Последний месяц лета — это пора душистых трав на сеновале, спелого урожая и терпкого запаха приближающейся осени. Создавая образы, мы вдохновлялись самобытностью и особым колоритом русской деревни.
Одежду и аксессуары предоставили:
Furfurza
Команда и стиль:
Стиль и координаторы: Мария Шульговская Анна Архипова
Фотограф: Марианна Высоцкая
Визаж и причёски: Василиса Шалфеева
Модели: Юлия Артёмова ( Lilat models ) Полина Кравцова Ольга Кравцова
В российский прокат выходит фильм Джослин Мурхаус «Месть от-кутюр» с Кейт Уинслет в главной роли. Картина пронизана чёрным юмором, ненавистью к провинциалам и любовью к парижской моде 50-х. О том, могла ли элегантная одежда стать оружием массового поражения и как обстояли дела с модой в середине прошлого века на самом деле, читайте в материале.
Кадр из фильма «Месть от-кутюр»
События картины происходят в австралийском городке, где когда-то жила девочка Тилли, которую обвинили в убийстве её сверстника. После того, как полицейский вывез её из этого городка, она сбежала в Париж и стала искусной модисткой, что впоследствии помогло ей успешно противостоять различным нападкам жителей провинции1. Через 25 лет после происшествия главная героиня (которую ни на секунду не забывали в этом городе) решила вернуться на свою родину. Теперь все жители этого провинциального захолустья могли лицезреть прекрасную девушку, которая всё еще считалась убийцей, в изысканных платьях, шляпках и туфлях.
На должность художника по костюмам была приглашена Марион Бойс, недавно прославившаяся благодаря работе в телевизионном сериале «Леди-детектив мисс Фрайни Фишер», в котором речь идёт о 20-х годах прошлого века. Режиссёр «Мести от кутюр» была настолько поражена работой мадам Бойс, что сразу же предложила ей поработать вместе. Марион, в свою очередь, без замедления согласилась, так как сама обожает моду середины прошлого столетия2.
Итак, что можно сказать об эпохе, дух которой должна была передать Марион Бойс через костюмы? 1950-е – в определённом смысле период «коренного перелома» в женской моде. Во время Второй Мировой войны некоторые модные дома прекратили своё существование, другие временно закрывали производство, а остальные изредка выпускали небольшие коллекции. Было абсолютно понятно – haute couture стал ещё одной жертвой кровопролитной войны. Тем временем, женская мода всё отчётливее повторяла мужскую: на первый план выходило удобство и практичность, а силуэт платьев и пиджаков напоминал перевёрнутый треугольник3.
Женщины в Лондоне во время войны iwm.org.uk
Когда, наконец-то, война закончилась, страны-участницы начали восстанавливать разрушенные города и различного рода производства. Безусловно, высокая мода также начала постепенно возрождаться, и к 50-м годам на модном небосклоне начали появляться новые звёзды, символизировавшие возвращение к миру и движение в светлое будущее.
Одежда от Dior силуэта «песочные часы» vogue.co.uk; fashiontrendsdaily.com
После ужасно жестокой эпохи, унёсшей миллионы жизней, девушкам и женщинам вновь захотелось чувствовать себя самыми прекрасными, лёгкими и элегантными созданиями на свете. Пожалуй, с такой ситуацией лучше Кристиана Диора не справился бы ни один модельер. Великий кутюрье помог представительницам прекрасного пола избавиться от громоздких пиджаков с накладными плечами и облачиться в тугие корсеты и невероятно женственные платья, юбки, пиджаки и пальто. Кроме того, Диор не считал нужным экономить ткани, как это делали во время войны, и расходовал метры дорогих материалов на пошив небольшого количества шикарных нарядов. Марион Бойс не могла не отдать дань одному из величайших кутюрье всех времён, поэтому в самом начале картины главная героиня появляется в платье-пальто в стиле New Look приталенного силуэта с пышной юбкой, напоминающей распускающийся цветок.
