В прошедшие выходные завершился Берлинский кинофестиваль. «Золотого медведя» получила картина «Огонь в море» (Fuocoammare) итальянского режиссёра Джанфранко Рози. На фестивале традиционно показывают острополитические фильмы. Победителю прошлого Берлинале Джафару Панахи суд родной страны запретил заниматься кинематографией и выезжать зарубеж. В этом году победивший фильм был посвящён проблеме беженцев. Мог ли выбор победителя быть мотивированным только правильно угаданной темой?
Кадр из фильма «Огонь в море» / Источник: gazeta.ru
Мысль возникает неспроста. Беженцы — постоянная тема большинства СМИ в Берлине как минимум последние полгода. В начале фестивальной недели Джорж Клуни встречался с Ангелой Меркель для того, чтобы привлечь внимание к проблеме[1]. Учитывая, что канцлер — первая мишень для критиков мультикультурализма, их встреча была скорее жестом политической поддержки.
Но фестиваль изначально посвящён немассовому кино. Вопрос с беженцами — конфликт гуманистических идей и явно сильного натиска на экономику. Жильё дорожает (из-за беженцев ли только?), вдобавок накаляют обстановку и несколько резонансных эпизодов криминального характера. С одной стороны, криминальные элементы — в той же процентной составляющей, что и в среднем по местному населению, с другой — попытки вообще замять эти конфликты создают ощущение, что только с масштабными проблемами эти попытки замалчивания провалились, а с остальной частью могли быть вполне успешными.
Основная идея фильма состоит не просто в проблеме функционирования правительства. Она затрагивает каждого без исключения — тех, кто платит налоги, тех, кто просто выходит на улицу, тех кто переживает за конкуренцию на рынке труда, тех, кто просто боится чужих, и тех, кто боится резкого увеличения числа и активности неонацистов.
Факт прохода депутатов от Национальной партии Германии в парламент Баварии говорит, что большому количеству людей не просто страшно, но они готовы действовать. На вопрос, может ли испуганный человек поступать рационально, однозначного ответа нет.
СМИ практически всегда выражают чью-то позицию. В картине «Fuocoammare» также показано изображение от первого лица. Что действеннее — прочитать, услышать или увидеть своими глазами и крупным планом, без навязывающего интерпретацию голоса за кадром?
Автор текста и фото: Андрей Ханов
[1] Джордж Клуни обсудил с Меркель тему сирийских беженцев // http://tass.ru/mezhdunarodnaya-panorama/2662474.
[:en]
В прошедшие выходные завершился Берлинский кинофестиваль. «Золотого медведя» получила картина «Огонь в море» (Fuocoammare) итальянского режиссёра Джанфранко Рози. На фестивале традиционно показывают острополитические фильмы. Победителю прошлого Берлинале Джафару Панахи суд родной страны запретил заниматься кинематографией и выезжать зарубеж. В этом году победивший фильм был посвящён проблеме беженцев. Мог ли выбор победителя быть мотивированным только правильно угаданной темой?
Кадр из фильма «Огонь в море» / Источник: gazeta.ru
Мысль возникает неспроста. Беженцы — постоянная тема большинства СМИ в Берлине как минимум последние полгода. В начале фестивальной недели Джорж Клуни встречался с Ангелой Меркель для того, чтобы привлечь внимание к проблеме[1]. Учитывая, что канцлер — первая мишень для критиков мультикультурализма, их встреча была скорее жестом политической поддержки.
Но фестиваль изначально посвящён немассовому кино. Вопрос с беженцами — конфликт гуманистических идей и явно сильного натиска на экономику. Жильё дорожает (из-за беженцев ли только?), накаляет обстановку и создаёт несколько резонансных эпизодов криминального характера. С одной стороны, криминальные элементы — в той же процентной составляющей, что и в среднем по местному населению, с другой — попытки вообще замять эти конфликты создают ощущение, что только с масштабными проблемами эти попытки замалчивания провалились, а с остальной частью могли быть вполне успешными.
Основная идея фильма состоит не просто в проблеме функционирования правительства. Она затрагивает каждого без исключения — тех, кто платит налоги, тех, кто просто выходит на улицу, тех кто переживает за конкуренцию на рынке труда, тех, кто просто боится чужих, и тех, кто боится резкого увеличения числа и активности неонацистов.
Факт прохода депутатов от Национальной партии Германии в парламент Баварии говорит, что большому количеству людей не просто страшно, но они готовы действовать. На вопрос, может ли испуганный человек поступать рационально, однозначного ответа нет.
СМИ практически всегда выражают чью-то позицию. В картине «Fuocoammare» также показано изображение от первого лица. Что действеннее — прочитать, услышать или увидеть своими глазами и крупным планом, без навязывающего интерпретацию голоса за кадром?
Автор текста и фото: Андрей Ханов
[1] Джордж Клуни обсудил с Меркель тему сирийских беженцев // http://tass.ru/mezhdunarodnaya-panorama/2662474.
[:ru]
Поэзия давно перестала быть приветом из прошлого века в сборниках советских изданий. Молодые поэты вышли на сцену, взяли в руки инструменты и доносят свои идеи до зрителей-читателей всеми доступными способами. Одним из таких поэтов, выступающих с музыкальным сопровождением, является Женя Мори, выпустивший на днях новый поэтическо-музыкальный альбом в соавторстве с талантливым музыкантом Дмитрием Гончаром.
У тебя вышел недавно первый поэтическо-музыкальный альбом. До этого у тебя выходили отдельные записи стихов под чужую музыку.
Но расскажи для начала о жизни поэта в целом. В чем главные особенности творческой профессии, и реально ли в ней вообще заработать?
Если говорить про такие профессиональные аспекты, то особенности творческой работы не столько в заработке, сколько в факте откупа. Зарабатывая выступлениями, продажами книг и прочего, ты откупаешься от всего мира и покупаешь себе возможность заниматься исключительно творчеством. Тут не говорится о каком-то стабильном заработке, но этого достаточно, чтобы заниматься своим делом и жить в свое удовольствие.
Чем тебе приходится жертвовать ради своего дела, и какие проблемы это приносит в твою жизнь?
Социальным удобством, скажем так. Многие люди на меня смотрят через призму моих занятий, появляется то самое «тыжпоэт», предвзятость, в общем, с которой я всячески пытаюсь бороться.
Каким был твой творческий путь? С чего все началось и чего ты достиг сейчас?
Началось всё с того, что мне было дико страшно выступить на литературном вечере. Я приходил послушать, посмотреть на людей, и в один из таких вечеров меня вытолкнули на сцену. Правильно сделали, наверное. Художнику нужен зритель, музыканту – слушатель, а выступающему – первая порция аплодисментов. После я начал организовывать свои литературники, а потом и сольные вечера. Мелкими, но уверенными шажками.
Чего же я достиг сейчас? Я достиг минимальной платформы для реализации своих идей, которая в чем-то мне будет мешать, а в чем-то помогать. А самое главное – я знаю, что делать со всем этим дальше.
Занимаешься ли сейчас какой-то организационной деятельностью, кроме личных выступлений?
Нет, я решил полностью отстраниться от любой организационной деятельности, даже свои выступления теперь зачастую передаю организаторам. Каждый должен заниматься своим делом, чтобы не жертвовать временем и результатом.
Музыканты получают прибыль с продажи альбомов и концертов. А с чего получает основной доход поэт в наши дни, если все стихи в свободном доступе?
Грубо говоря – на выступлениях и мерче. Под мерчем я подразумеваю книги, сборники стихотворений. Да, все они есть в свободном доступе, но люди хотят держать их в руках, поставить на полочку, в коллекцию. А выступления – это большой организационный момент, механизм, в котором крутится множество винтиков.
Сколько времени обычно ты проводишь в туре?
Совсем немного, примерно 3 месяца в году. Полтора месяца в полугодии. Скоро, кажется, эта цифра будет расти.
Как ты пришел к идее записать альбом?
Идея записать альбом не нова, альбомы записывались и до этого, но они все были с заимствованной музыкой. А я бы все бросил ради музыкальной карьеры, честно говоря. Потому, когда у меня наконец-то появилась возможность записать собственные инструментальные партии, то я воспользовался этой возможностью, и после двухнедельной работы с моим коллегой и другом Димой Гончаром – появилась «Дхарма». Мы даже не загадывали, какой она выйдет – у меня было несколько клавишных заготовок, но полноценную работу мы оставили для студии. Некоторые вещи решили оставить на потом, некоторые неожиданно появились в этом релизе.
У тебя есть тяга к экспериментам в музыке или тебе достаточно хорошего владения инструментом и возможности записать это?
Конечно, мне нравится экспериментировать со звучанием, с сочетанием инструментов, и, в общем – над упрощением. Раньше, когда я играл один, мне приходилось заменять все инструменты. Тут и гитарная партия, и басовая линия, и еще вытягивать некоторые моменты вокалом. Сейчас можно позволить себе расслабиться и работать с сочетанием различных звуков и инструментов. В той же «DHARMA», например, есть акапелла, электро-орган, струнные, и многое другое. А к осени мы постараемся выпустить и музыкальный альбом, посмотрим, что он будет представлять из себя.
Практикуются ли выпуски альбомов с авторской музыкой у твоих коллег, или вы с Дмитрием Гончаром стали первооткрывателями?
Я не знаю, честно говоря. Не настолько интересуюсь этой сферой, чтобы с уверенностью говорить «да» или «нет».
Обычно ты едешь в тур один, хотя я знаю, что были туры совместно с другими поэтами, например, с Димой Олейником. Сейчас ты едешь с музыкантом, который и помогал в записи альбома. Как проходит ваша общая подготовка?
Да, есть большая разница. До этого, когда я выезжал в тур, то первое выступление было такой себе гранд-репетицией. Я мог начать учить тексты в поезде, а после импровизировать. Сейчас же мы репетируем, создаем концертные версии тех или иных композиций, работаем над музыкальной частью. Появилась и головная боль с техническим райдером, и прочие приятные музыкальные вещи.
Как в целом на изменения в твоем творчестве реагирует публика?
Раньше реагировала тяжелее, когда творчество металось из стороны в сторону. Шаг влево, шаг вправо – расстрел.
Сейчас уже проще, потому что и я расту, и аудитория растет вместе со мной. Да и становится все капризнее и капризнее, что мне, определенно, нравится. Массе легко угодить, но это неинтересно.
