Чехова в Ялте М. Горький.
«Всякий человек при Антоне Павловиче невольно ощущал в себе желание быть проще, правдивее, быть более самим собой»
А.П. Чехов и М. Горький в Ялте Источник фото: journal-shkolniku.ru
Творческое наследие А.П. Чехова велико и разнообразно: за 25 лет своей писательской деятельности драматург создал более 300 произведений разных жанров – от ранних юмористических рассказов («Смерть чиновника» (1883г.), «Пересолил» (1885 г.), «Предложение» (1888 г.) до более поздних серьёзных пьес и повестей («Дуэль» (1891 г.), «Три сестры» (1900 г.), «Вишнёвый сад» (1903 г.). Его литературные шедевры по сей день находят свое воплощение в многочисленных театральных постановках.
Специально для читателей «THE WALL» мы подготовили перечень интересных спектаклей по пьесам Антона Павловича Чехова, которые можно посмотреть в московских театрах в ближайшее время.
Источник фото: ticketland.ru
Источник фото: ticketland.ru
Источник фото: ticketland.ru
Источник фото: ticketland.ru
Автор: Ирина Барсукова
Источник фото: www.sovremennik.ru
Мир моды насыщен различными событиями: таким был и январь, итоги которого подводит THE WALL.
Одним из самых важных мероприятий уходящего месяца стала Парижская неделя высокой моды. Помимо постоянных участников показов – Christian Dior, Chanel, Givenchy, Alexis Mabille, Versace и других, – свои работы продемонстрирует Джамбаттиста Валли, который, по признанию Французской Федерации Кутюра и Синдиката Высокой Моды, дебютирует как полноправный кутюрье в виде исключения.
На данной неделе моды каждая коллекция была по-особенному уникальна и превосходна. У каждого дизайнера своя задумка, своя история и свой стиль. Досконально продуманные детали и струящиеся ткани заворожили гостей и дали возможность почувствовать настоящую весну: тёплую, лёгкую, с нежным дуновеньем ветра и приятно греющим кожу солнцем. Но Louis Vuitton и Christian Dior немного развеяли весеннее настроение, добавив в свои коллекции и тёмную гамму цветов, тяжёлые фактуры и ткани.
Вдохновением для креативного директора модного дома Louis Vuitton Николя Гескьер послужили высокие технологии, фильм «2046» Вонг Карвая и аниме «Сейлор Мун». Коллекция в стиле киберпанка и футуризма произвела неизгладимое впечатление на всех гостей недели моды и по праву призналась одной из лучших.
Модный дом Chanel и его креативный директор Карл Лагерфельд могут вновь гордиться собой и продолжать почётно носить звание лучшего мирового бренда. Коллекция весна/лето 2016 стала одной из самых лучших, представленных модным домом за последние несколько лет. Натуральные ткани с грубой фактурой, костюмы и пиджаки, без которых не обходится ни один показ Chanel, длинные юбки в пол и классические жакеты. В нарядах появляются новые фактуры и линии, навеянные модельеру мировой премьерой эпизода фильма «Звездные Войны». А прически и макияж олицетворяют стиль героини фильма принцессы Леи. Стоит заметить, что ряды моделей модного дома не покидают восходящие звезды Джи Джи Хадид и только начинающая, но уже очень крепко стоящая на ногах Кендалл Дженнар.
Не просто приходится модному дому Dior, который с момента увольнения Джона Гальянно уже больше года находится без креативного директора. Возможно именно это влияет на такие заметные перемены в стиле бренда: меньше торжественности, больше повседневности. В представленной коллекции всё же присутствуют сложные фасоны, множество деталей и необычные фактуры, но уже в гораздо меньшем количестве, относительно прошлых показов и коллекций.
Модели Valentino, из года в год, с первых секунд выхода на подиум ловят восторженные взгляды и заставляют восхищаться идеальными фасонами, легкими тканями и гармонично дополняющими наряды деталями. В этом году тематикой коллекции стала Древняя Греция. Дизайнеры модного дома Мария Грация Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли постарались воплотить образ древнегреческих богинь и цариц в своих платьях и костюмах с помощью благородных тканей, большого количества античных орнаментов, деталей и вышивки. Особого внимания заслуживают украшения: позолоченные тиары в виде змей, крупные цепи наподобие драгоценных портупей и изысканные браслеты на ногу, напоминающие римские сандалии. Все аксессуары очень точно дополняют образы девушек.
Платья от ливанского дизайнера Эли Сааб – мечта любой девушки. Каждая коллекция Сааб покоряет и влюбляет в себя. Воздушные струящиеся ткани нежных оттенков, изящные фасоны, ручная отделка камнями и бисером всегда смотрятся роскошно, дорого и со вкусом. Платья создают очень лёгкий и нежный образ, заставляя моделей буквально парить по подиуму. Вдохновением для коллекции весна/лето-2016 стала индийская тематика. Элементы сари и индийский узор присутствуют в большинстве моделей платьев Сааб. Совершенно новый взгляд на классические одежды Индии и сама идея восточных нарядов придали коллекции шика и благородства.
Модельеры бренда VIKTOR&ROLF в своём интервью с арт-критиком Валентином Дьяконовым объяснили сложность и необычность большинства своих коллекций : «Мы пытаемся быть где-то между миром моды и миром искусства». Коллекция весна/лето 2016 презентованная в Париже представлена в виде образов бумажных кукол и сюрреалистичных персонажей картин Пикассо. Все наряды кипельно белого цвета эффектно сочетаются со сложными фасонами, и лишь чёрные грубые ботинки придают контраста. Данный показ напоминает коллекцию свадебных платьев Виктора и Рольфа 2011 года, в которых также сочетались кипельно белые ткани со сложными фактурами и тяжелыми тканями, но в меньшей степени напоминающих арт-объекты.
Не может не радовать участие российских дизайнеров в Парижской неделе высокой моды. Ульяна Сергеенко взяла за основу тематику 1980-х годов. Классические плащи того времени выполнены из лёгких тканей, пастельные оттенки и главная изюминка коллекции: вологодское и елецкое кружево произвели впечатление на иностранных представителей модной индустрии. А Юлия Янина продолжает знакомить мир с русской культурой. Дизайнер создавала свою коллекцию по мотивам балета «Лебединое озеро» и вдохновлялась образами русских красавиц из народных сказок. Слияние национальных мотивов с роскошными воздушными тканями, отделкой из перьев и тончайшего кружева придают коллекции богемного шика и передают дух величественной царской России.
Завершал неделю моды показ Джамбаттиста Валли, дизайнера, покорившего Синдикат Высокой Моды всего лишь одной коллекцией и сразу же получившего звание кутюрье.
Отойдя от привычных фасонов 60-х годов Джамбаттиста создал романтическую коллекцию, состоящую из одних платьев. Несмотря на пышность и даже вычурность некоторых моделей, дизайнеру всё же удалось сделать свои наряды очень женственными и нежными.