thedressmakermovie.com.au
Кристобаль Баленсиага – ещё один гениальный модельер, повлиявший на моду XX столетия. Кутюрье любил экспериментировать с тканями и материалами, а его взгляд на моду был по-настоящему новаторским, за что его творчество уважали даже его коллеги-соперники. Одно из его модных изобретений – чёрное платье со светлой гофрированной тканью вместо нижней юбки – стало вдохновением для многих дизайнеров и, как видно, для костюмера «Мести от кутюр». Однако в данном случае художник по костюмам отдала предпочтение не гофрированной юбке, а светлой накидке, напоминающей ангельские крылья4.
vintage.tips ; thenewdaily.com.au
Не обошлось в фильме и без ностальгических платьев в стиле модного дома Vionnet, который был на пике популярности в 20-30-х годах прошлого века. Его основательница, Мадлен Вионне, в своё время совершила революцию, подобно Диору вернув в моду приталенные силуэты и бесконечно нежную женственность. Однако если в первой четверти XX века наряды в стиле греческих богинь смотрелись уместно, то в середине прошлого столетия – немного невпопад. Ведь мода постоянно меняется и двигается вперёд без оглядки, а мадам Вионне к 1950-м была уже пожилой женщиной, популярность модного дома которой прошла.
caitlinkellycop.blogspot.com; vintagecurrent.com.au
А пока Париж уверенно оставался на пьедестале высокой моды, американское производство женской повседневной одежды процветало с каждым днём. Главной причиной бурного роста подобного рода производства в Америке стала, как ни странно, война, во время которой простые американские фасоны стали востребованы. И в то время как французские кутюрье тратили огромные запасы тканей на свои произведения искусства, их американские коллеги создавали весьма экономичные наряды для походов по магазинам или прогулок по паркам. Один из известнейших американских дизайнеров тех времён, Генри Розенфельд, создавал платья спортивного покроя, отличавшиеся удобством и сдержанной элегантностью5. Марион Бойс и здесь попала в точку и одела Кейт Уинслет в спортивное платье тёмно-синего оттенка с белым воротником и карманом, предназначенное для игры в гольф.
Слева: Генри Розенфельд и модели в одежде его коллекции; справа: Кейт Уинслет в американском спортивном платье pinterest.com; nihon81.livejournal.com
Как оказалось, война оставила след не только на политической и экономической сферах, но и на индустрии моды, что было виртуозно показано в ленте художником по костюмам. Однако сюжет Джослин Мурхаус оказался крайне сумбурным и противоречивым, а сам фильм слегка затянутым. Кажется, что Уинслет спасает фильм актёрской игрой, а Бойс виртуозным выбором одежды для героев и глубоким пониманием тех времён. Выходит, что «Месть от кутюр» – или никем непонятый шедевр, или всего лишь очередная лента, достойная внимания преимущественно благодаря красивой картинке, а не сюжету.
Автор: Мария Шульговская
1 Борис Иванов. Рецензия на фильм «Месть от-кутюр». 26.07.2016. Film.ru // https://www.film.ru/articles/vizit-damy-0
2 Marie C. Marion Boyce: Costuming the cast of The Dressmaker. 12.11.2015. Cinemazzi // http://www.cinemazzi.com/costuming-the-cast-of-the-dressmaker-marion-boyce
3 Laura Clouting and Amanda Mason. How Clothes Rationing Affected Fashion In The Second World War. Imperial War Museums // http://www.iwm.org.uk/history/how-clothes-rationing-affected-fashion-in-the-second-world-war
4 Мода. Всемирная история. / Под ред. М. Фогг. – Пер. с англ. – М.: ООО «Магма», 2015. – 576 с., ил.
5 Там же
Сегодня, 5 августа, в A2 Green Concert в Санкт-Петербурге пройдёт посвящённый 20-летнему юбилею студии «Добролёт» пятичасовой музыкальный фестиваль, на сцену которого с полноценными концертными программами выйдут Сплин, Аквариум, Вячеслав Бутусов и Ю-Питер, Tequilajazzz, Полюса и Markscheider Kunst.