Какие трудности обычно приходится преодолевать во время поездки? И как вообще проходит твоя жизнь во время тура?
Любые трудности, которые только можно себе представить – могут произойти. И встречи с криминальными авторитетами, и задержания-аресты-обыски, и драки в плацкартах, и ненадежные организаторы, которые пытаются обмануть, обвести вокруг пальца. И, конечно же, хорошие вещи, вроде встречи с прекрасными людьми, старыми друзьями.
Так что жизнь во время тура – это как американские горки, и для меня это большой стресс.
Ты не думал, как можно было бы избежать этого стресса? Или это стало для тебя своеобразным наркотиком?
От него никуда не деться, это черта моего характера. Я довольно нестабильный человек, и вид вокзала может вывести меня из себя. Это не наркотик, не надо как-то облагораживать или романтизировать это состояние. Это просто жизненные реалии.
Скоро свет увидит и твой сборник, из которого взяты стихи для записи альбома. Расскажи о нем. Чем он отличается от остальных? Есть ли отдельные концепции у сборников или истории?
Он отличается от остальных только текстами. Каждый следующий сборник воспринимаешь более взрослым, чем предыдущий. И каждый раз он становится все легче и легче, воздушнее. Я помню времена «Головной Боли» (мой второй сборник) и «Фактотума» (третий) – тексты были злыми, ироничными, иногда циничными. И возраст был такой. А сейчас все проще. Хочется говорить о хороших вещах, о том, что может привести к спокойствию.
Автор: Алина Селивёрстова
Фото предоставлены самим интервьюируемым
[:en]
Поэзия давно перестала быть приветом из прошлого века в сборниках советских изданий. Молодые поэты вышли на сцену, взяли в руки инструменты и доносят свои идеи до зрителей-читателей всеми доступными способами. Одним из таких поэтов, выступающих с музыкальным сопровождением, является Женя Мори, выпустивший на днях новый поэтическо-музыкальный альбом в соавторстве с талантливым музыкантом Дмитрием Гончаром.
Описание альбома вполне полное. Если есть что добавить отдельно, давай представим, что я спросила: «о чем этот альбом»?
Если бы я что и добавил об альбоме, так это описание эгоистичных намерений главного героя. Опять же, вопрос крайне спорный – есть ли разница, какие мотивы у человека, если он делает добро? Но суть лирического героя в его эгоцентризме, он хочет помогать людям потому, что без этого не чувствует взаимодействия с миром. Довольно тщеславно и корыстно, но эти поступки совершаются исключительно с благими намерениями. Переформулировав Сартра, в итоге может выйти, что герой будет так долго делать добро, что даже забудет – зачем?
Альбом был написан вместе с музыкантом Дмитрием Гончаром. Вы планируете развить своё сотрудничество в полноценный музыкальный проект?
Изначально мы с Димой собрались ради создания музыкальной группы. Некоторое время подумав, решили оставить название моего поэтического проекта. Во время путешествия по Украине, я предложил ему поехать со мной в тур по России, и для этого мы решили записать музыкально-поэтический альбом, идея которого уже давно сидела у меня в голове. В итоге, скорее всего, мы будем заниматься музыкальной группой, но в перерывах писать инструментальные композиции – это совершенно другой процесс, и он доставляет много удовольствия.
Поскольку Дмитрий – новое лицо, не мог бы ты немного рассказать о нём, представить его читателям. И как проходил для вас весь творческий процесс над созданием альбома «Дхарма»?
Дмитрий Гончар – 28 лет, бородатый киевлянин, который с первых минут стал моим другом, и вот уже три месяца мы не разлей вода. Мы познакомились в его фотостудии, где я проводил мероприятие, а после он написал мне в Вконтакте, увидев мои фотографии с гитарой. Мы решили встретиться и поговорить о музыке, после чего он сделал мне предложение, от которого я не смог отказаться.
Дима подготовил всю аппаратуру для записи альбома, мы отрепетировали, подготовились, но в последний момент у него сломался компьютер. Недолго думая мы взяли билеты в Киев, и отправились записываться там. С восьми утра до восьми вечера мы тестировали аппаратуру, прописывали партии, переслушивали, записывались снова и снова, раз за разом, пока не приходили к удовлетворяющему нас результату.
Для тебя лично это первый полноценный поэтический альбом?
Да. У меня выходило много аудиорелизов и раньше, но музыку для них я брал из интернета, а записывался за час-два в домашних студиях. Тут же у меня появилась возможность реализовать давнее желание – написать музыку самостоятельно.
Доволен ли ты сам проделанной работой? И доволен ли ты реакцией публики? Какие были ожидания?
Работой доволен. Примерно на 7 из 10. Для меня это очень высокая оценка. Этот альбом мне не стыдно показать людям, и я смог сказать всё, что хотел. Реакцию публики ещё покажет время, но, судя по комментариям и отзывам, – все довольны.
Во многих интервью ты говорил, что хочешь быть ближе к музыкантам. Вот, мы видим, что ты уже на пути к этому. Стоит ли бояться фанатам, что ты забросишь писать стихи и уйдёшь с головой только в музыку?
Если бы от поэзии было так легко уйти, я бы уже давно это сделал. У меня достаточно сил и идей, чтобы заниматься и музыкой, и поэзией.
Под хэштегом «Дхарма» выходили не только стихи, включённые в альбом. Почему именно эти произведения? Каких принципов придерживались при выборе стихов для записи?
Под «дхармой» я выпускал те стихотворения, которые внесены в одноименный сборник. Произведения из альбома – это ведь одна история, долго выбирать не пришлось.
Осенью 2015 у тебя прошёл тур также под названием «Дхарма», в котором ты заявлял, что сменил формат выступлений. Стало меньше шуток, весёлых историй и моментов стендапа. Но тебя все равно трудно представить без пары весёлых историй в кармане. Вот какие моменты больше всего запомнились с процесса записи альбома? Можно ли пополнить копилку историй?
В процессе записи было мало веселых историй, потому что мы сидели и работали, часто были на взводе из-за неудач, а после удачной идеи – одухотворенные. Шутили много, но истории из этого не получится. «До» и «после» – пожалуйста, историй из поездов хватит на книжечку анекдотов.
Во всем твоём творчестве есть основные мотивы и темы, которые ты постоянно затрагиваешь. По большей части это смерть и любовь к близким. Чем отличаются стихи с альбома от всего остального массива творчества? И о чем бы ты хотел писать дальше? В каком направлении двигаться?
Мне нравятся истории подъёма. Так или иначе, я пытаюсь завуалировать это в каждом тексте, потому что отлично понимаю: прямой призыв к действию не поможет людям, что отчаялись, устали или слишком ленивы, чтобы что-то делать. Им нужен намёк, чтобы они сами пришли к этому.
Ты постоянно говоришь, что ты логик и чувства тебе не близки или, по крайней мере, не понятны. Создаётся впечатление, что ты подобен роботу. Но при этом у тебя есть стихи о любви, у тебя есть произведения, в которые вложена буря чувств. Откуда тогда берётся материал для этого? Как чувства и логика уживаются в этот момент?
И снова же – мне понятны чувства, но не всегда понятны обязательства к их выражению. Мои друзья знают, как я не люблю обниматься или редко проявляю дружескую симпатию, и все-таки видят, что я люблю их. Я просто рационален, это не мешает мне чувствовать. Стихи о любви, что я недавно объяснил для себя, не направлены в сторону какого-то определённого человека, это просто трансформация больших и ярких эмоций.
«Прямой призыв к действию не поможет людям, что отчаялись, устали или слишком ленивы, чтобы что-то делать. Им нужен намёк, чтобы они сами пришли к этому»
Без кого, по-твоему, этот альбом не получился бы, не считая вас с Димой? Есть ли какой-то человек, событие, цель или мечта, которые помогали тебе морально в работе над альбомом?
Есть, конечно же. Юра – человек, у которого мы записывали этот альбом, принявший меня в свой дом. Это каждый слушатель, для которого этот альбом и делался, каждый человек, который читал эти стихи до аудиоформата. Их много, им я благодарность лично выскажу.
Если заглянуть вперёд и немного помечтать, то какой проект ты бы хотел реализовать дальше? Ещё один альбом, только с большими наворотами или что-то кардинально другое, вроде поэтического спектакля, фильма или фестиваля устного народного творчества с тобой в роли ведущего?
Поэтические спектакли меня не прельщают, я всё больше пытаюсь превратить поэтическое выступление в разговор, чем в какой-то перформанс. Фильм – это маленькая мечта, которую я сейчас даже не трогаю, рано ещё. Пускай созревает. Музыкальный альбом и выпуск книги – вот планы на 2016 год.
Расскажи о жизни внутри вашего творческого союза. Кто главный, за кем стоят основные решения? На ком связь с общественностью, а на ком завязь с организаторами? И кто вы друг для друга в первую очередь — друзья или коллеги?
Я не хотел бы выделять кого-то главного. Тем более, что ко многим мыслям мы приходим сообща, да и, в общем, – всегда на одной стороне. Что удивительно, у нас ни разу не возникало споров касательно музыки (кроме композиции «дхарма» – по поводу ритм-секции), организационных моментов, названия, стиля, или чего угодно. Мы – друзья, которые воспитаны одной и той же музыкой, выросшие на схожих идеях – потому и идем вместе по этой дороге.
«Фильм – это маленькая мечта, которую я сейчас даже не трогаю, рано ещё»
Что стало для тебя самым трудным в работе над альбомом? Сочинение самих текстов, музыки, личные переживания или что-то другое?
Я боялся, что музыку будет сочинить крайне тяжело. И действительно: когда садился дома за клавишные, то выдавал несколько нот, но не видел в этом композиции. Как только мы купили билеты в Киев, я сел за клавишные, и за пару часов написал еще 4 композиции (часть из которых даже не использовали). На студии работа пошла еще легче, и там все мелодии обрели свою форму и звучание. Так что в работе над альбомом не было чего-то трудного. Это было волнительно и интригующе.
Кем ты хочешь быть для своей аудитории? И растёт ли твой зритель вместе с тобой?
Лично я никем не хочу быть для своей аудитории. Для них я должен быть набором текстов, аудиозаписей, книг, мыслей, которым можно верить, потому что зла я никому не желаю, и пытаюсь быть ответственным за свои слова. Иначе, в первую очередь, это ограничит меня.
Растёт, разумеется. Куда ему деваться?