Автор: Варвара Дулькина
Фото: www.vogue.ru
Как много мы знаем о современном российском искусстве? О людях, благодаря которым мы можем с ним соприкоснуться? Несколько недель тому назад редакция THE WALL взяла интервью у Феликса Комарова – российского коллекционера и мецената, в начале этого года представившего две выставки в Центральном Манеже. После знакомства с экспозицией, доступной для каждого зрителя, мы захотели узнать, как же устроено это музейно-выставочное объединение. Елена Карнеева, PR-директор Манежа, согласилась побеседовать с нами и поделилась историей своего пути в сфере искусства, рассказала о сегодняшних особенностях проведения выставок и упомянула несколько московских культурных пространств, которые точно стоит посетить!
Елена, здравствуйте! Хочу поблагодарить Вас за возможность «изнутри» познакомиться с особенностями работы музейного объединения! Расскажите, как Вы пришли в Манеж?
Несколько лет я работала PR-директором центра современного искусства «Винзавод». Елена Пантелеева, мой бывший руководитель, посоветовала отправить резюме в Манеж, где тогда требовался специалист на эту же должность. Я прошла несколько собеседований, мою кандидатуру одобрили.
Вам не было страшно менять место работы? Все же «Винзавод» и Манеж сильно отличаются друг от друга.
И Манеж, и «Винзавод» занимаются искусством и культурно-выставочными мероприятиями, и для меня эта перемена была ростом. Во-первых, потому что масштабы этих организаций разные: объединение Манеж — это шесть музейно-выставочных площадок в разных частях города. Во-вторых, одна организация – частная, другая — государственная, специфика работы все же отличается. До «Винзавода» я также работала PR-директором, но в финансовой компании. Поработав в Центре современного искусства поняла, что культура, искусство – это моё и мне нравится заниматься продвижением проектов в этой сфере.
До «Винзавода» Вам доводилось участвовать в проведении выставочных проектов?
Нет, «Винзавод» стал отправной точкой в мир искусства. Работая PR-директором в оценочной компании, я с удовольствием слушала рассказы и байки коллег из отдела оценки произведений искусства. Они часто шутили на тему стоимости работ современных авторов: «мой сын нарисует так же, но ему за это столько не заплатят», «это не деревяшка на ножках, это арт-объект со смыслом» и в том же духе. Потом я стала периодически посещать выставки современного искусства, и что-то из увиденного мне очень нравилось. А когда на «Винзаводе» открылась вакансия, я была в первых рядах желающих получить заветную должность. Столько лет прошло с тех пор.
Какое нужно образование, чтобы заниматься продвижением искусства?
В моем случае опыт, навыки и понимание внутренних особенностей этой сферы пришли во время работы. Я закончила экономический факультет МГУ, а в магистратуре училась по программе «Общий и стратегический менеджмент». Моя магистерская диссертация, определившая будущую сферу интересов, была посвящена эволюции управления брендом, его популяризации и продвижению.
В каком коллективе Вы работаете в Манеже?
Для начала я хочу пояснить, что же такое Манеж, потому что для многих людей это историческое здание рядом с Красной площадью. Объединение Манеж включает в себя Центральный Манеж, Новый Манеж, выставочный центр «Рабочий и колхозница», музей скульптур Вадима Сидура, музей-мастерскую Налбандяна и домик Чехова. Команда, что мне очень нравится, молодая и амбициозная, а главное – опытная. Кто-то приходит уже будучи «звездочкой», а кого-то Манеж делает таковой. Поэтому быть частью такой команды – уже успех. Творческий коллектив состоит из нескольких отделов: отдел развития и спецпроектов, где работают архитекторы и дизайнеры, которые занимаются, в том числе, архитектурой и дизайном наших выставок; научно-методический отдел, на плечах которого, в первую очередь, образовательная программа; выставочный отдел и отдел пресс-службы и PR. Это я только про творческую команду упомянула.
В чем заключается работа по подготовке образовательных проектов?
Это, конечно, вопрос к руководителю научно-методического отдела. Но если в двух словах, то образовательная программа Манежа состоит из двух частей. Во-первых, мероприятия в рамках выставок: встречи с художниками, знакомство с их деятельностью, лекции, экскурсии и кинопоказы. Вторая часть программы – вневыставочная. Она состоит из циклов лекций с известными теоретиками искусства и культурологами. Недавно был запущен курс лекций с Михаилом Ямпольским (прим. ред. — Михаил Ямпольский — искусствовед, философ, автор научных работ по вопросам киноискусства и литературы, семиотики и культурологии).
Научно-методический отдел делает большую и сложную работу, ведь им нужно составить график на полгода-год вперед: сначала необходимо сформировать программу курса, определиться со спикерами, учитывая, в том числе, и географический фактор, так как часть лекторов живет за рубежом.
Входит ли в Ваши обязанности чтение «Книги отзывов и предложений»? Как «Манеж» реагирует на её содержание?
Да, мы её всегда читаем. Во-первых, потому что это часть работы, надо знать, что нравится или не нравится посетителям. Делать работу над ошибками. Во-вторых, иногда бывают смешные отзывы – настроение поднимают. Чаще мне приходится знакомиться с положительными комментариями (смеётся). Мы периодически делаем так: внимательно читаем все отзывы, если видим какой-то необычный или очень приятный, обязательно его фотографируем и выкладываем на Facebook, чтобы люди знали о возможности написать свой положительный или отрицательный комментарий. Иногда записи оставляют культурологи или искусствоведы. Недавно мне было приятно прочитать отзыв о выставке «Рабочий и колхозница. Личное дело», который написала девушка из Крыма. Ей понравилось, что на выставке представлены не только артефакты и архивы времен Веры Мухиной, но и произведения современного искусства, которые показывают, как отношение к главному символу эпохи менялось со временем.
«Рабочий и колхозница. Личное дело»
Интересно! Расскажите о выставке подробнее.
«Рабочий и колхозница. Личное дело» — это большой проект, представленный на всех четырех этажах одноименного выставочного центра. Это масштабная экспозиция об истории монумента от момента создания и до наших дней. У выставки есть своя приятная для посетителей особенность: каждый получает специальный скоросшиватель, на который по мере осмотра можно собирать красивые листочки с информацией о любом экспонате, создавая свое «личное дело» о проекте. Таким образом, человек сохраняет частичку выставки не только в своей памяти, но и в форме такого осязаемого предмета.
«Рабочий и колхозница. Личное дело»
Какие выставки сейчас наиболее популярны?
Разные. Принимая во внимание ажиотаж, происходивший на выставке Серова и цикле «Ожившие полотна» в Artplay, трудно сделать однозначный вывод. Люди толпами идут как на классику, так и на что-то новаторское. Сейчас у посетителей очень большой выбор досуговых мест, и, естественно, непросто перетянуть внимание на себя. Конечно, важен контент, «крутизна» автора. Еще ведь важно, как сделана выставка. Что мне понравилось в нашей экспозиции «Скульптуры, которых мы не видим», так это её удивительная трехчастная архитектура. Зона под названием «Смерть» была похожа на мемориальное кладбище с надгробиями; в зоне «Любовь» было использовано цветное освещение и фактурные материалы – сетки, фольга. Мне запомнилась скульптура «Беременные» (прим. ред. – Николай Силис, 1970 г.), освещенная таким образом, что фигуры образовывали на стене силуэт трех куполов. Многие посетители впоследствии обсуждали этот приём. Зона «Рефлексия» представляла собой коридор с внезапно загорающимся светом, пройдя который можно было попасть в пространство, где многие произведения можно изучать спокойно и вдумчиво.