Фото: http://www.the-village.ru
Студия звукозаписи – это не просто помещение, где производится запись и обработка звука, включающее в себя пульт звукорежиссёра, аппаратную, комнату для записи и прослушивания. Это место, имеющее свою неповторимую атмосферу, где рождаются таланты среди исполнителей и групп, появляются новые композиции и альбомы. «Добролёт» по своей большой значимости для российской музыки и высочайшему качеству работы находится в одном ряду со многими известными мировыми звукозаписывающими студиями.
Знаменитая Sound City Studios с аналоговыми технологиями звукозаписи в Калифорнии была основана в 1969 году на месте выставочного зала производителя музыкального оборудования компании Vox. В ней никогда не делали ремонт, не меняли цвет стен, не стелили новые напольные покрытия, чтобы не потерять качество звука. Здесь работали Metallica, Red Hot Chili Peppers, Arctic Monkeys. Nirvana в 1991 году записала в этих стенах свой альбом «Nevermind», который принёс им популярность и коммерческий успех, а также оказал огромное влияние на становление и дальнейшее развитие музыки в стиле «гранж».
Студия звукозаписи Avatar Studios, ранее известная как The Power Station, первоначально являлась электростанцией. Здесь записывали свои творения Мадонна, Дэвид Боуи, Aerosmith. В один день в 1983 году из её дверей вышел Мик Джаггер, и когда толпа журналистов спросила его, чем он сейчас занимается, он подтащил к ним вышедшего покурить никому тогда неизвестного Джона Бон Джови, работавшего на студии уборщиком, и представил его как новый талант в мире музыки.
Легендарная студия Abbey Road в Лондоне, созданная британской медиагруппой EMI, до сих пор является одной из крупнейших звукозаписывающих компаний. В этом месте появились на свет синглы и пластинки Duran Duran, Pink Floyd, Oasis, U2.
В 1969 году около этой студии на пешеходном переходе была сделана одна из самых известных фотографий The Beatles, которая стала обложкой их последнего альбома.
Фото: http://www.the-village.ru
В Санкт-Петрбурге на Каменноостровском проспекте в 1996 году по проекту английского дизайнера Филлипа Ньюэлла была построена не имеющая аналогов и ставшая знаковой и легендарной в России студия «Добролёт». Здесь в неповторимой творческой атмосфере на протяжении 20 лет записывают свои произведения только начинающие и уже ставшие знаменитыми музыканты самых разных направлений. В ней создавали свои пластинки Ленинград, Ю-Питер, Алиса, Аквариум, Сплин, Tequilajazzz и многие другие. Её комнаты и коридоры, где рождается высококлассный звук, маленький столик, за которым пьют чай, стена, украшенная огромным количеством пластинок, и даже бюст Ленина на втором этаже, на который вешают забытые шапки и шарфы, – всё это стало для десятков исполнителей настоящим домом со знакомой обстановкой и неповторимым настроением.
Автор: Александр Красильников
Источник фото: http://dobroletstudio.ru
Джозеф Редьярд Киплинг – прославленный английский писатель и поэт второй половины XIX–начала XX веков, известный всему миру как автор сборника рассказов «Книга джунглей» и романа «Ким». Однако его произведения достойны гораздо большего внимания. Его творчество и его судьба так же невероятны, необычны и экзотичны, как африканские джунгли, населенные тысячами редких животных.
Киплинг стал первым англичанином, получившим Нобелевскую премию по литературе (1907 год). Автор легендарного персонажа Маугли был кумиром для своих современников как на родине, так и за рубежом; его высоко ценили и уважали в писательской среде. Немногим удаётся стать знаменитыми новеллистами и поэтами, и совсем редко случается, что судьба дарит писателю прижизненную мировую славу. Гонорары Киплинга оказывались рекордными (за каждое слово писатель получал легендарный гонорар – шиллинг, то есть около 50 копеек золотом), произведения принимались критиками с восторгом, а сочинения переводились на десятки иностранных языков. К тому же Киплинг был первым английским автором, при жизни которого вышло полное собрание его сочинений.