Осталось ли что-то из того, что ты стремился донести, недосказанным? Что не вошло в альбом и ни в один стих из последних?
Стихотворение «Зверь» должно было дополнить картину и рассказать о той эгоцентричности, которую я упомянул вначале. О страхе. Но оно не вошло в сборник и, может, никогда и не войдет. Частично – из-за технических моментов, частично – из-за нежелания добавлять в альбом противоречие, рушить его целостность.
А так – я сказал всё, что хотел.
Автор: Алина Селивёрстова
Фото предоставлены самим интервьюируемым
[:]
Церемония вручения премии «Оскар» по праву считается одним из самых ожидаемых событий в сфере кинематографии. «Оскар» стартовал в 1929 году и по сей день ежегодно собирает в Лос-Анджелесе самых влиятельных людей киноиндустрии и приковывает к себе взгляды многомиллионной аудитории. Каждая церемония неповторима и заслуживает отдельного внимания, и в преддверии Оскара-2016 вспоминаем скандальные истории прошедших лет.
Как правило, самые резонансные истории случаются благодаря экстравагантному поведению гостей.
Так, в 2000 году всех шокировала Анжелина Джоли страстным поцелуем со своим братом[1]. Ее поступок не оставил равнодушным никого: фанаты гордились неординарностью своего кумира, а недоброжелатели при любом удобном случае указывали на ее аморальность.
Анджелина Джоли с братом на церемонии 2000 года. Источник: telegraf.com
В том же году публику эпатировали Трей Паркер и Мэтт Стоун. Создатели сериала «Южный парк» появились на красной дорожке в имитации нарядов, которые ранее надевали Дженифер Лопес и Гвинет Пэлтроу. Свидетели происходящего долго не могли понять посыл этого перфоманса, пока не выяснилось, что оба актера были под воздействием наркотических стредств[2].
Трей Паркер и Мэтт Стоун на церемонии 2000 года. Источник: spletnik.ru
Ещё одним скандальным поцелуем запомнилась церемония 2003 года[3]. В этот раз не смог сдержать свои чувства актер Эдриан Броуди, получивший Оскар за лучшую мужскую роль. Видимо, его радость от награды была настолько сильна, что он прямо на сцене начал целовать вручавшую ему статуэтку Холли Берри. Актриса опешила от происходящего и не могла понять, чем было вызвано поведение Броуди. Как потом признался актер, это была всего лишь шутка.
Эдриан Броуди и Холли Берри на церемонии 2003 года. Источник: hellomagazine.com
Неприятный и запомнившийся всем конфуз случился на церемонии 2011 года. Актриса Мелисса Лео, получив статуэтку за лучшую роль второго плана, во время своей благодарственной речи запнулась и случайно выругалась нецензурной лексикой. Пока зрители в зале ошеломленно перешептывались по этому поводу, Мелисса очень быстро убежала со сцены[4].
Мелисса Лео на церемонии 2011 года. Источник: spletnik.ru
Несмотря на то, что основное внимание на церемонии приковано к гостям и организаторам, иногда «Оскар» оказывается втянутым в скандалы благодаря людям и событиям, далеким от киноиндустрии.
Так, в 2000 году были похищены все наградные статуэтки. Преступление организовали рабочие со склада, куда был доставлен ценный груз. Однако награды все-таки дошли до своих героев, поскольку горе-грабители, испугавшись наказания, выкинули похищенное. Найденные статуэтки были в отличном состоянии, что позволило использовать их по назначению[5].
В 2007 году причиной скандала стали налоговые службы, потребовавшие уплаты налогов за подарки, которые вручаются победителям[6]. Традиционные презенты-корзиночки, цена которых исчисляется десятками тысяч долларов, пришлось отменить, так как новое налоговое бремя было непосильно для владельцев церемонии.
Несмотря на то, что киноакадемия избегает связей с политикой, скандалы на политической почве имеют место быть.
Церемония 2003 года заставила вспомнить о политике благодаря эмоциональному выступлению режиссера Майкла Мура. Вместо традиционных слов благодарности зрители услышали пламенную речь, направленную против действий Джорджа Буша, который на тот момент являлся президентом. Правда, организаторы быстро решили возникшую проблему, заглушив Мура оркестром[7].
Особое место в истории церемонии занимают вопросы этнической принадлежности. Церемония 1940 года стала в этом смысле знаковой не только для киноиндустрии, но и для всей Америки. В этом году заветную статуэтку впервые получила актриса с темным цветом кожи, Хэтти Мак Дэниел, за роль в фильме «Унесенные ветром» [8]. Но, несмотря на это, актриса сидела в специально отведенном месте для представителей своей расы. Тогда это не вызвало отрицательного резонанса, поскольку сам факт награждения афроамериканки считался прорывом в борьбе за права чернокожего населения. Однако в преддверии церемонии этого года, случай с Хэтти Мак Дэниел снова у многих на устах.
Хэтти Мак Дэниел в фильме «Унесенные ветром». Источник: hellomagazine.com
1973 год запомнился зрителям церемонии беспрецедентным случаем – отказом от заветной статуэтки. Победитель в номинации «Лучшая мужская роль», Марлон Брандо, игнорировал церемонию. По его мнению, голливудские фильмы изображали коренных американцев в негативном свете[9]. Вместо Брандо на сцену вышла индейская девушка с пламенной речью в защиту прав национальных меньшинств.
Индейская девушка на церемонии 1973 года. Источник: hellomagazine.com
Новый виток в теме расизма на церемонии «Оскар» возник в этом году, когда в числе номинантов на премию не оказалось ни одного темнокожего[10]. Несмотря на то, что в прошлом году наблюдалась такая же ситуация, в январе 2016 социальные сети и интернет вспыхнули негодованием в отношении организаторов премии. Было высказано огромное количество мнений, как в защиту, так и против состава организаторов, но в итоге скандал вынудил президента Академии сделать обещание о смене команды.
Возможно, это не последний скандал, связанный с церемонией 2016 года, но об этом мы узнаем лишь 28 февраля.
Автор: Екатерина Дадыкина
[1] «Оскар»: самые яркие моменты в истории. Fashiontime. URL:http://www.fashiontime.ru/lifestyle/cinema/928468.html
[2] «Оскар»: главные курьезы прошлых церемоний. The Hollywood Reporter. URL:http://thr.ru/cinema/oskar-glavnye-kurezy-proslyh-ceremonij/
[3] Самые громкие скандалы «Оскара»: падения, поцелуи, признания. Wday. URL: http://www.wday.ru/stil-zhizny/vibor-redakcii/samye-gromkie-skandaly-oskara-padeniya-poczelui-p/#slide-1
[4] Самые громкие скандалы «Оскара»: падения, поцелуи, признания. Wday. URL:http://www.wday.ru/stil-zhizny/vibor-redakcii/samye-gromkie-skandaly-oskara-padeniya-poczelui-p/#slide-1
[5]«Оскар» в мусорном баке. Независимая газета. URL:http://www.ng.ru/style/2000-03-22/16_oscar.html
[6] 10 последних премий «Оскар»: события, скандалы и курьезы. Издательство Семь Дней. URL:
http://7days.ru/stars/ratings/10-poslednikh-premiy-oskar-sobytiya-skandaly-i-kurezy/2.htm
[7] Самые эмоциональные моменты в истории «Оскара»: что статуэтка делает с лауреатами. Hello! URL:http://ru.hellomagazine.com/kino-i-televidenie/kino/8310-samye-emotcionalnye-momenty-v-istorii-oskara-chto-statuetka-delaet-s-laureatami.html
[8] Скандалы, связанные с дискриминацией на расовой почве. ТАСС информационное агентство.URL:http://tass.ru/info/2597344
[9]«Оскар»: главные курьезы прошлых церемоний. The Hollywood Reporter. URL: http://thr.ru/cinema/oskar-glavnye-kurezy-proslyh-ceremonij/
[10] Скандал с «Оскаром». Коротко. Meduza. URL: https://meduza.io/feature/2016/01/19/skandal-s-oskarom-korotko
Сегодня одной из величайших звезд кинематографа Элизабет Тейлор могло бы исполниться 84 года. THE WALL составил подборку фильмов с участием легендарной актрисы и выяснил, для кого они остаются актуальными и по сей день.
«Место под солнцем/A Place in the Sun»
Год: 1951
Жанр: драма, мелодрама
Режиссёр: Джордж Стивенс
В Ролях: Монтгомери Клифт, Элизабет Тейлор, Шелли Уинтерс
Этот фильм в своё время открыл талант Тейлор к глубоким драматическим ролям и помог ей раз и навсегда попрощаться с образом «очередной красотки в Голливуде». Исполнив роль второго плана, она буквально «перетащила» всё внимание кинокритиков на себя. Сам фильм, будучи экранизацией романа Теодора Драйзера «Американская трагедия», рассказывает историю о молодом прагматичном юноше, который на своём пути к успешной карьере и сердцу девушки из высшего общества должен решиться на страшное преступление. Пусть сюжет и отличается некоторой тривиальностью, его всё же довольно просто можно перенести в контекст современности, отчего фильм не теряет своей актуальности уже более полувека.
Кому стоит смотреть этот фильм: поклонникам творчества Драйзера, любителям оскароносных лент и качественной драмы.
Кому не стоит смотреть этот фильм: любителям хэппи-эндов и беспринципным карьеристам.
«Кошка на раскалённой крыше/Cat on a Hot Tin Roof»
Год: 1959
Жанр: драма, мелодрама
Режиссёр: Ричард Брукс
В Ролях: Элизабет Тейлор, Пол Ньюман, Берл Айвз
Эта картина принесла Элизабет Тейлор вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Не смотря на то, что автор пьесы (Теннесси Уильямс), экранизированной Ричардом Бруксом, в своё время ленту раскритиковал, она остается признанным шедевром в своем жанре и обладает сильной проблематикой, способной сохранять свою актуальность на протяжении долгих лет. Сюжет фильма разворачивается вокруг конфликта супружеской пары, переживающей кризис в отношениях. Героям предстоит собирать реальность по крупинкам, буквально вылавливая её из бесконечного потока лжи.
Кому стоит смотреть этот фильм: поклонникам театральных пьес или диалогового кино.
Кому не стоит смотреть этот фильм: тому, кто страшится конфликтных ситуаций или некоторой доли безысходности.