«Скульптуры, которых мы не видим». Зона Смерти
Несколько месяцев тому назад в «Манеже» на этой выставке произошел погром. Как Вы относитесь к таким актам?
К подобным поступкам мое отношение всегда отрицательное. Я работаю в сфере искусства, люблю его, научилась понимать и современные произведения, хотя, признаюсь, в начале работы на «Винзаводе» это давалось мне не так просто. Но уже тогда было ясно, что современное искусство – это не всегда та эстетика, которую можно увидеть в классическом художественном музее. Здесь нужно анализировать, фантазировать, читать надписи к работам, знакомиться с аннотациями, разговаривать с художниками. Да, порой искусство может выглядеть неэстетично и быть непонятным, но я думаю, что это не повод его громить.
Эта история имеет печальную окраску. Мы делали выставку о Любви, о Добре, о Войне, о Мире. Хотели затронуть важные вопросы и никоим образом не думали кого-то обидеть. Несмотря на то что эта акция была частично «черным пиаром» и поток посетителей немного увеличился, аудитория все же разделилась на две части: на тех, кто посетил выставку, узнав о погроме, и тех, кто любит творчество Сидура и пришел посмотреть на большое собрание его работ из коллекции нашего Объединения.
Вадим Сидур. Мать и дитя
Что Вам большего всего нравится в работе PR-директора выставочного объединения?
Во-первых, я вижу много самых разных выставок, знакомлюсь с художниками и их миром, общаюсь с кураторами, искусствоведами и журналистами. Мне нравятся люди, которые к нам приходят, большинство из них (смеётся). Я периодически общаюсь с посетителями, интересуюсь их мнением. В дальнейшем это очень помогает работать с аудиторией. Работа должна приносить удовольствие – это мой случай. Я не жду пятницы как манны небесной, не выключаю телефон и проверяю почту во время отпуска или больничного, не бросаю трубку в выходные дни, когда мне звонят посетители со словами: «Мы нашли ваш телефон на сайте Манежа, а до которого часа открыт музей Сидура сегодня?». В общем, работа – это часть жизни, без нее скучно и пресно.
С какими выставками Вам наиболее сложно работать?
Ммм, на данный момент с «Личным делом». Монумент «Рабочий и колхозница» расположен не в центре столицы. Если люди и приезжают на ВДНХ, то обычно зимой стремятся на каток, а летом идут к фонтанам и прочим развлечениям под открытым небом. Многие и не подозревают, что рядом, практически внутри легендарной скульптуры, расположен современный четырехэтажный музейно-выставочный центр. Но мы над этим активно работаем.
Параллельно с выставочной деятельностью на крыше центра «Рабочий и колхозница» каждую неделю проходят концерты. Проект «В небе над Москвой» мы запустили прошлым летом. Каждую среду по вечерам играют джаз (прим. ред. – вход обойдется всего в 300 рублей и включает посещение выставки в день концерта). Летом – крыша, зимой – теплый четвертый этаж, но выход на крышу при этом все равно открыт. Вид на Москву отсюда замечательный!
Выставки, лекции, кинопоказы, спектакли для детей на английском языке, школа изобразительной грамотности – здесь есть чем заняться и детям, и взрослым.
Какую аудиторию труднее всего заинтересовать?
Как ни странно, молодую, например, студентов. Молодежь много путешествует, знакомится с зарубежными музеями, галереями, проектами — им есть, с чем сравнить. Особенно непросто привлечь молодых людей в музей-мастерскую Налбандяна, одного из немногих любимых Сталиным художников. Мастерская расположена в большой квартире на Тверской улице. Помимо множества его работ там представлены личные вещи художника, советский телевизор, кресла, столик, подаренный Индирой Ганди, есть балкон с видом на город. Недавно в музее прошел вечер, посвященный супруге Александра Пушкина, Наталье Гончаровой. Был полный аншлаг, причем немалую часть посетителей составляла именно молодежь, что меня особенно порадовало. Сейчас готовим вечер, посвященный Маяковскому.
Что нужно делать для популяризации современного искусства? И стоит ли что-либо для этого предпринимать?
Думаю, что-то специальное нет. Общество должно постепенно созреть для этого искусства, иначе получается эффект «шоковой терапии», который приводит к неприятию новых форм творчества. Должно пройти время. Но все равно надо много и на разных площадках показывать это искусство. В России, например, пока что не очень популярен и не совсем понятен видеоарт, в то время как в Европе его очень любят.
В чем заключается смысл произведений этого жанра?
Для меня видеоарт – двух-трехминутные сюжеты, где художник отражает свой взгляд на какие-то вещи, которые в статике неинтересны. Бывает так, что художник шел по улице, увидел необычную сцену и снял ее на мобильный телефон, фотокамеру. И это не то же самое, сними это я. Я так не смогу, я много не замечаю. У творческой личности другой, особый внутренний мир, и глаз его из обычной картины жизни может вырвать нечто и показать в чистом виде или доработать. А благодарный посетитель потом может часами смотреть на эту двухминутку и восхищаться, думая, ну почему же он этого сам не снял, это же так просто. Скоро на «Фабрике» (прим. ред. – Центр Творческих Индустрий «Фабрика») будет проходить проект «Экоскоп». Художники со всего мира, в том числе и из России, задумались о том, как мы будем жить в условиях надвигающейся экологической катастрофы. Там есть несколько тематических блоков: пыль в городе, нецелесообразное использование воды, гибель животных. Марина (прим. ред. – Марина Фоменко, куратор выставки и автор видео «Источник»), например, заметила, как на стройке бесконтрольно текла вода из крана, остановилась и сняла это… Видеоарт – это в том числе и динамичная картинка, смотря на которую задумываешься о чем-то своем, радуешься или грустишь.
Какие планы у «Манежа» на ближайший год?
«Манеж» уже давно держит курс исключительно на культурно-выставочную деятельность в разных ее аспектах. Мы планируем как масштабные проекты, так и небольшие выставки, стараемся знакомить посетителей и с новыми именами. Много чего интересного готовим. В Новом Манеже четвертого февраля откроется выставка творческой династии Владимира и Александра Мартиросовых. Один из них создает «объекты в движении», другой, наоборот, работает со статичными образами. Мы планируем сделать постоянную экспозицию в «Рабочем и колхознице», а вместе со стрит-арт биеннале «Артмоссфера» мечтаем преобразовать фасад музея Сидура в Перово так, чтобы его было видно за версту; продолжаем там же литературные вечера с современными поэтами. В Центральном «Манеже» осенью откроется большой персональный проект Бориса Орлова. Следите за новостями на нашем сайте.