Имя Редьярда Киплинга не было забыто и после смерти писателя. Его произведения продолжают переводить на сотни языков, сюжеты его романов, рассказов и баллад становятся основой для фильмов, мультфильмов, театральных постановок. Мир этого британца – особая сказочная среда, созданная в воображении писателя благодаря его многочисленным путешествиям в различные уголки мира. «Всю жизнь он занимался тем, что странствовал по свету, по всем углам земли, куда уже протянулась рука Англии или куда она хотела протянуться»[1]. Само рождение Киплинга будто ознаменовало начало его странствий: будущий писатель появился на свет в 1865 году не в Лондоне или любом другом городе Англии, а в городе Бомбей в Британской Индии. Именно в Индию вернулся Киплинг после обучения в Англии и там начал публиковать первые свои произведения – стихи и рассказы. Затем наступила пора путешествий: писатель побывал в Японии и Бирме, объездил Северную Америку и Южную Африку. Впечатления от странствий стали основой для написания большинства прозаических и поэтических его произведений, что сделало их привлекательными для любопытного взора читателя. С наступлением XX века писатель обосновался в Англии, купив дом в Сассексе, где он продолжал заниматься читательской деятельностью и включился в политическую жизнь Империи.
В России Редьярд Киплинг известен как писатель, создавший легендарных Маугли и Кима. Однако не стоит забывать о поэтическом наследии писателя, с которым, даже не догадываясь об этом, многие знакомы. Так, стихотворения Киплинга полюбились в СССР и стали основой для песен, мотив которых почти каждый из нас помнит с детства.
Один из примеров – романс «А цыган идёт» (более известное название – «Мохнатый шмель»), впервые исполненный в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс» купцом Паратовым (роль сыграл Никита Михалков)[2].
Слова этой песни – сокращённая версия стихотворения Киплинга «За цыганской звездой». Романс полюбился, стал очень популярен и был впоследствии неоднократно спет многими исполнителями.
Мохнатый шмель – на душистый хмель,
Мотылек – на вьюнок луговой,
А цыган идет, куда воля ведет,
За своей цыганской звездой[3]!
Ещё одна полюбившаяся в СССР песня – «На далёкой Амазонке» в исполнении Сергея и Татьяны Никитиных – стихи Киплинга, положенные на музыку Виктора Берковского и Михаила Синельникова[4].
Сергей Никитин исполнял и другие песни на стихи Киплинга. Одна из таких песен – «Раб, который стал царём»[5].
Очень интересна судьба стихотворения «Пыль». В годы Великой Отечественной войны оно совершенно случайно стало строевой песней. Евгений Агранович, автор таких известных песен, как «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок…», «От героев былых времён» и прочих, будучи в составе истребительного батальона, в качестве запевалы подобрал мелодию к стихотворению. Так родилась песня, уже после войны включённая в пьесу «Московская фантазия» и исполненная Марком Бернесом.
Перевод этого стихотворения был выполнен поэтессой Серебряного века Адой Оношкович-Яцына, однако оригинальное название было другое – “Boots”. Слово “Boots” было заменено в названии и в самом тексте для того, чтобы был сохранен ритм английского оригинала, что блестяще удалось выполнить. Доказательство этому – воспоминания Евгения Аграновича о встрече с американскими солдатами на фронте: «У Киплинга рефреном была не «пыль», а «ботинки»: «Буц, буц, буц, буц…» – бутсы, башмаки. Стук шагающих башмаков. Я вспомнил и говорю американцу: «Буц, буц, буц, буц…», – «О! Йес!» И перевод оказался такой ритмически точный, что, когда я спел ему первый куплет, второй он уже пел со мной по-английски. Этого было достаточно: песня пошла гулять у американцев».
We’re foot—slog—slog—slog—sloggin’ over Africa
Foot—foot—foot—foot—sloggin’ over Africa
(Boots—boots—boots—boots—movin’ up and down again!)
There’s no discharge in the war[6]!
День — ночь — день — ночь — мы идём по Африке,
День — ночь — день — ночь — всё по той же Африке.
(Пыль — пыль — пыль — пыль — от шагающих сапог.)
Отпуска нет на войне[7]!
https://www.youtube.com/watch?v=cmGJd3efztE.
Многие другие стихи Киплинга также были положены на музыку и стали популярными песнями в различных странах мира. Всё дело в музыкальном ритме – стержне многих стихов прославленного английского поэта, некоторые из которых в самом названии несут слова «песня» или «баллада». Трудно не согласиться, что «…практически все стихи Редьярда Киплинга очень музыкальны. Многие из них еще ждут своего композитора»[8].