«Внезапно, прошлым летом/Suddenly, Last Summer»
Год: 1960
Жанр: триллер, драма, детектив
Режиссер: Джозеф Лео Манкевич
В Ролях: Элизабет Тейлор, Кэтрин Хепберн, Монтгомери Клифт
Еще одна экранизация пьесы Теннесси Уильямса, пожалуй, самой смелой из всех. Картина рассказывает историю доктора-нейрохирурга, к которому обращается богатая вдова с просьбой сделать лоботомию душевнобольной племяннице. В процессе знакомства с пациенткой, герой начинает сомневаться в правильности данной процедуры, и сталкивается со страшными тайнами из прошлого молодой девушки. Роль в этом фильме принесла Элизабет Тейлор первую статуэтку «Золотой глобус».
Кому стоит смотреть этот фильм: любителям черно-белых детективных лент, да и детективного жанра в целом.
Кому не стоит смотреть этот фильм: ненавистникам черно-белых детективных лент (вдруг, такие существуют).
«Клеопатра/Cleopatra»
Год: 1963
Жанр: пеплум, драма, мелодрама, биография
Режиссёр: Джозеф Лео Манкевич, Рубен Мамулян, Дэррил Ф. Занук
В Ролях: Элизабет Тейлор, Ричард Бёртон, Рекс Харрисон
Масштабное, красочное полотно, созданное сразу тремя режиссёрами, остаётся бессмертной классикой как внутри жанра, так и в американском кинематографе в целом. Образ Клеопатры, воплощенный Элизабет Тейлор, долгое время оставался хрестоматийным и до сих пор является наиболее узнаваемым из всех её ролей. Сам фильм получился очень насыщенным, но в то же время крайне неоднородным. Тем не менее картина хорошо прорисовывает образы Клеопатры, Гая Юлия Цезаря и Марка Антония, давая зрителю возможность понаблюдать за их отношениями и условиями, в которых существовали эти великие исторические фигуры.
Кому стоит смотреть этот фильм: любителям жанра пеплум, батальных сцен, красивых костюмов и яркой, красочной атмосферы.
Кому не стоит смотреть этот фильм: людям, не способным выдержать хронометраж в 4 часа; тому, кто не имеет ни малейшего представления о том, кто такие Клеопатра, Гай Юлий Цезарь и Марк Антоний.
https://www.youtube.com/watch?v=VboXW-lv-EU
«Укрощение строптивой/The Taming of the Shrew»
Год: 1967
Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссёр: Франко Дзеффирелли
В Ролях: Элизабет Тейлор, Ричард Бёртон
Особого внимания достойна экранизация пьесы Уильяма Шекспира, которая до сих пор является той самой «планкой», на которую ориентировались все дальнейшие попытки перенести знаменитую историю на большой экран. Элизабет Тейлор здесь исполняет роль своенравной девушки на выдане по имени Катарина, которую никто не хочет брать замуж из-за сложного характера.
Кому стоит смотреть этот фильм: поклонникам Шекспира; любителям красивых пейзажей, декораций и костюмов.
Кому не стоит смотреть этот фильм: людям, не способным долго воспринимать шекспировский слог.
Автор: Лейла Ширинова
Источник фото: kinopoisk.ru
Аукционные дома и продажа искусства
Campbell (ИЛИ — ИЛИ). 2008 / Источник: regina.ru
«Две тысячи… две тысячи пятьсот пятьдесят от Вас, господин. Три тысячи от госпожи в середине зала», – размер ставки быстро увеличивается, взгляд ведущего аукциона перемещается по всем сторонам зала. У участников горят глаза, обстановка накалена до предела. Наконец… удар молотка – «Продано!».
Продолжая исследовать пространство современного искусства в России, нельзя не отметить появление, а затем и поступательное развитие аукционных домов и арт-ярмарок, совершающих операции по продаже продуктов современного искусства.
В момент изучения продажи и приобретения искусства, невольно возникает вопрос о главных акторах этой арены. С чего начинается аукцион и где заканчивается? Для начала, поговорим об аукционистах, ведь без них невозможно начало процесса продажи объектов искусства.
Согласно определению Sotheby’s, аукционисты — это квалифицированные профессионалы, опыт которых часто насчитывает десятилетия. Аукционист председательствует на аукционе, начиная продажу лота с краткого описания предмета, а затем проводит торги, начиная с цены ниже резервированной. Аукционист подтверждает ставки каждого участника торгов, независимо от того, находится ли тот в зале аукциона либо участвует с помощью интернет-службы BIDnow или телефона. Кроме того, аукционист делает ставки за отсутствующих участников. Аукционист, чье решение имеет окончательную силу, определяет, когда сделана наивысшая ставка, и объявляет, что лот продан[1].
«Согласно определению Sotheby’s, аукционисты — это квалифицированные профессионалы, опыт которых часто насчитывает десятилетия»
Фото аукциона Christie’s / Источник: christies.com
Как происходят торги?
Начав торги, аукционист принимает возрастающие ставки, пока не останется единственный участник. Последний участник торгов приобретает лот. Однако если в процессе торгов не удается достичь резервированной цены, лот остается непроданным.
Насколько широко аукционное поле в России? В данном случае необходимо расширить границы понятия современного искусства, обратившись к информации веб-сайта аукционного дома Gelos, где говорится о том, что под «современным» условно понимается искусство, начиная с середины XX века до сегодняшнего дня[2]. Именно этими временными рамками относительно современного искусства руководствуются аукционные дома.
В российском арт-менеджменте существуют отечественные аукционные дома и филиалы европейских титанов Sotheby’s, Christie’s и Phillips. К отечественным «производителям» можно отнести аукционные дома СОВКОМ, Gelos и VLADEY.
Аукционный Дом СОВКОМ[3] работает на антикварном рынке более пяти лет. Его основной деятельностью является проведение аукционов, на которых выставлены произведения русских мастеров XVIII-XX веков, работы признанных советских художников, западноевропейская живопись XVII-XX веков, декоративно-прикладное искусство, а также произведения букинистики и нумизматики. В аукционном доме представлен широкий выбор произведений 1920-30-х годов, работы мастеров в стиле соцреализма, произведения представителей неофициального искусства, примыкавших к объединениям: «Движение», «Лианозовская группа», «Новая реальность», а также графика основоположников московского концептуализма.
Галерея современного искусства Gelos[4] специализируется на живописных и графических работах, скульптуре и фотографии разных художественных стилей (реализм и авангард), жанров (пейзаж, натюрморт, портрет) и направлений (фигуративная, абстрактная и декоративная живопись; академические и метафизические скульптурные композиции). Еженедельно по пятницам в Аукционном доме Gelos проводятся аукционы современного искусства, на которых представлен широкий выбор живописи и графики. Наиболее интересные картины выставляются на Аукционы Месяца и Сезона.
Фото торгов аукционного дома “VLADEY” / Источник: www.kommersant.ru
(Аукцион VLADEY, Источник: ИТАР-ТАСС)
Самым ярким на сцене продаж современного искусства выступает аукционный дом VLADEY. Это первый русский аукцион, полностью посвящённый искусству наших современников[5]. Был создан в 2013 году галеристом и коллекционером Владимиром Овчаренко, и стал первым неблаготворительным аукционом современного искусства в России.
На аукционе VLADEY представлены произведения признанных мастеров русского искусства второй половины XX века, включая наших современников, живых классиков и молодых перспективных художников. VLADEY открыт для всех художников, коллекционеров, и любителей искусства. Работы Ильи Кабакова, Константина Звездочетова, Олега Кулика, Семена Файбисовича, Олега Целкова, Павла Пепперштейна,Тимура Новикова и других мэтров отечественного искусства соседствуют со скульптурами Евгения Антуфьева, самого молодого обладателя Премии Кандинского, с фотографиями восходящей звезды русского стрит-арта Тимофея Ради, с рисунками юной художницы, участницы биеннале “Манифеста-10” Тани Пёникер, а также с графикой, живописью и объектами других талантливых художников[6], которые составляют срез самого актуального и знакового для нашего времени художественного сообщества.
Торги проходят два раза в год – осенью и весной, а с февраля 2015 года – еще и в формате «Все по 100», где стартовая цена всех работ всего 100 евро[7]. Также работы можно купить посредством онлайн-платформы сайта аукционного дома.
VLADEY был обречён войти в историю, ведь это первый аукцион современного искусства в России, на котором представлены только лишь работы contemporary art от шестидесятников нон-конформистов до современных молодых художников.
На этом, пожалуй, список отечественных аукционных домов исчерпывается. Среди иностранных аукционов, присутствующих на российской арт-сцене, особняком стоят Phillips, Christie’s и Sotheby’s.
Сегодня Phillips специализируется на работах современных художников и дизайнеров, фотографии и ювелирных изделиях. Со второй половины «нулевых» всё более заметное место в каталогах Phillips начали приобретать работы художников из России и стран СНГ. Рекордом для советского и российского искусства послевоенного периода стала работа шестидесятника Ильи Кулакова «Жук», проданная на аукционе Phillips 2008 году за 2,93 млн фунтов. В области современного российского искусства максимальную выручку принесла работа «Ночная тренировка» Владимира Дубоссарского и Александра Виноградова, ушедшая за 132 тысячи фунтов. Привлекают внимание покупателей и произведения украинских художников: в 2009 году полотно Александра Ройтбурда «Прощай, Караваджо!» принесло 97 тысяч долларов, а в 2011 году его же картина «Прощание Гектора с Андромахой» ушла с молотка за 40 тысяч долларов. Сегодня торги Phillips вызывают возрастающий интерес у российских арт-инвесторов, а финансовые показатели аукционного дома стремительно улучшаются[8].
Два «кита» аукционных торгов – старейшие английские дома Sotheby’s и Christie’s, сегодня, пожалуй, известны каждому. Sotheby’s был основан более 260 лет назад в Лондоне – в 1744 году – его прародителем стал Сэмюэл Бейкер.
Начинал он с книжной торговли и довольно быстро нажил солидный капитал. В 1767году в фирме начал работать племянник Сэмюэла – Джон Сотбис, который впоследствии переименовал фирму. Постепенно приобретение лотов на торгах стало считаться признаком хорошего тона и гарантией серьезных вложений. Выходом Sotheby’s на международную сцену явилось создание в 1955 году отделения в Нью-Йорке. Затем была создана большая сеть филиалов по всему миру (в Париже, Лос-Анджелесе, Цюрихе, Торонто, Мельбурне, Мюнхене, Эдинбурге, Иоганнесбурге, Хьюстене, Флоренции и России)[9].