Спасибо за познавательный и многосторонний рассказ! Желаем Вам больших успехов!
Спасибо!
Автор: Екатерина Мазур
С 17 декабря по 24 января в Новом Манеже проходила выставка Татьяны Белотеловой и Игоря Примаченко «Живопись на два голоса», на которой были представлены картины чудесного художественного дуэта. Игорь и Татьяна познакомились в Строгановском училище и 45 лет прожили и проработали вместе, вплоть до трагической гибели Игоря. В этом году, после длительного перерыва, Татьяна Ивановна выставляет свои работы вместе с работами своего супруга. У входа на экспозицию нас встретила сама Татьяна Ивановна и провела нам небольшую экскурсию, параллельно отвечая на задаваемые вопросы.
Здравствуйте, Татьяна, сегодня я хотел бы побеседовать с вами о выставке, о вашем творческом пути и об искусстве в целом. И для начала расскажите, пожалуйста, как вы пришли к живописи?
Здравствуйте! Вы знаете, это был действительно долгий путь. Ведь первоначально я окончила технический институт и работала после этого три с половиной года инженером-конструктором. Мне было очень неуютно, и я решила, что нужно что-то менять в жизни. Я с детства рисовала лучше всех сверстников, и родителям моим, когда я уже училась в школе, говорили отдать ребёнка в художественную школу. Но ситуация была тяжёлая, послевоенная и поэтому меня обучили музыке. Окончив школу, я пошла в строительный институт, а лишь потом началась моя творческая жизнь. Я пошла в рисовальные классы Суриковского института, где приобрела начальные навыки для поступления в Строгановский университет. Так я и пришла к живописи.
Очень интересно! Видно, что вы прошли долгий путь. А я не ошибусь, если скажу, что именно в Строгановке вы познакомились с Игорем Владимировичем?
Да, верно. У него была похожая ситуация: после школы Игорь окончил Бауманский институт, работал по профессии, имел много изобретений – даже знак изобретателя Советского Союза, и занимался живописью. Потом также поступил в Строгановское – там мы и встретились. Учиться было очень интересно: в 66-м году в Строгановке объявили набор на факультет для людей с высшим образованием, поэтому у нас уже не было ни истории партии, ни английского – только спецпредметы. И вышло так, что мы с ним с 68-о года провели 45 лет в творческом союзе.
А с чего началась ваша совместная творческая жизнь?
Началась она с поездки в Заполярье. С рюкзаками мы обошли весь север. И у нас осталась довольно большая серия графики с той поездки.
У вас, насколько мне известно, вообще достаточно много картин, сделанных в путешествиях, не так ли?
Ну не то, чтобы много, но они есть, конечно. Вообще, моя серьёзная творческая жизнь началась с поездки в Югославию. Я побывала в туристической поездке по Югославии, и мне так понравился этот край, что по приезде в Москву я написала 50 картин. Об этом узнали в Доме Дружбы, и меня пригласили туда, на Арбат, сделать выставку. Она пользовалась большим успехом и меня отправили в Белград. В Белграде выставка также прошла замечательно, и меня заметили в Черногории. Пригласили написать картину для одного пятизвездочного отеля. Картину заказали большую – 2х3 метра. И её было очень сложно написать, потому что мне сказали: «Пиши, что хочешь», а это всегда сложно – придумывать тему. Работа моя им понравилась, и на второй год меня снова позвали в этот отель с той же целью. А в это же время в отеле находился один итальянский сенатор. Он заметил мою картину и пригласил меня в Италию, поучаствовать в выставке с итальянскими художниками. Три месяца я там работала и провела выставку – так я побывала и в Италии.
Очень насыщенное начало. А скажите, есть ли у вас самой любимый художник, который бы оказал влияние на ваше творчество?
Конечно, есть! Во-первых, это Петров-Водкин – это мой любимый художник, Лентулова очень люблю, Коровина. Это, в общем-то, мои любимые русские живописцы. Ну, конечно же, я ещё люблю Модильяни.
То есть вы больше опираетесь на опыт более поздних мастеров?
Ну как вам сказать… Я обожаю Сурикова – это наш великий художник, но сейчас просто немного другие проблемы в обществе, и он уже не так актуален.
Ответьте, пожалуйста, а насколько активно вы занимаетесь живописью сейчас?
Вы знаете, после смерти мужа я в течение двух лет ничего не писала – не могла. Но сейчас, когда выставка закончится, у меня уже есть некоторые планы.
А каким вы видите будущее живописи?
Мне трудно сказать – я человек советской эпохи, но думаю, что живопись не исчезнет. Может, в меньшей степени, но она будет цеплять во все времена. И молодёжь в том числе.
Как вы считаете, какие места наиболее подходящие для занятий живописью?
Ой, вы знаете, все места хороши! И на севере очень красиво, и на юге. Я очень люблю красоту, а её везде можно найти.
Во многих ваших картинах можно заметить элементы иконописи. Вас привлекает эта стилистика?
Да, вы знаете, меня привлекает идея православия, у меня даже есть цикл «Русь православная». Я считаю, что всегда должна быть идея, и сейчас, когда идея социализма себя изжила, православие должно занять её место.
Как бы вы охарактеризовали стиль, в котором работаете?
Я, конечно, художник-монументалист. У меня есть очень много росписей, мозаик, поэтому и на моих картинах присутствует отпечаток монументализма.
А жанр? Есть жанр, которому вы отдаёте предпочтение?
Я все люблю! Люблю людей писать, которые мне симпатичны, которых я уважаю. Люблю написать осенние цветы. Именно осенние, неброские. Иногда я пишу что-то абстрактное. И городские пейзажи, и море – много у меня любимого, не могу выбрать что-то одно (смеётся).
Это была очень интересная беседа, спасибо! Напоследок, пожалуйста, пожелайте чего-нибудь всем творческим молодым людям – нашим читателям.
Что ж, в первую очередь хочу пожелать работать. Работайте, постоянно творите, ни минуты не сидите без дела! Только так придёт результат. Без работы ничего не получится.
Ещё раз спасибо и всего хорошего!
Автор: Даниил Назаров
Фото: Наталья Белова
[:ru]
Проект Innervisions посвящен отечественной независимой документальной фотографии. Он стартовал в прошлом году как эксперимент, цель которого – изучение современной фотографии как способа визуального осмысления реальности. Проект добился успеха и был продлён на второй сезон, тематикой которого стало понятие «среда обитания». Его торжественное открытие в Санкт-Петербурге прошло 26 января в музее и галереях современного искусства Эрарта.
Документальная фотография и, в частности, уличная фотография – интересный и самобытно развивающийся жанр современного искусства. Стрит-фотографы стремятся запечатлеть мир вокруг нас таким, какой он есть на самом деле, со всеми деталями и особенностями, делающими каждый момент уникальным и бесценным. Среда обитания становится для них объектом искусства. Все предметы внутри неё будто лишаются своего истинного предназначения, вместо которого приобретают новую функцию – исключительно визуальную.