Автор: Екатерина Княжева
[1] Паустовский К.Г., Редиард Киплинг / Собрание сочинений в 6-ти томах, Том 5, М., «Государственное издательство художественной литературы», 1958 г., с. 551.
[2] https://www.youtube.com/watch?v=tfA9fnF-2EQ.
[3] http://www.ounbtaraz.narod.ru/niilit/Kipling/kipling2.htm.
[4] https://www.youtube.com/watch?v=cLnDcybh1UY.
[5] https://www.youtube.com/watch?v=f9VdxKOlaiI.
[6] https://allpoetry.com/poem/8445289-Boots-by-Rudyard-Kipling.
[7] http://www.ksp-msk.ru/uploads/files/1429_1278753963/den_noch_den_noch.htm.
[8] Перепутавший Родину // 7 дней, №38, 19 сентября 2013 года // http://7dney.by/ru/issues?art_id=1829.
Что такое «реклама»? Информация? Социальный институт? Социо-культурное явление? Средство конструирования смыслов? Или, обращаясь к Фредерику Бегбедеру и его нашумевшему роману «99 франков», нечто, что жизнь умело копирует и возводит в ряд идеалов?
В поисках определения понятия «рекламы»
Социологи и философы представляют рекламу как инструмент, формирующий предназначенные для общественного потребления мифологизированные образы[1]: недостижимые по своей сущности «маяки» счастья, успеха, свободы. Кто-то, вдохновившись идеями Жана Бодрийяра, называет её «идеологическим кодом».[2] Также имеет место позиция, что реклама – это, хотя и стереотипизирующий мышление, но всё же стабилизирующий общественные отношения комплекс норм, правил, технологий и организационных структур. По классификации социальных институтов, составленной Толкотом Парсонсом, это инструментальный институт, который является лишь средством достижения целей вроде успешного осуществления продаж и получения максимально возможной прибыли. Трактовка понятия «рекламы» во многом зависит от избираемого подхода: маркетингового, социокультурного или иного.
С юридической точки зрения, реклама – это «информация, распространённая любым способом, в любой форме и с использованием любых средств, адресованная неопределённому кругу лиц и направленная на привлечение внимания к объекту рекламирования, формирование или поддержание интереса к нему и его продвижение на рынке»[3]. Так, российский законодатель посчитал нужным определить рекламу как творчески реализуемый инструментальный рыночный институт, оказывающий влияние на степень заинтересованности широких общественных масс тем или иным товаром, идеей или услугой.
История правового регулирования рекламы в России
Сама реклама обладает многовековой историей. Зарубежные и отечественные учёные утверждают, что «протореклама» (амулеты, раскрасы и прочее) была характерна ещё для первобытного общества[4], что даёт основания считать рекламу важным, если не неотъемлемым, социальным институтом. С ходом времени (с формированием поселений городского типа) своеобразную функцию «рекламщиков» на Руси стали выполнять глашатаи или биричи. Однако реклама в том виде, в каком она представляется нам сегодня, появилась только с развитием книгопечатания, новых способов тиражирования информации. В дальнейшем реклама приобрела индустриальный характер, стал развиваться рекламный бизнес, вместе с чем возникла потребность в его правовом регулировании. Если на Западе начало расцвета современной коммерческой рекламной индустрии пришлось на XIX-XX века, то в России – на 90-е годы XX века, что, несомненно, обусловлено «реанимированием» в последней рыночных отношений. Но нельзя утверждать, что реклама отсутствовала в СССР.
«Если на Западе начало расцвета современной коммерческой рекламной индустрии пришлось на XIX-XX века, то в России – на 90-е годы XX века, что, несомненно, обусловлено «реанимированием» в последней рыночных отношений. Но нельзя утверждать, что реклама отсутствовала в СССР.»