Сегодня современные инновации, такие так трансляция торгов и приём ставок по Интернету в реальном времени, позволяют участвовать в наших аукционах из любой точки мира. В России желающих приобрести или выставить на продажу произведение искусства становится всё больше и больше. Ведь это, в первую очередь, долгосрочные инвестиции, да и кто откажется поучаствовать в эффектном спектакле на сотни миллионов долларов.
Автор: Ксения Оленина
[1] Официальный сайт аукционного дома “Sotheby’s”// www.sothebys.com
[2] Официальный сайт аукционного дома “Гелос”// www.gelos.ru.
[3] Официальный сайт аукционного дома “СОВКОМ”// http://www.sovcom.ru/.
[4] Официальный сайт галереи современного искусства “Гелос”//http://www.gelos.ru/activities/modernart.shtml.
[5] Официальный сайт аукциона VLADEY// http://vladey.net/.
[6] Официальный сайт аукциона VLADEY// http://vladey.net/.
[7] Искусство оценили в €100 // http://www.kommersant.ru/doc/2670457.
[8] Аукционный дом Phillips de Pury & Company: двухвековая история – 2 часть // http://antikvariatspb.ru/aukcionnyj-dom-phillips-de-pury-company-dvuxvekovaya-istoriya-2-chast.html.
[9] Валерий Койфман Сотбис, Кристис и другие // http://www.russian-globe.com/N114/Koyfman.SotbisKristi.htm.
Как-то во время индивидуальной беседы она втолковывала одной ученице, что внешность не имеет значение — куда важнее твоя личность. «Какую только чушь не приходится вдалбливать в детские головы», — думала Тесса, листая журнал.
Джоан Роулинг. Случайная вакансия
Тема внешности во все времена являлась довольно деликатной и вызывающей жаркие споры среди представителей обоих полов. Кто-то делал выводы о человеке за первые 30 секунд знакомства и придерживался мнения о том, что его визуальный образ способен как позитивно, так и негативно влиять на его жизнь. Иные, напротив, считали, что внутренний мир непременно важнее внешней оболочки, и глупо осуждать человека за независящие от него вещи. Каждый и по сей день придерживается той или иной точки зрения в большей степени, и что интересно, сторонники обеих правы.
Для того чтобы продолжать разговор о внешнем виде, стоит прояснить получившуюся путаницу, из-за которой происходит столкновение двух позиций, которые по своей сути не являются противоречащими. Следует понимать, что понятия внешности и внешнего вида в корне различны. Внешность – это то, что дано природой, тогда как внешний вид – то, что формирует сам человек и то, за что ответственен только он. А значит встречать и «судить» человека по его внешнему виду не только непредосудительный, но и весьма полезный навык, особенно, если в сферу профессиональных обязанностей входит подбор персонала, или просто есть желание чуть лучше разбираться в людях и производить на окружающих приятное впечатление.
«Внешность – это то, что дано природой, тогда как внешний вид – то, что формирует сам человек и то, за что ответственен только он»
Существует ряд особенностей в манере одеваться, заметив которые, можно делать выводы о некоторых чертах характера человека, которого решили «встретить по одёжке».
Также многое может сказать о человеке его причёска:
Согласно последним исследованиям учёных, внешние данные, заложенные природой, тоже могут служить источником информации о человеке. Например, исследователи из Чехии утверждают, что нашли зависимость между чертами лица и уровнем интеллекта.[2]
По их мнению, для людей с более высоким уровнем интеллекта характерны далеко посаженные глаза, крупный нос, приподнятые уголки губ и заострённый подбородок. Что интересно, по утверждению самих учёных, полученные данные применимы только к мужской аудитории, и уровень интеллекта женщины таким образом определить нельзя.
Учёные из Университета Эдинбурга пошли дальше и определили зависимость между симметричностью лица и прошлым человека. В ходе продолжительного исследования было выявлено, что люди, в чьём детстве не было серьёзных испытаний и потрясений, обладают значительно более симметричными чертами лица, чем люди, столкнувшиеся в раннем возрасте с трудностями.[3]
«В ходе продолжительного исследования было выявлено, что люди, в чьём детстве не было серьёзных испытаний и потрясений, обладают значительно более симметричными чертами лица, чем люди, столкнувшиеся в раннем возрасте с трудностями»
А в Университете Глазго попробовали пересмотреть традиционные методы оценивания физической формы человека. По мнению шотландских учёных, гораздо большее значение для здоровья имеет не количество жировой ткани в организме человека, а то, в каких местах она откладывается. Так, например, пухлые щёчки могут свидетельствовать о большей подверженности человека стрессам и инфекционным заболеваниям.[4]
Таким образом, не остается сомнений, что внешний вид – это не просто картинка, на которую не стоит обращать внимание. Напротив, стоит, но главное, не забывать, что внешность – это оружие, и оно выстрелит, только если внутри есть патроны.
Автор: Анна Радионова
Источник фото: http://i.imgur.com
[1] Что можно узнать о человеке, если внимательно посмотреть на внешний вид? // http://domfactov.com/chto-mozhno-uznat-o-cheloveke-esli-vnimatelno-posmotret-na-ego-vneshniy-vid.html.
[2] Картинка и информация взяты с медицинского портала http://www.medikforum.ru/news/medicine_news/32965-forma-i-cherty-lica-govoryat-ob-urovne-intellekta.html.
[3] Ваше детство написано у вас на лице // http://www.infoniac.ru/news/Vashe-detstvo-napisano-u-vas-na-lice.html.
[4]См. ссылку 1.
[:ru]Есть две вещи, которые мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.
Коко Шанель
История шляп началась очень давно: точную дату никто не знает. В Мексике, например, легенда оправдывает ее божественное происхождение. Однажды богиня Сикомеайя спустилась с неба с ворохом шляп трех видов: для работяг, для дам-кокеток и непокорных бунтарей. Мы не знаем доподлинно, правдива легенда или нет, но с уверенностью утверждаем: исторически головной убор был спасением от палящего солнца.
Девушки легко переняли грубые мужские котелки, дело оставалось за развитием моды. Появлением женских головных уборов мы обязаны королеве Франции Изабелле Баварской. Благодаря ей в XIV веке женщины надели средневековый геннин – конусообразную шляпу, украшенную вуалью. Экстремальная высота геннина (вплоть до 1 метра!) была позволительна только знатным дамам.
В XVI веке появились широкополые шляпы: и у мужчин, и у женщин. В таких головных уборах была практичная выгода. Известно, что в те далекие времена на улицах царила антисанитария, и помои выливали из ведра прямо на улицу. Любой гуляка мог стать невинной перепачканной жертвой, поэтому под окнами ходили быстро и только с покрытой головой.
В XIX веке стали популярными шляпы с круглыми полями – кибитки. Они декорировались всем, что попадало на глаза – лентами, кружевами, перьями, но основным трендом было посадить себе на голову чучело земноводного. Глянец тех времен «Ревю де ля мод» писал: «Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно эффектные на белом фоне».
Если в фильме вы видите даму в шляпке, похожей на шлем, и коротком платье, знайте: таким был писк моды начала XX века. Головной убор визуально укорачивал лоб и невероятно подходил к коротким стрижкам эмансипированных особ.
Следующей вехой в истории стали шляпки-тарелки, декорированные цветами, а затем моду начала задавать Эльза Скиапарелли. Ее творения «чернильница», «баранья отбивная» и «телескоп» эпатировали публику и не оставляли равнодушными знатных дам: итальянка задавала тренды высшего света.
В 60-е годы, когда на экранах мелькали звезды Голливуда, иконой стиля признавались Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. Обе девушки выбирали абсолютно разные головные уборы – от массивных широкополых шляп до миниатюрных “таблеток”, закрепленых булавками.
В конце века шляпки почти не носили, так как у девушек были в моде очень объемные прически (конечно, не такие, как у Марии Антуанетты). Казалось, время безумных шляп прошло, но в XXI веке головные уборы снова мелькают на страницах глянца и головках модниц.
Тренды меняют все, но классика остается неизменной. Подтверждением тому служит Кейт Миддлтон, любительница шляпок XX века. Кейт выбирает «таблетки», а молодые англичанки, славные своим «безупречным вкусом», следуют примеру звезды.
Кто же теперь является воплощением общепризнанного гуру шляп? Конечно, ее величество Елизавета II. О ее любви к необычным головным уборам стало известно не понаслышке. В XVIII веке в Англии появились скачки “Royal Ascot”, что стало знаменательным событием в светской жизни Англии. Не стоит думать, что по сей день британская элита приезжает на ипподром только ради королевского шествия и скакунов: одним из поводов является день шляпок, после которого Елизавета II ежегодно выбирает самый необычный головной убор. Ladies’ day, так называется этот праздник, обязывает присутствующих дам проявить оригинальность: после мероприятия страницы светских хроник пестрят шляпами в форме десертов, ваз и даже тарелок с едой. 
Сегодня гардеробы многих модниц забиты замысловатыми вещами: от лоферов с рубинами до винтажных косух с аппликациями. Стиль городской девушки быстро прижился в нашем безумном ритме: зачастую приходится отказаться от шпильки и надеть нечто удобнее. Что же произошло со шляпами – поэтичными аксессуарами? Исчезли ли они с прилавков масс-маркетов и бутиков? Вовсе нет! Дизайнеры и блоггеры упорно твердят: шляпка должна быть у каждой.
Наступило то время, когда сочетание широкой палитры цветов — это модно. И если вы считаете, что шляпа не подходит по цвету к вашему гардеробу, то посмотрите еще раз, потому что спектр сочетания цветов очень велик.
Что касается цвета, то самый классический вариант, который подойдет каждому – это черная шляпа. После черного идут нежные оттенки: бежевые, белые, светло- розовые и молочные.
Шляпы ярких расцветок или разноцветные подходят далеко не всем и порой их очень трудно правильно сочетать с одеждой. Носить их лучшего всего с однотонной одеждой, и тогда акцент «упадет» на вашу модную яркую шляпку.
Самый популярный цвет этого сезона – темно-лиловый или бордо. Однотонная одежда или матовая помада эффектного цвета подчеркнет элегантность и вполне впишется в образ «на каждый день».
Подобрать и найти «свою» шляпку очень непросто.
Выбирая шляпу, не забывайте о соотношении формы и размера полей у шляпы с формой и структурой лица. Тулья, верхняя часть шляпы без полей, не должны быть уже, чем ширина лица.