Казалось бы, в современном городе нас окружает лишь шум, пыль, серость и бесконечные безликие потоки людей. Тем не менее, в нашей повседневности гораздо больше прекрасного, чем мы привыкли видеть. Развитие уличной фотографии может дать толчок к изменению восприятия мира у многих людей, дать возможность взглянуть на действительность с необычного ракурса. Всё в нашей реальности настолько быстротечно, что зачастую мы просто не успеваем уследить за деталями. Фотография помогает остановить мгновение, замедлить ритм и сфокусироваться на подробностях окружающих объектов.
Проект включает в себя 4 авторские выставки (авторы: Александр Слюсарев, Артём Житенёв, Александр Гроусс и Андрей Крашеница) и 4 кураторские выставки, в которых присутствуют работы разных авторов, но на одну тематику: «Частная жизнь», «Городское пространство», «Foundart» и «No Subject».
В каждой подборке работ можно увидеть неординарный взгляд на обыденность и окружающую обстановку. Авторы хотят показать нам то новое и интересное, что они видят вокруг. Фотография расскажет зрителю свою историю, необходимо лишь быть внимательным к деталям и эмоциям. Например, выставка Артёма Житенёва под названием «Обитатели» посвящена людям, которые окружают нас ежедневно. Хотя почти каждый из нас старается ограничить свой внутренний мир от посторонних, мы все всё равно живём в одной среде и вторгаемся в миры друг друга. Случайная улыбка, удивлённый взгляд… Всё это вдохновляет фотографа фиксировать в памяти фотоаппарата образы обитателей окружающего нас пространства.
Innervisions является проектом, свободным от социально-политических контекстов, что делает его более искренним и глубоким. Честный взгляд на уличную фотографию, изображения, направленные на внимание думающего зрителя и красота каждого кадра – причины, по которым действительно стоит посетить эту экспозицию.
Кроме фотовыставок, в рамках проекта Innervisions проходят и образовательные программы. 30 января на площадке Эрарты будут проведены лекции и творческие встречи. Вся программа бесплатна, но необходима регистрация. Вход в музей – по единому билету или годовому абонементу.
Узнать расписание лекционной программы и зарегистрироваться можно на сайте http://innervisions.ru/afisha/
Экспозиция будет находиться в музее до 8 февраля 2016.
Автор текста и фото: Виолетта Пустовалова
[:en]
Проект Innervisions посвящен отечественной независимой документальной фотографии. Он стартовал в прошлом году как эксперимент, цель которого – изучение современной фотографии как способа визуального осмысления реальности. Проект добился успеха и был продлён на второй сезон, тематикой которого стало понятие «среда обитания». Его торжественное открытие в Санкт-Петербурге прошло 26 января в музее современного искусства «Эрарта».
Документальная фотография и, в частности, уличная фотография – интересный и самобытно развивающийся жанр современного искусства. Стрит-фотографы стремятся запечатлеть мир вокруг нас таким, какой он есть на самом деле, со всеми деталями и особенностями, делающими каждый момент уникальным и бесценным. Среда обитания становится для них объектом искусства. Все предметы внутри неё будто лишаются своего истинного предназначения, вместо которого приобретают новую функцию – исключительно визуальную.
Казалось бы, в современном городе нас окружает лишь шум, пыль, серость и бесконечные безликие потоки людей. Тем не менее, в нашей повседневности гораздо больше прекрасного, чем мы привыкли видеть. Развитие уличной фотографии может дать толчок к изменению восприятия мира у многих людей, дать возможность взглянуть на действительность с необычного ракурса. Всё в нашей реальности настолько быстротечно, что зачастую мы просто не успеваем уследить за деталями. Фотография помогает остановить мгновение, замедлить ритм и сфокусироваться на подробностях окружающих объектов.
Проект включает в себя 4 авторские выставки (авторы: Александр Слюсарев, Артём Житенёв, Александр Гроусс и Андрей Крашеница) и 4 кураторские выставки, в которых присутствуют работы разных авторов, но на одну тематику: «Частная жизнь», «Городское пространство», «Foundart» и «No Subject».
В каждой подборке работ можно увидеть неординарный взгляд на обыденность и окружающую обстановку. Авторы хотят показать нам то новое и интересное, что они видят вокруг. Фотография расскажет зрителю свою историю, необходимо лишь быть внимательным к деталям и эмоциям. Например, выставка Артёма Житенёва под названием «Обитатели» посвящена людям, которые окружают нас ежедневно. Хотя почти каждый из нас старается ограничить свой внутренний мир от посторонних, мы все всё равно живём в одной среде и вторгаемся в миры друг друга. Случайная улыбка, удивлённый взгляд… Всё это вдохновляет фотографа фиксировать в памяти фотоаппарата образы обитателей окружающего нас пространства.
Innervisions является проектом, свободным от социально-политических контекстов, что делает его более искренним и глубоким. Честный взгляд на уличную фотографию, изображения, направленные на внимание думающего зрителя и красота каждого кадра – причины, по которым действительно стоит посетить эту экспозицию.
Кроме фотовыставок, в рамках проекта Innervisions проходят и образовательные программы. 30 января на площадке Эрарты будут проведены лекции и творческие встречи. Вся программа бесплатна, но необходима регистрация. Вход в музей – по единому билету или годовому абонементу.
Узнать расписание лекционной программы и зарегистрироваться можно на сайте http://innervisions.ru/afisha/
Экспозиция будет находиться в музее до 8 февраля 2016.
Автор текста и фото: Виолетта Пустовалова
[:]
Здоровый образ жизни – уже устоявшийся тренд среди жителей мегаполисов. Блогеры с миллионной аудиторией в Instagram рекламируют «наиболее эффективные» системы похудения, ПП (сокр. от «правильное питание» – прим. автора) стало буквально магическим сочетанием букв для множества девушек, мечтающих об идеальной фигуре, а походы в спортзал – ежедневным ритуалом фолловеров «40 кг», «Just do it» и других аналогичных сообществ в социальных сетях. Последние несколько лет особой популярностью пользуется йога. Во все времена эти древнейшие восточные практики вызывали немалый интерес, однако, именно сейчас жители больших городов с особым энтузиазмом ринулись разбираться в тонкостях Хатха и Янтра йоги, массово записываться на занятия к «практикам», которые обещают не только научить эффективным физическим упражнениям, но и помогут обрести духовную гармонию, воссоединиться со своим внутренним «Я» и избавиться от негативной информации, засорившей все семь чакр и перекрывшей каналы, по которым протекает прана (жизненная энергия в индуизме – прим. автора). Мы тоже решили быть в тренде и изучили наиболее популярные, «классические» направления.
В целом, йога – это комплекс древних духовных, психических и физических практик, разрабатываемых в направлениях индуизма и буддизма. В более узком понимании этот термин используется для обозначения шести ортодоксальных школ философии индуизма. Основная идея йоги – обретение контроля над своим телом, разумом и душой для достижения гармонии с собой и окружающим миром – высшего духовного состояния. Учение появилось примерно в 3300 году до н.э. и относится к периоду Индской цивилизации и соответствующей (одноименной) религии. Это была закрытая система, поскольку доступ к подобным знаниям давал огромное могущество. Однако сейчас йогой может заниматься любой желающий. Кроме того, йога не является религией – грамотнее будет назвать её системой самопознания. Различные виды практик направлены на улучшение физического здоровья, помогают научиться концентрации и самоконтролю, перестать генерировать негатив и настраиваться только на положительные и светлые эмоции.