В 1917 г. со сменой власти был издан Декрет о введении государственной монополии на объявления, в котором ясно отмечалось, что «объявления за плату» (реклама) становятся монополией государства. Издания, которые были уличены в занятии рекламной деятельностью, незамедлительно закрывались. В 20-е годы о ней заговорили более открыто: были созданы агенства «Рекламтранс» (при Наркомате Путей Сообщения), «Связь» (при Наркомате почт и телеграфом), «Промреклама» (при Высшем совете народного хозяйства), «Мосторгреклама».[5] Так, реклама была полностью национализирована.
В советскую эпоху она была эффективным политико-экономическим, идеологическим инструментом. Особой популярностью пользовалась социальная реклама на военную тематику, на темы борьбы с инакомыслящими, призыва к ведению здорового образа жизни и, конечно, возвышения коммунистической идеологии. С советскими «рекламистами» бок о бок трудились великие художники и поэты: живописец-авангардист Александр Родченко, мастер острого слова Владимир Маяковский, плакатисты Михаил Буланов и Александр Зеленский и другие. Каждый плакат — произведение искусства. Каждый плакат — олицетворение целой эпохи. Имевшая большой успех советская реклама выставлялась как на национальных выставках, так и на зарубежных.
«С советскими «рекламистами» бок о бок трудились великие художники и поэты: живописец-авангардист Александр Родченко, мастер острого слова Владимир Маяковский, плакатисты Михаил Буланов и Александр Зеленский и другие. Каждый плакат — произведение искусства. Каждый плакат — олицетворение целой эпохи. «
Монополия на рекламную деятельность закрепилась за государственными органами до конца 80-х годов, когда совместное постановление Центрального Комитета КПСС и Совета Министров СССР «О мерах по коренной перестройке внешнеэкономической рекламы» (№179 от 6 февраля 1988 г.) послужило поводом для создания Межведомственного совета по рекламе, в который вошли представители от всесоюзных рекламных объединений (В/О) «Внешторгиздат», «Внешторгрекла-ма» и «Союзторгреклама». Однако от властного контроля отказываться не торопились: в совет вошли также представители государственных органов, отвечающих за деятельность ведущих СМИ.[6]
Несмотря на важность рекламы для поддержания идеологии, её правовому регулированию уделялось на так много внимания. Советское рекламное законодательство не было систематизировано. Оно не представляло собой стройной системы нормативных правовых актов, но уже в 80-е годы в юридической академической среде предпринимались попытки придания множеству актов некоторой системности. Так, В.И. Иванов (Вячеслав Игоревич) в своей диссертации «Правовые проблемы рекламы в СССР» 1979 года представил советское законодательство о рекламе в виде иерархичной структуры, включавшей «отдельные нормы в постановлениях Совета Министров СССР, относящихся к совершенствованию торговли; республиканские нормативные акты, содержащие единичные нормы, относящиеся к организации рекламной деятельности в соответствующей республике; нормативные акты местных Советов народных депутатов; ведомственные акты Министерства торговли и Центросоюза»[7].
С 1991 года по 1995 было издано несколько законов и указов Президента страны, регламентировавших рекламные правоотношения. Они стали фундаментом для принятого в 1995 году в результате долгих и жарких споров первого федерального закона «О рекламе». В решении Судебной палаты по информационным спорам при Президенте РФ[8] от 21.02.1995 №6 (43) «Об обращении заместителя Председателя Государственного комитета Российской Федерации по антимонопольной политике и поддержке новых экономических структур Фонаревой Н.Е.», посвящённом рассмотрению вопросов достоверности и объективности дискуссии по законопроекту о рекламе в СМИ, подчёркивается значимость его принятия для «экономических реформ, становления рыночной экономики, формирования экономической базы независимости средств массовой информации»[9]. Но почему достоверность и объективность СМИ относительно законопроекта была поставлена под сомнение? Что было предметом дискуссии в правительственных кругах?