Шляпа также должна сочетаться с вашей шириной плеч и ростом. Если вы высокая или широкоплечая, то вам подойдут большие шляпы с мягкими краями. Миниатюрным же девушкам подойдет маленькая шляпка с прямыми полями.
Если вам все-таки не удается найти себе подходящую шляпку, то самый лучший вариант – Федора. Это универсальная модель, которая подходит почти к каждому типу лица. Кроме того это была любимая шляпа Майкла Джексона.
Итак, что мы имеем в «сухом остатке»? Нам следует рискнуть. Одно легкое движение – и наш повседневный образ превратится в нечто загадочное и утонченное, яркое или скромное — одним словом в то, что придумали до нас, что сохранили для нас, что заставляет нас и сейчас улыбаться и выделяться. Дело остается за главным – найти «ту самую»!
Автор : Коновалова Анна
Фото : поисковик Google картинки
[:en]Есть две вещи, которых мужчине постичь не дано: это тайна Творения и шляпка его жены.
Коко Шанель
История шляп началась очень давно: точную дату никто не знает. В Мексике, например, легенда оправдывает ее божественное происхождение. Однажды богиня Сикомеайя спустилась с неба с ворохом шляп трех видов: для работяг, для дам-кокеток и непокорных бунтарей. Мы не знаем доподлинно, правдива легенда или нет, но с уверенностью утверждаем: исторически головной убор был спасением от палящего солнца.
Девушки легко переняли грубые мужские котелки, дело оставалось за развитием моды. Появлением женских головных уборов мы обязаны королеве Франции Изабелле Баварской. Благодаря ей в XIV веке женщины надели средневековый геннин – конусообразную шляпу, украшенную вуалью. Экстремальная высота геннина (вплоть до 1 метра!) была позволительна только знатным дамам.
В XVI веке появились широкополые шляпы: и у мужчин, и у женщин. В таких головных уборах была практичная выгода. Известно, что в те далекие времена на улицах царила антисанитария, и помои выливали из ведра прямо на улицу. Любой гуляка мог стать невинной перепачканной жертвой, поэтому под окнами ходили быстро и только с покрытой головой.
В XIX веке стали популярными шляпы с круглыми полями – кибитки. Они декорировались всем, что попадало на глаза – лентами, кружевами, перьями, но основным трендом было посадить себе на голову чучело земноводного. Глянец тех времен «Ревю де ля мод» писал: «Украшением летних дамских шляп в Париже служат теперь лягушки, особенно эффектные на белом фоне».
Если в фильме вы видите даму в шляпке, похожей на шлем, и коротком платье, знайте: таким был писк моды начала XX века. Головной убор визуально укорачивал лоб и невероятно подходил к коротким стрижкам эмансипированных особ.
Следующей вехой в истории стали шляпки-тарелки, декорированные цветами, а затем моду начала задавать Эльза Скиапарелли. Ее творения «чернильница», «баранья отбивная» и «телескоп» эпатировали публику и не оставляли равнодушными знатных дам: итальянка задавала тренды высшего света.
В 60-е годы, когда на экранах мелькали звезды Голливуда, иконой стиля признавались Одри Хепберн и Жаклин Кеннеди. Обе девушки выбирали абсолютно разные головные уборы – от массивных широкополых шляп до миниатюрных “таблеток”, закрепленых булавками.
В конце века шляпки почти не носили, так как у девушек были в моде очень объемные прически (конечно, не такие, как у Марии Антуанетты). Казалось, время безумных шляп прошло, но в XXI веке головные уборы снова мелькают на страницах глянца и головках модниц.
Тренды меняют все, но классика остается неизменной. Подтверждением тому служит Кейт Миддлтон, любительница шляпок XX века. Кейт выбирает «таблетки», а молодые англичанки, славные своим «безупречным вкусом», следуют примеру звезды.
Кто же теперь является воплощением общепризнанного гуру шляп? Конечно, ее величество Елизавета II. О ее любви к необычным головным уборам стало известно не понаслышке. В XVIII веке в Англии появились скачки “Royal Ascot”, что стало знаменательным событием в светской жизни Англии. Не стоит думать, что по сей день британская элита приезжает на ипподром только ради королевского шествия и скакунов: одним из поводов является день шляпок, после которого Елизавета II ежегодно выбирает самый необычный головной убор. Ladies’ day, так называется этот праздник, обязывает присутствующих дам проявить оригинальность: после мероприятия страницы светских хроник пестрят шляпами в форме десертов, ваз и даже тарелок с едой.
Сегодня гардеробы многих модниц забиты замысловатыми вещами: от лоферов с рубинами до винтажных косух с аппликациями. Стиль городской девушки быстро прижился в нашем безумном ритме: зачастую приходится отказаться от шпильки и надеть нечто удобнее. Что же произошло со шляпами – поэтичными аксессуарами? Исчезли ли они с прилавков масс-маркетов и бутиков? Вовсе нет! Дизайнеры и блоггеры упорно твердят: шляпка должна быть у каждой.
Наступило то время, когда сочетание широкой палитры цветов — это модно. И если вы считаете, что шляпа не подходит по цвету к вашему гардеробу, то посмотрите еще раз, потому что спектр сочетания цветов очень велик.
Что касается цвета, то самый классический вариант, который подойдет каждому – это черная шляпа. После черного идут нежные оттенки: бежевые, белые, светло- розовые и молочные.
Шляпы ярких расцветок или разноцветные подходят далеко не всем и порой их очень трудно правильно сочетать с одеждой. Носить их лучшего всего с однотонной одеждой, и тогда акцент «упадет» на вашу модную яркую шляпку.
Самый популярный цвет этого сезона – темно-лиловый или бордо. Однотонная одежда или матовая помада эффектного цвета подчеркнет элегантность и вполне впишется в образ «на каждый день».
Подобрать и найти «свою» шляпку очень непросто.
Выбирая шляпу, не забывайте о соотношении формы и размера полей у шляпы с формой и структурой лица. Тулья, верхняя часть шляпы без полей, не должны быть уже, чем ширина лица.
Шляпа также должна сочетаться с вашей шириной плеч и ростом. Если вы высокая или широкоплечая, то вам подойдут большие шляпы с мягкими краями. Миниатюрным же девушкам подойдет маленькая шляпка с прямыми полями.
Если вам все-таки не удается найти себе подходящую шляпку, то самый лучший вариант – Федора. Это универсальная модель, которая подходит почти к каждому типу лица. Кроме того это была любимая шляпа Майкла Джексона.
Итак, что мы имеем в «сухом остатке»? Нам следует рискнуть. Одно легкое движение – и наш повседневный образ превратится в нечто загадочное и утонченное, яркое или скромное — одним словом в то, что придумали до нас, что сохранили для нас, что заставляет нас и сейчас улыбаться и выделяться. Дело остается за главным – найти «ту самую»!
Автор : Коновалова Анна
Фото : поисковик Google картинки
[:]
11 февраля Министерство обороны Южной Кореи заявило об обнаружении предполагаемых обломков ракеты, которая была запущена Северной Кореей 7 февраля [1]. Ракета успешно вывела на орбиту искусственный спутник Земли [2]. Однако этот научно-технический прорыв Северной Кореи не вызвал восторг мировой общественности, а, наоборот, повлёк за собой серьёзные последствия.
«Это предлог для очередного испытания баллистической ракеты»
В чем опасность ситуации
Произведенный запуск спутника не является первым для КНДР. В декабре 2012 года Северная Корея также успешно вывела на орбиту искусственный спутник Земли. По сообщениям Сеула, северокорейские космические аппараты 2012 и 2016 года аналогичны, однако, новый вариант увеличил дальность полета на 2 тысячи, и теперь спутник способен преодолевать более 12 тысяч километров [3] [4]. По заявлениям КНДР, космическая программа носит мирный характер, однако государства региона уверены, что запуск спутника – это предлог для очередного испытания баллистической ракеты, которая может транспортировать ядерные боеголовки [5].
Мировое сообщество находится в напряжении и потому, что месяцем ранее, 6 января, Северная Корея объявила об успешно проведённых испытаниях водородной бомбы, назвав это актом защиты от США [6]. И хотя большинство стран, в том числе США, не признают КНДР ядерной державой и сомневаются в наличии соответствующих технологий у коммунистического государства, были приняты ответные меры [7]. Южная Корея возобновила передачу пропаганды с помощью громкоговорителей на границе с КНДР [8]. В день испытаний министры обороны Южной Кореи и США провели переговоры по телефону, обозначив необходимость совместных действий [9]. Впоследствии Вашингтон направил два бомбардировщика в качестве поддержки Сеула [10]. Следующим шагом стало принятие Конгрессом законопроекта об ужесточении санкций против КНДР [11]. Но США не ограничились «косвенными» мерами давления. Осознав сложность ситуации, в конце января американская сторона перебросила на японскую базу 26 самолётов [12]. Поскольку только за прошедшие полтора месяца 2016 года государство под управлением Ким Чен Ына осуществило две попытки военного усиления, на стороне Южной Кореи выступила и ООН. Организация осудила действия Пхеньяна. В этот же день состоялось срочное совещание Совета Безопасности ООН, которое, однако, не пришло к единому мнению относительно методов борьбы с распространением ядерного оружия в КНДР [13].
«Сеул намерен установить американский противоракетный комплекс»
Угроза региональной безопасности
Самый близкий сосед и непримиримый противник Пхеньяна – Сеул – на запуск спутника с помощью баллистической ракеты отреагировал быстрее и серьёзнее остальных. Прежде всего, Южная Корея заявила, что ныне запущенный спутник весит 200 кг, и в научных целях он бесполезен, т.к. в обратном случае его вес должен составлять 800-1500 кг [14].Поскольку с точки зрения Южной Кореи КНДР обладает технологией создания и введения в эксплуатацию межконтинентальных баллистических ракет [15], Сеул намерен установить американский противоракетный комплекс (при этом переговоры с Вашингтоном уже назначены, а ещё одной повесткой дня станут масштабные совместные военные учения) [16]. Ещё одним серьёзным шагом Южной Кореи стало прекращение работы единственного совместного с Пхеньяном проекта – промышленной зоны Кэсон в КНДР, где размещались 124 южнокорейских фирмы, и работали около 55 тысяч северокорейских служащих [17]. Причиной тому служат подозрения, что часть средств, получаемых от функционирования данной зоны, идёт на развитие ракетной и ядерной программ [18]. Таким образом, и политическими, и экономическими решениями Сеул демонстрирует неготовность мириться с тем, что Северная Корея наращивает военный потенциал.