Хатха-йога – один из множества подходов к йоге. Основная идея – выполнение определенной последовательности физических упражнений, поз. Причём, статичные позы могут быть совершенно разные: от простых «ласточек» и «берёзок» до сложных балансов на руках и голове. Важна именно последовательность и эмоциональное состояние человека во время практик.
Хатха-йога включает в себя:
Во многих источниках Хатха-йога рассматривается как подготовка к Раджа-йоге (Медитации).
Раджа-йога (Медитации) ещё называется «восьмиступенчатой йогой» из-за восьми этапов, на которые разделена практика. На каждом из этапов йог работает над определенными категориями тела и разума. Первые четыре направлены на работу физическим телом (следование нормам поведения, предписаниям, выполнение физических упражнений, дыхательные упражнения), остальные – на работу с сознанием и психикой (работа с органами чувственного восприятия, контроль над разумом, медитации).
Главное отличие Янтра-йоги от всех остальных видов практик – динамичные движения в сочетании с дыхательными упражнениями вместо статичных поз, как например, в Хатха-йоге. Такие упражнения полезны для укрепления нервной системы и речевого аппарата, а также общей физической формы человека.
Таким образом, можно выделить основные полезные эффекты от занятий йогой:
Грамотные занятия йогой помогают человеку чувствовать себя значительно лучше. Важнейшее отличие йоги от обычных занятий спортом – йог не выплёскивает энергию, а, наоборот, учится правильно её генерировать внутри себя и направлять в положительное русло. В современном мире многие страдают от стрессов, перенапряжения и сидячего образа жизни. Йога решает все эти проблемы, поэтому мода на данные практики вполне оправдана. Редакция же призывает всех читателей следить за своим здоровьем и регулярно заниматься спортом, который вам придётся по душе!
Автор: Архипова Анна
Падение цен на нефть до $30 за баррель, относительно слаборазвитые государственные институты, неблагоприятная геополитическая обстановка, военная операция в Сирии и взаимные с западными странами санкции: к аспектам, препятствующим росту российской экономики, регулярно добавляются новые факторы. Одним из них всё чаще называют набирающее скорость старение населения РФ.
Этот эффект только начинает ощущаться государством, однако уже в ближайшее десятилетие он достигнет своего пика. Согласно докладу Всемирного Банка «В поисках нового «серебряного века» в России: факторы и последствия старения населения», опубликованному в сентябре 2015 года, к 2050 году численность трудоспособного населения России снизится приблизительно на 14%[1]. Прогноз ВБ обусловлен несколькими причинами, первая из которых – постепенный выход на пенсию поколения 1950-х, одной из самых многочисленных когорт в структуре населения РФ. Другим его обоснованием является ослабление притока молодых россиян, вливающихся в экономику государства, которое происходит из-за «демографической ямы» конца 90-х годов. Выходит, что «демографический дивиденд», обеспечивавший до трети роста ВВП в прошлом десятилетии[2], постепенно становится угнетающим экономику явлением. По самым скромным оценкам, общая (учитывая детей и пенсионеров) демографическая нагрузка вырастет с 512 на 1000 лиц трудоспособного населения в 2013 году до 650 иждивенцев на 1000 в 2030 году. В худшем варианте данный показатель составит 770 на 1000[3].
Loading...
Столь серьёзные изменения при отсутствии должных действий со стороны властей непременно приведут к социальным и финансовым катаклизмам: относительно небольшой доле трудоспособного населения придётся ориентировать свои усилия на поддержку детей и лиц пожилого возраста, рынок встретит нехватку трудовых ресурсов, увеличится потребность в иностранной рабочей силе. Кроме того, в силу особенностей возраста стареющее население снизит объём инвестиций, значительно вырастет пенсионная нагрузка на бюджет, появится необходимость в изменении структуры государственных расходов в пользу здравоохранения.
В данной ситуации требуется проведение реформ, ведущих к повышению экономической активности населения. Прежде всего, это изменения, направленные на поддержание здоровья лиц пожилого возраста и предоставление женщинам возможности совмещать семейную жизнь и трудовую деятельность.
Необходимость улучшения здоровья пенсионеров по возрасту не вызывает сомнений: чем более здоров и уверен в своих силах человек, тем активнее он ведёт себя в экономической сфере. Однако, очевидно, что сегодня РФ не готова к надвигающимся социально-демографическим переменам. Так, в соответствии с данными рейтингового агентства Bloomberg на 2014 год, Россия располагается на последнем – 51 – месте по эффективности системы здравоохранения среди стран с ВВП по ППС на душу населения не менее $5000 и ожидаемой продолжительностью жизни не менее 70 лет[4]. Для сравнения, в том же рейтинге близкая к РФ по обоим показателям Мексика заняла 12 место, а соседями России стали Бразилия (50), Азербайджан (49) и Алжир (48). Несмотря на это, в бюджете РФ на 2016 год, принятом Государственной Думой в первом чтении 13 ноября 2015, предусмотрено снижение расходов на здравоохранение на 10,9%[5].
В пользу проведения реформ, поощряющих участие женщин в экономике, говорят данные уже упомянутого доклада Всемирного Банка. В 2008 году было проведено Европейское социальное исследование, в результате которого с утверждением «Женщины должны быть готовы к сокращению оплачиваемой трудовой деятельности ради семьи» согласились около 70% россиян, в то время как в странах ЕС его поддержали лишь порядка 33% опрашиваемых[6]. «Многие занятые российские женщины – от четверти до трети в зависимости от возрастной группы – работают меньше, чем они хотели бы, в силу семейных обязанностей» – такой вывод делают авторы доклада ВБ[7]. При этом, у россиянок, обладающих стабильным заработком, высоким уровнем образования и большей жилой площадью наблюдается более сильное желание иметь второго ребёнка, чем у их менее успешных сверстниц[8]. Таким образом, помощь молодым семьям (помимо материнского капитала) смогла бы увеличить не только вовлеченность женщин в трудовую деятельность, но и будущий объем рабочей силы.
«С утверждением «Женщины должны быть готовы к сокращению оплачиваемой трудовой деятельности ради семьи» согласились около 70% россиян»
Но, как известно, любое преобразование на государственном уровне требует значительного объёма денежных средств, тогда как бюджет РФ в настоящее время испытывает дефицит и не обладает ресурсами, достаточными для проведения новых реформ. Более того, ввиду растущей доли пожилых людей в структуре населения России, в ближайшем будущем неизбежны сложности с финансированием дефицита Пенсионного Фонда РФ. В связи с этим периодически выдвигаются предложения по смягчению ситуации.