Среди других региональных держав, чья безопасность находится под угрозой из-за развития вооружения КНДР – Япония и Китай. Китай в любом случае вряд ли будет вовлечен. Он только выразил свое сожаление, что КНДР, несмотря на протесты многих государств, осуществила ракетный запуск [19]. КНР не находится в благоприятных для создания коалиции отношениях ни с США, ни с Южной Кореей и Японией. Конечно, Китай заинтересован в сохранении мира, но его активное вмешательство в развитие ситуации не представляется возможным на данном этапе. В то же самое время постоянный представитель Японии при Совете Безопасности ООН заявил, что необходимо оказать непосредственное давление на Пхеньян – диалог уже неуместен [20]. Премьер-министр Японии в день запуска спутника, 7 февраля, провел экстренное совещание совета Национальной безопасности, где отдал указы обеспечить защиту национальной авиации и судов, а также приготовиться к непредвиденным обстоятельствам [21]. К каким именно – политик не уточнял, но представляется возможным, что правительство страны допускает более решительные меры, чем санкции. Если предположить, что при ухудшении ситуации это будет военное вмешательство, то оно, скорее всего, будет коалиционным, и его основу составит армия США. С одной стороны, штаты, по мнению Пхеньяна, – главная угроза для КНДР, с другой, они – союзники и Южной Кореи, и Японии. Общая угроза и общий союзник может объединить два государства, между которыми отношения натянуты, для борьбы с Северной Кореей. Говоря об интервенции, не стоит забывать, что Пхеньян планирует использовать свое ядерное оружие только в случае угрозы суверенитету, поэтому именно подобная операция может повлечь серьёзные последствия [22].
На глобальном уровне по результатам срочного заседания Совета Безопасности ООН было принято решение о разработке новых санкций по отношению к КНДР, хотя незадолго до этого подобные меры были признаны неэффективными [23]. Обращаясь к перспективам развития ситуации, то, скорее всего в основе «антисеверокорейской» коалиции на региональном уровне так и останутся Южная Корея и Япония, в основе которой лежит сотрудничество США.
Автор: Алена Акимова
Источник фото: http://s1.ibtimes.com
[1] – Сеул обнаружил предполагаемые обломки северокорейской ракеты. 11.02.2016. http://ru.euronews.com/2016/02/11/koreas-tension-climbs-on-the-divided-peninsula/.
[2] — Северная Корея объявила об успешном выводе спутника на орбиту. 7.02.2016. https://lenta.ru/news/2016/02/07/success/.
[3] — КНДР опять запустила баллистическую ракету. 7.02.2016. http://www.bbc.com/russian/international/2016/02/160206_north_korea_missile_launch.
[4] — В Вашингтоне сообщили о стабилизации северокорейского спутника на орбите. 9.02.2016. http://lenta.ru/news/2016/02/09/korea/.
[5] — КНДР запустила ракету раньше срока. 7.02.2016. http://www.vesti.ru/doc.html?id=2717409&tid=69693.
[6] — Ким ЧенЫн поздравил военных с испытанием водородной бомбы. 10.01.2016. http://www.bbc.com/russian/news/2016/01/160109_north_korean_celebrate_nuclear_test.
[7] — Вашингтон не уверен, что КНДР провела ядерные испытания. 6.01.2016. http://www.vesti.ru/doc.html?id=2705775&tid=69693.
[8] — КНДР и Южная Корея возобновили пропагандистскую войну через громкоговорители. 8.01.2016. http://www.vesti.ru/doc.html?id=2705998&tid=69693.
[9] — Министры обороны США и Южной Кореи обсудили ответ на испытание в КНДР. 6.01.2016. http://ria.ru/world/20160106/1355337439.html.
[10] — Американский бомбардировщик над Кореей стал демонстрацией приверженности США Югу. 10.01.2016. http://www.vesti.ru/doc.html?id=2706361&tid=69693.
[11]- Конгресс США поддержал законопроект о санкциях против КНДР. 13.01.2016. http://www.vesti.ru/doc.html?id=2707385&tid=69693.
[12] — США перебросили на Окинаву 26 боевых самолетов. 28.01.2016. http://www.vesti.ru/doc.html?id=2713351&tid=69693.
[13] — North Korea nuclear test: UN considers new punitive action. 07.01.2016. http://www.theguardian.com/world/2016/jan/06/sanctions-considered-after-condemnation-of-north-korea-nuclear-test.
[14] — Реакция на запуск ракеты-носителя КНДР. 7.02.16. http://tass.ru/politika/2646350.
[15] – Там же.
[16] — США и Южная Корея начнут переговоры о размещении системы ПРО. 07.02.2016. http://www.bbc.com/russian/news/2016/02/160207_usa_south_korea_talks.
[17] — Сеул прекратил работу совместной с Пхеньяном промышленной зоны в КНДР. 10.02.2016. http://www.rbc.ru/rbcfreenews/56bb2bde9a794749bcd96470.
[18]- Сеул обнаружил предполагаемые обломки северокорейской ракеты. 11.02.2016. http://ru.euronews.com/2016/02/11/koreas-tension-climbs-on-the-divided-peninsula/.
[19] — МИД КНР: Китай сожалеет о ракетном запуске КНДР. 7.02.16. http://tass.ru/mezhdunarodnaya-panorama/2646279.
[20] — Реакция на запуск ракеты-носителя КНДР. 7.02.2016. http://tass.ru/politika/2646350.
[21] — Премьер Японии созвал экстренное заседание Совета нацбезопасности после пуска ракеты КНДР. 7.02.16. http://tass.ru/mezhdunarodnaya-panorama/2646157.
[22] — Главы МИД РФ и Южной Кореи обсудили испытания КНДР водородной бомбы. 13.01.2016. http://ria.ru/world/20160113/1358990382.html.
[23] — СБ ООН готовит против КНДР самые жесткие санкции за запуск ракеты. 07.02.2016. http://tass.ru/mezhdunarodnaya-panorama/2646990.
[:ru]
В петербургском музее и галереях современного искусства Эрарта проходит выставка «ПтиЦЫ и ЦЫфры», которая является частью большого проекта «Мир и остальное», приуроченного к 130-летию русского поэта и прозаика Велимира Хлебникова. Она зародилась в маленьком поселке Ручьи Новгородской области, где умер и был похоронен поэт. После Санкт-Петербурга экспозиция отправится в Астрахань, на родину Хлебникова, где находится его дом-музей.
Футурист Хлебников – сын известного ученого-орнитолога, который основал первый в России заповедник в устье Волги. Сын же открыл новый вид кукушки. Отсюда и «ПтиЦЫ». Велимир Хлебников, один из ключевых деятелей русского авангарда, был еще и талантливым математиком, пытавшимся расчислить законы времени и языка. Так, слова, обозначавшие цифры «два» и «три», по его мнению, были пра-словами, превратившимися в «дело» и «тело», «добро» и «труд». Отсюда и в названии выставки – «ЦЫфры».
В экспозиции нынешней выставки представлены все прижизненные издания поэта (1910-ые), в том числе и «Ряв!» с иллюстрациями Малевича и Бурлюка. Отдельный стенд выделен цитатам из легендарного сборника-манифеста «Пощечина общественному вкусу». Здесь же и «Неизданный Хлебников» (1920-ые), собранный друзьями после его смерти.
Также в Эрарте представлены вдохновленные его творчеством и созданные специально для проекта графические работы, видеоинсталляции, скульптуры и другие арт-объекты одиннадцати авторов из Москвы и Санкт-Петербурга, что доказывает, что и через столетие после создания, работы Хлебникова продолжают вызывать интерес у современных поэтов, художников, арт-дизайнеров.
Центральным экспонатом стал альбом «ПтиЦЫ и ЦЫфры». Созданный в жанре книги художника, он насчитывает 55 листов печатной графики московских и петербургских авторов. Особое место в экспозиции занимают многочисленные портреты Хлебникова. Они изображают реформатора языка поэзии в разных образах — от математика до мифического Сирина. Впервые выставляется «Пространственная азбука» Петра Митурича, художника-футуриста, друга поэта, который женился на его сестре художнице Вере Хлебниковой. Эти объемные объекты – иллюстрации стихов поэта – реконструировал сын художника Май Митурич.
Среди участников — Михаил Карасик (он также куратор выставки), Григорий Кацнельсон, Вера Хлебникова, Александр Лаврентьев, Михаил Молочников, Александр и Ольга Флоренские, Петр Швецов, Антон Хлабов, Сергей Якунин.
Выставочный проект проходит при поддержке Фонда AVC Charity, Государственного музея В. В. Маяковского, музея и галерей современного искусства Эрарта и галереи «Элизиум».
Вход в музей – по единому билету или годовому абонементу.
Выставка будет работать до 14 марта 2016 года.
[:en]
В петербургском музее и галереях современного искусства «Эрарта» проходит выставка «ПтиЦЫ и ЦЫфры», которая является частью большого проекта «Мир и остальное», приуроченного к 130-летию русского поэта и прозаика Велимира Хлебникова. Она зародилась в маленьком поселке Ручьи Новгородской области, где умер и был похоронен поэт. После Санкт-Петербурга экспозиция отправится в Астрахань, на родину Хлебникова, где находится его дом-музей.
Футурист Хлебников – сын известного ученого-орнитолога, который основал первый в России заповедник в устье Волги. Сын же открыл новый вид кукушки. Отсюда и «ПтиЦЫ». Велимир Хлебников, один из ключевых деятелей русского авангарда, был еще и талантливым математиком, пытавшимся расчислить законы времени и языка. Так, слова, обозначавшие цифры «два» и «три», по его мнению, были пра-словами, превратившимися в «дело» и «тело», «добро» и «труд». Отсюда и в названии выставки – «ЦЫфры».
В экспозиции нынешней выставки представлены все прижизненные издания поэта (1910-ые), в том числе и «Ряв!» с иллюстрациями Малевича и Бурлюка. Отдельный стенд выделен цитатам из легендарного сборника-манифеста «Пощечина общественному вкусу». Здесь же и «Неизданный Хлебников» (1920-ые), собранный друзьями после его смерти.