Самым простым и неприятным в долгосрочной перспективе считается наращивание государственного долга России. Предполагается[9], что в худшем случае, а именно, в отсутствие реформ и при низкой рождаемости, к 2050 году этот показатель достигнет 272% ВВП, в то время как в 2014 году госдолг РФ находился на уровне 20% ВВП. При этом в оптимистическом сценарии авторы доклада ВБ допускают его снижение до 0,3% ВВП.
Ещё один обсуждаемый способ ослабления нагрузки на бюджет – повышение пенсионного возраста. На данный момент в РФ он составляет 55 лет для женщин и 60 лет для мужчин, однако 29 октября 2015 года Правительство внесло в Государственную Думу законопроект о постепенном увеличении до 65 лет возраста, дающего право на назначение и выплату страховой пенсии по старости, для госслужащих[10]. Официальными лицами уже неоднократно делались заявления о неотвратимости подобных мер и в отношении обычных граждан, а в подтверждение приводились такие аргументы, как уменьшение расходов на пенсионные выплаты вследствие сокращения лиц, обладающих правом на их получение, и отставание от западных стран в возрасте выхода на пенсию. Последняя причина является поводом для разногласий, так как её протагонисты, очевидно, не берут в расчёт разницу в уровне жизни между РФ и экономически и социально более развитыми странами. Так, в Индексе Человеческого Развития 2014 года, составленном ООН, Россия занимает 57 место из 187 – между Оманом (56) и Болгарией (58)[11]. Кроме того, планка в 65 лет для мужчин вызывает множество вопросов, поскольку, по данным Росстата, в 2016 году ожидаемая продолжительность жизни мужского населения составит всего 66,3 года[12].
Loading...
Третий, классический для России, источник пополнения государственного бюджета – это поступление в казну прибыли от продажи нефти, главным образом, НДПИ. Так, в соответствии с п. 2 ст. 342 НК РФ[13], налог на добычу нефти в 2015 году составлял 766 рублей за 1 тонну добытой нефти, с 2016 году он вырос до 857 рублей, а с 2017 года поднимется до 919 рублей. Тем не менее, этого может оказаться недостаточно по причине так называемого «ресурсного проклятия», возникающего из-за рентоориентированного поведения. Обладание ресурсами может вредить государству, ослабляя рынки торгуемых товаров и становясь главным источником доходов при отсутствии надлежащего регулирования. О не самом высоком качестве государственного управления свидетельствуют расчёты Всемирного Банка[14], по которым Россия, соседствуя с Королевством Тонга (103) и Албанией (101), занимает лишь 102 место среди 209 государств по эффективности власти.
Помимо введения налоговых поправок, власти пытаются решить проблему нехватки денежных средств при помощи нового подхода к составлению бюджета на 2016г. На выступлении перед Госдумой 13 ноября 2015г. министр финансов РФ Антон Силуанов заявил о приостановке действующего бюджетного правила об ограничении госрасходов в пределах суммы доходов государства при средней цене за несколько предшествующих лет плюс 1% ВВП. Глава Минфина сообщил о разработке нового, предполагающего непосредственное изъятие части нефтяных доходов сверх установленной цены в $50 в Резервный фонд. Другими словами, власти смогут использовать доходы от продажи сырья лишь до определённого момента, после которого рост госрасходов станет возможным только за счёт ненефтегазовых доходов[15].
Долгое время проведения не самой удачной политики, нерациональное использование нефтяной ренты, сложная демографическая ситуация и напряжённая политическая обстановка приводят РФ к необходимости принятия кардинальных мер по предотвращению ещё более сурового кризиса. Пришло время активных действий и порой жестких реформ со стороны государства, и лишь стратегически верные решения смогут противостоять ускоряющемуся старению населения и непредсказуемому поведению рынка.
Автор: Ильдар Халилюлин
Источник фото: http://www.macdonaldlaurier.ca/
[1] Левина В., Хансл Б., Шоу У. В поисках нового «серебряного века» в России: факторы и последствия старения населения. 2015. С. 7.
[2] Там же, С. 11.
[3] Андреев Е., Вишневский А. Ближайшие демографические перспективы России // Демоскоп weekly. 2014. №601-602.
[4] Most Efficient Health Care 2014: Countries // Bloomberg Business URL: http://www.bloomberg.com/visual-data/best-and-worst/most-efficient-health-care-2014-countries.
[5] Бюджет-2016: сокращаются оборона и образование // Газета.ru URL: http://www.gazeta.ru/business/2015/10/07/7809035.shtml.
[6] Левина В., Хансл Б., Шоу У. В поисках нового «серебряного века» в России: факторы и последствия старения населения. 2015. С. 34.
[7] Там же
[8] Там же
[9] Там же, С. 29
[10] О внесении в Госдуму законопроекта об увеличении пенсионного возраста отдельным категориям граждан // Правительство России URL: http://government.ru/activities/20336/.
[11] Table 1: Human Development Index and its components // UNITED NATIONS DEVELOPMENT PROGRAMME Human Development Reports URL: http://hdr.undp.org/en/content/table-1-human-development-index-and-its-components.
[12] Демография // Федеральная служба государственной статистики URL: http://www.gks.ru/wps/wcm/connect/rosstat_main/rosstat/ru/statistics/population/demography/#
[13] Федеральный Закон Российской Федерации «Налоговый кодекс Российской Федерации часть вторая» от 19 июля 2000 № 117-ФЗ // «Собрание законодательства Российской Федерации». 2000 г. № 32. Ст. 342 п.2 с изм. и допол. в ред. от 3 декабря 2011
[14] Worldwide Governance Indicators URL: http://info.worldbank.org/governance/wgi/index.aspx#reports
[15] Ольга Кувшинова Минфин предлагает не тратить, а копить нефтяные доходы при цене нефти свыше $50 // Ведомости. 2015. №3960.
Вторая мировая война тяжким бременем легла на плечи модной индустрии. Во многих странах были введены всеобщие нормы потребления, которые касались и одежды, которую зачастую можно было получить только по карточкам. Данные меры приводили к упрощению костюма и росту изобретательности модниц тех лет.
Острая нехватка материалов заставляла использовать всё, что попадалось под руку: пара мужских фланелевых брюк превращалась в прямую юбку, вязаный джемпер распускался и перевязывался в детскую одежду, из хорошо сохранившихся частей старых платьев создавалось новое, а одеяло можно было покрасить и переделать в зимнее пальто.
В дизайн одежды начала 1940-х годов прочно вошли военные мотивы. Даже знаменитая Эльза Скиапарелли создавала костюмы, в которых можно было находиться в бомбоубежищах[1].
Костюм для бомбоубежища. Источник: creativehead.blog.ru
Одежда становилась более практичной и постепенно теряла всё, что забирало на лишнюю ткань: манжеты с отворотами, брюки с манжетами, карманные отвороты и плиссировка.
Вопреки условиям военного времени женщины стремились к красоте и искали вдохновение у новых кумиров. Центр модного мира из оккупированного Парижа переместился в американский Голливуд. Несмотря на постоянные боевые действия, кино было одним из самых популярных мест для отдыха. Кинодивы 1940-х – Лорен Бэколл, Марлен Дитрих, Ава Гарднер, Рита Хейворт – были воплощением идеалов своего времени, к которым стремились многие женщины по другую сторону океана.