Также в «Эрарте» представлены вдохновленные его творчеством и созданные специально для проекта графические работы, видеоинсталляции, скульптуры и другие арт-объекты одиннадцати авторов из Москвы и Санкт-Петербурга, что доказывает, что и через столетие после создания, работы Хлебникова продолжают вызывать интерес у современных поэтов, художников, арт-дизайнеров.
Центральным экспонатом стал альбом «ПтиЦЫ и ЦЫфры». Созданный в жанре книги художника, он насчитывает 55 листов печатной графики московских и петербургских авторов. Особое место в экспозиции занимают многочисленные портреты Хлебникова. Они изображают реформатора языка поэзии в разных образах — от математика до мифического Сирина. Впервые выставляется «Пространственная азбука» Петра Митурича, художника-футуриста, друга поэта, который женился на его сестре художнице Вере Хлебниковой. Эти объемные объекты – иллюстрации стихов поэта – реконструировал сын художника Май Митурич.
Среди участников — Михаил Карасик (он также куратор выставки), Григорий Кацнельсон, Вера Хлебникова, Александр Лаврентьев, Михаил Молочников, Александр и Ольга Флоренские, Петр Швецов, Антон Хлабов, Сергей Якунин.
Выставочный проект проходит при поддержке Фонда AVC Charity, Государственного музея В. В. Маяковского, музея и галерей современного искусства «Эрарта» и галереи «Элизиум».
Вход в музей – по единому билету или годовому абонементу.
Выставка будет работать до 14 марта 2016 года.
[:]
[:ru]
15 октября 2015 года Арбитражный суд Нижегородской области вынес беспрецедентное до того момента определение об утверждении мирового соглашения, одним из условий которого является обещание ответчика возносить молитвы о здравии и благополучии определенных лиц[1].
Обстоятельства дела заключались в следующем: общество с ограниченной ответственностью «Эра» заключило с Нижегородской Епархией Русской Православной Церкви договор подряда, предметом которого являлась разработка проектной документации «Техническое перевооружение системы теплоснабжения с установкой блочно-модульной котельной «Эра-1200». В соответствии с договором, Нижегородская Епархия обязалась оплатить выполненные подрядчиком работы, однако своих обязательств не выполнила. Отсутствие оплаты со стороны Нижегородской Епархии послужило для ООО «Эра» основанием для обращения в суд с исковым заявлением о взыскании задолженности в размере 458 тыс. рублей. Однако до начала судебного разбирательства стороны достигли соглашения.
Мировое соглашение сторон, которое они представили на утверждение суду, содержало следующие положения:
Содержание последнего из указанных пунктов мирового соглашения стало предметом большого количества новостных заметок в прессе и дискуссий в юридическом сообществе.
Так, Петербургский правовой портал в своей публикации от 11 февраля 2016 года[2] приводит анализ соответствия данного пункта мирового соглашения нормам АПК РФ, регулирующим этот процессуально-правовой институт. В частности, в публикации приводится список вопросов касательно данного пункта, обозначенный Аркадием Брызгалиным, учредителем и генеральным директором Группы компаний «Налоги и финансовое право», а именно:
1) необходимо ли было вообще это положение «об обещании» вносить в текст судебного акта, и имеет ли оно юридическое значение?
2) можно ли рассматривать «обещание возносить молитвы» как обязательство совершить определенные действия, и квалифицировать это условие как «обязательство одной стороны перед другой» (п. 2 ст. 140 АПК РФ)?
3) как можно проконтролировать исполнение этого условия мирового соглашения (более того, срок исполнения не был указан)?
4) как быть с принудительным исполнением этой обязанности по п. 2 ст. 142 АПК РФ? Что писать в исполнительном листе?
5) возможно ли в данном случае применение астрента?
Обобщая некоторые идеи, содержащиеся в приведенных вопросах, необходимо отметить, что к мировому соглашению предъявляются требования, в соответствии с которыми оно должно содержать согласованные сторонами сведения об условиях, размере и о сроках исполнения обязательств друг перед другом или одной стороной перед другой (п. 2 ст. 140 АПК РФ), а также требования о чёткости и определенности условий мирового соглашения, о заключении мирового соглашения на условиях, которые окончательно разрешают спор между сторонами и не содержат поводов для новых споров. Невыполнение этих требований повлечёт отмену определения арбитражного суда об утверждении мирового соглашения, поскольку оно неисполнимо[3]. Можно сделать вывод, что формально положение о том, что ответчик «также обещает возносить молитвы о здравии» противоречит нормам процессуального законодательства.
«К мировому соглашению предъявляются требования, в соответствии с которыми оно должно содержать согласованные сторонами сведения об условиях, размере и о сроках исполнения обязательств друг перед другом или одной стороной перед другой, а также требования о чёткости и определенности условий мирового соглашения, о заключении мирового соглашения на условиях, которые окончательно разрешают спор между сторонами и не содержат поводов для новых споров»
Также примечательно то, что 9 февраля 2016 года Арбитражный суд Нижегородской области утвердил мировое соглашение по иску другого общества с ограниченной ответственностью о взыскании долга с Нижегородской Епархии по заключенным с ней договорам[4]. В соответствии с этим мировым соглашением Нижегородская Епархия так же, как и в рассмотренном выше случае, обязалась оплатить требования истца только частично, однако никакой информации об обещании Нижегородской Епархии возносить молитвы об определенных лицах в мировом соглашения не содержится. О том, повторится ли внесение пункта о молитвах в мировое соглашение или нет, утверждать сложно, однако, как мы видим, такая практика более нигде не встречается.
Автор: Елена Черкасова
[1] Определение Арбитражного суда Нижегородской области по делу № А43-19656/2015 от 15 октября 2015 года.
[2] Молитва за здоровье как пункт мирового соглашения // http://m.ppt.ru/news/135426.
[3] Арбитражный процесс: учебник для студентов юридических вузов и факультетов / Под ред. проф. М.К. Треушникова. М.: Городец, 2007. С. 178.
[4] Определение Арбитражного суда Нижегородской области по делу № А43-30234/2015 от 9 февраля 2016 года.[:en]
15 октября 2015 года Арбитражный суд Нижегородской области вынес беспрецедентное до того момента определение об утверждении мирового соглашения, одним из условий которого является обещание ответчика возносить молитвы о здравии и благополучии определенных лиц[1].
Обстоятельства дела заключались в следующем: общество с ограниченной ответственностью «Эра» заключило с Нижегородской Епархией Русской Православной Церкви договор подряда, предметом которого являлась разработка проектной документации «Техническое перевооружение системы теплоснабжения с установкой блочно-модульной котельной «Эра-1200». В соответствии с договором, Нижегородская Епархия обязалась оплатить выполненные подрядчиком работы, однако своих обязательств не выполнила. Отсутствие оплаты со стороны Нижегородской Епархии послужило для ООО «Эра» основанием для обращения в суд с исковым заявлением о взыскании задолженности в размере 458 тыс. рублей. Однако до начала судебного разбирательства стороны достигли соглашения.
Мировое соглашение сторон, которое они представили на утверждение суду, содержало следующие положения:
Содержание последнего из указанных пунктов мирового соглашения стало предметом большого количества новостных заметок в прессе и дискуссий в юридическом сообществе.
Так, Петербургский правовой портал в своей публикации от 11 февраля 2016 года[2] приводит анализ соответствия данного пункта мирового соглашения нормам АПК РФ, регулирующим этот процессуально-правовой институт. В частности, в публикации приводится список вопросов касательно данного пункта, обозначенный Аркадием Брызгалиным, учредителем и генеральным директором Группы компаний «Налоги и финансовое право», а именно:
1) необходимо ли было вообще это положение «об обещании» вносить в текст судебного акта, и имеет ли оно юридическое значение?
2) можно ли рассматривать «обещание возносить молитвы» как обязательство совершить определенные действия, и квалифицировать это условие как «обязательство одной стороны перед другой» (п. 2 ст. 140 АПК РФ)?
3) как можно проконтролировать исполнение этого условия мирового соглашения (более того, срок исполнения не был указан)?
4) как быть с принудительным исполнением этой обязанности по п. 2 ст. 142 АПК РФ? Что писать в исполнительном листе?
5) возможно ли в данном случае применение астрента?
Обобщая некоторые идеи, содержащиеся в приведенных вопросах, необходимо отметить, что к мировому соглашению предъявляются требования, в соответствии с которыми оно должно содержать согласованные сторонами сведения об условиях, размере и о сроках исполнения обязательств друг перед другом или одной стороной перед другой (п. 2 ст. 140 АПК РФ), а также требования о чёткости и определенности условий мирового соглашения, о заключении мирового соглашения на условиях, которые окончательно разрешают спор между сторонами и не содержат поводов для новых споров. Невыполнение этих требований повлечёт отмену определения арбитражного суда об утверждении мирового соглашения, поскольку оно неисполнимо[3]. Можно сделать вывод, что формально положение о том, что ответчик «также обещает возносить молитвы о здравии» противоречит нормам процессуального законодательства.
«К мировому соглашению предъявляются требования, в соответствии с которыми оно должно содержать согласованные сторонами сведения об условиях, размере и о сроках исполнения обязательств друг перед другом или одной стороной перед другой, а также требования о чёткости и определенности условий мирового соглашения, о заключении мирового соглашения на условиях, которые окончательно разрешают спор между сторонами и не содержат поводов для новых споров»
Также примечательно то, что 9 февраля 2016 года Арбитражный суд Нижегородской области утвердил мировое соглашение по иску другого общества с ограниченной ответственностью о взыскании долга с Нижегородской Епархии по заключенным с ней договорам[4]. В соответствии с этим мировым соглашением Нижегородская Епархия так же, как и в рассмотренном выше случае, обязалась оплатить требования истца только частично, однако никакой информации об обещании Нижегородской Епархии возносить молитвы об определенных лицах в мировом соглашения не содержится. О том, повторится ли внесение пункта о молитвах в мировое соглашение или нет, утверждать сложно, однако, как мы видим, такая практика более нигде не повторяется.
Автор: Елена Черкасова
[1] Определение Арбитражного суда Нижегородской области по делу № А43-19656/2015 от 15 октября 2015 года.
[2] Молитва за здоровье как пункт мирового соглашения // http://m.ppt.ru/news/135426.
[3] Арбитражный процесс: учебник для студентов юридических вузов и факультетов / Под ред. проф. М.К. Треушникова. М.: Городец, 2007. С. 178.
[4] Определение Арбитражного суда Нижегородской области по делу № А43-30234/2015 от 9 февраля 2016 года.[:]