Марлен Дитрих. Источник: maskball.ru
Рита Хейворт. Источник: vigrali.narod.ru
Тем временем, силуэт женской одежды всё больше заимствует военную строгость. Гражданская одежда дополнялась военными деталями – поясами, пряжками, эполетами, накладными карманами. В моду входят широченные плечи, будто бы примеривающие на себя тяжесть погон; по-военному стянутая талия, чётко обозначенная под солдатский ремень, и короткая длина юбок[2].
Источник: www.moda-history.ru
Юбки не теряли своей популярности, несмотря на общую милитаризованность общества. Они могли кроиться со вставками из другого материала или цвета, чаще всего юбки имели одну или две встречные складки. Особым шиком считалось носить дефицитные плиссированные, гофрированные или юбки солнце-клёш.
Одной из основных тенденций в моде начала 1940-х является геометричность форм. Основной силуэт военного времени у платьев и костюмов был в виде буквы X. Также в одежде присутствовали формы прямоугольника, чаще она относилась к пальто; двух треугольников, вершины которых соединялись вместе на линии талии (пальто и платье); и квадрата (жакет квадратной формы с узкой короткой юбкой-карандаш).
Источник: see2me.ru
Яркой особенностью 1940-х является возвращение талии на своё естественное место. Её стали четко обозначать, стягивая широким поясом или подчеркивая облегающей одеждой: благодаря этому не терялось впечатление хрупкости на фоне военных деталей костюма. Также для создания эффекта ярко выраженной талии женщины зрительно увеличивали верхнюю часть платья. К летним платьям пришивали крылышки из марли или органзы, которые укладывались в фалды и закреплялись, придавая им с помощью «плечиков» форму, подобную эполетам. Даже рукав кимоно, называемый в то время «летучая мышь», для сохранения объёма выполняли на подкладке. Из-за нехватки материалов, а также с целью разнообразить простой фасон, зачастую в одном платье могли использоваться несколько цветов и фактур, что также стало отличительной чертой военной эпохи.
Что касается костюмов, то их особенностью был довольно длинный жакет, часто похожий на мужской пиджак, конраститирующий с короткой юбкой. Примечательно, что впервые жакеты начинают надевать не только с юбками, но и с платьями, и с брюками.
Источник: mylitta.ru
Главной проблемой при изготовлении одежды было отсутствие качественных тканей. Шёлк, нейлон и шерсть были стратегическими материалами, так как из них шили военную форму и делали парашюты, поэтому в гражданских целях их использование было запрещено или ограничено.
Шёлк во время войны заменил его искусственный аналог и вискоза, а шерстяные ткани — связанные вручную трикотажные вещи. Использование парашютов привело к тому, что шёлковая ткань появилась в обиходе. Особым шиком считалось бельё, сшитое из парашюта сбитого вражеского летчика[3]
Острый дефицит особенно ярко наблюдался в производстве чулок и носков, в результате чего пришла мода на обнаженные ноги, удаление волос, тонирование кожи и рисование чулочного шва прямо на ногах.
Источник: www.oldtimer.ru
По тем же причинам обувь стали носить на «босу ногу», прикрывая наготу длинными брюками, которые постепенно начали входить в женский гардероб. Ещё одним новшеством стали женские сумки на ремне через плечо, которые отличались своей практичностью. Их прототипами были военная планшетка и сумка для противогаза[4].
Вечерние туалеты, которые не покидали гардеробы вопреки военному положению, представляли собой длинные юбки в пол, обтягивающие бёдра и расклешённые внизу, узкие рукава из кружев, обнажённые плечи или рукав кимоно. Особую популярность приобрели платья из тюли, поскольку многие женщины жертвовали занавесками ради нового наряда.
Украшения для своей одежды женщины, как правило, мастерили своими руками. В ход шли бахрома из ниток, вышивка ангорской шерстью, искусственные цветы и сеточки для волос.
Пуговицы в 40-е годы тоже были особенные: из-за отсутствия возможности достать одинаковые экземпляры женщины обтягивали тканью более-менее похожие по форме пуговицы. Ещё одной находкой для выходного наряда были накладные воротнички и манжеты. Как правило, белые воротнички и манжеты сочетались с тёмными платьями и блузами, что делало их более торжественными [5].
Каждая женщина старалась преобразить свою одежду в силу своих возможностей, благодаря чему мы можем наблюдать такое разнообразие фасонов. Но одно оставалось неизменным – цветовая гамма. Война оставила свой отпечаток на моде 1940-х тёмной палитрой красок в женских гардеробах.
Не избежала влияния военного времени и обувь. Из-за нехватки кожи, которая тоже относилась к стратегическим материалам, росла популярность самодельной обуви на платформе из дерева и пробки, верх которой шили из ткани или вязали из ниток.
Источник: www.wmj.ru
Особую нишу в моде военных лет занимают головные уборы. В Западной Европе и Северной Америке одним из символов военной моды стал тюрбан, который делали из самых разнообразных материалов ткани, платков и шарфов, повязывая разными способами.
Источник: wiki.wildberries.ru
Источник: https://wiki.wildberries.ru/things/hats/история-шляпы-в-россии
Тюрбан был крайне прост в изготовлении и очень элегантен. Но основной его целью было скрыть отсутствие прически, так как из-за дефицита мыла и тяжёлых бытовых условий женщины не имели возможности должным образом ухаживать за волосами. Этой же цели служили также получившие популярность широкополые шляпы, а вуаль скрывала ещё и отсутствие макияжа[6].
Источник: club.osinka.ru
Какие бы тяжёлые времена не переживало общество, мода не умирает. Женщины остаются женщинами, их наряды впитывают в себя дух времени и продолжают развиваться. Как говорил французский писател А. Франс: «Покажите мне одежду определённой страны, и я напишу её историю»[7].
Автор: Екатерина Дадыкина
Фото: see2me.ru
[1] 40-ые годы. Мода во времена II мировой войны (1939-1945). MelinaDesignStudio // http://www.melina-design.com/fashion_40.html
[2]Новая женщина: как Вторая мировая повлияла на моду. Леди Mail.Ru // https://9may.mail.ru/article/kak_vtoraja_mirovaja_povlijala_na_modu/
[3] Мода во время Второй Мировой войны. История Костюма // http://www.costumehistory.ru/view_post.php?id=255
[4] 40 — ые годы. Мода во времена II мировой войны (1939-1945). MelinaDesignStudio // http://www.melina-design.com/fashion_40.html
[5]Мода 40-х годов XX века. Вторая мировая война и мода в её период. Maxa Fashion Blog // http://maxafashionblog.ru/moda-40-h-godov-xx-veka-vtoraya-mirovaya-vojna-i-moda-v-eyo-period/
[6] Мода во время Второй Мировой войны. История Костюма // http://www.costumehistory.ru/view_post.php?id=255
[7] Мода и стиль времен Второй мировой войны. Журнал Милитта