Споры «разгорелись» между Правительством и организациями рекламистов и распространителей их продукции. Во-первых, правительство настаивало на том, чтобы реклама была подконтрольна ему, а именно одному из его органов – Государственному антимонопольному комитету (позднее был переименован в Министерство РФ по антимонопольной политике и поддержке предпринимательства, а еще позже — в Федеральную антимонопольную службу). «Рекламщики», напротив, стремились к сохранению принципа саморегулирования в сфере рекламы. Вторым основанием для разногласий стал вопрос о полном запрете рекламы табачных и алкогольных продуктов. Правительство было «за» подобный запрет, рекламодатели – «против». Средства массовой информации, делящие доходы от рекламы с вещателями и «рекламщиками», яро поддерживали оппонентов Правительства и развернули широкую кампанию критики законопроекта исполнительного органа власти. Кампания заключалась в неверном толковании юридических терминов акта и фальсификации фактов, что послужило причиной вынесения Судебной палатой по информационным спорам при Президенте РФ решения о её прекращении.
Федеральный закон «О рекламе» был принят 14 июня 1995 года и вступил в силу в июле того же года. По изложенным выше позициям был найден компромисс. Так, функции контроля рекламы (разработка нормативных правовых актов, независимая экспертиза и другие) были преимущественно возложены на ГАК РФ, но незначительный элемент её саморегулирования был сохранён. Второй компромисс заключался в отсрочке запрета рекламы алкоголя и табачных изделий до 1 января 1996 года, что позволило рекламодателям завершить выполнение заключённых контрактов, хотя и с ограничением времени вещания (с 22.00 до 7.00).[10]
В 2006 году был принят новый Закон, действующий на сегодняшний день. Федеральный закон от 13 марта 2006 года № 38-ФЗ «О рекламе» был обновлён в соответствии с новыми способами дистрибутирования информации. Он упорядочил новые рекламные правоотношения, более чётко распределив ответственность между их субъектами, и обрёл преимущество над прочими нормативными правовыми актами о рекламе, которые отныне должны ему соответствовать.[11] Положительным аспектом Закона является сокращение продолжительности радио- и телерекламы с учётом особенностей транслируемой продукции. Так, религиозные радиопередачи или радиопередачи продолжительностью менее 15 минут не могут прерываться рекламой. Ограничения по продолжительности рекламы и времени суток её трансляции устанавливается для трансляции детских образовательных и спортивных радиопередач. Реклама в дни траура, объявленного по всей стране, не допустима. В ходе внесения поправок в нормативный правовой акт законодатель чётко определил места, где может иметь место реклама отдельных видов алкогольной продукции (на дегустациях, выставках и в подобных местах), что также можно отнести к позитивным сторонам акта.[12]
«Федеральный закон от 13 марта 2006 года № 38-ФЗ «О рекламе» был обновлён в соответствии с новыми способами дистрибутирования информации. Он упорядочил новые рекламные правоотношения, более чётко распределив ответственность между их субъектами, и обрёл преимущество над прочими нормативными правовыми актами о рекламе, которые отныне должны ему соответствовать.»
Несмотря на достижения нового нормативного правового акта, он по-прежнему оставил неразрешённым вопрос «завуалированной» рекламы. Здесь законодатель, по-видимому, обратившись к актам международного уровня, переносит бремя различения рекламной информации и простой информации на органы саморегулирования СМИ.
Автор: Алена Геращенко
Фото: http://www.funender.com/
[1] Уралева Е.Е. Реклама как социальный институт //Известия ПГПУ им. В.Г.Белинского, 2012.
[2] Ученова В. В. Философия рекламы. М., 2003.
[3] Федеральный закон от 13.03.2006 № 38-ФЗ (ред. от 08.03.2015, с изм. от 03.07.2016) «О рекламе» (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.10.2015)
[4] Ученова В. В. Философия рекламы. М., 2003.
[5] Тарасов О. Реклама в Советском Союзе. От Революции до Второй мировой // http://statehistory.ru/2090/Reklama-v-Sovetskom-Soyuze—Ot-Revolyutsii-do-Vtoroy-mirovoy/
[6] Рожков И.Я. Реклама советского периода: как это было// Знание. Понимание. Умение. №2, 2007. С.171-173.
[7] Иванов, В. И. Правовые проблемы рекламы в СССР :Автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата юридических наук. Министерство высшего и среднего специального образования СССР. Всесоюзный
юридический заочный институт. -М.,1979. // http://law.edu.ru/book/book.asp?bookID=49811
[8] Судебная палата по информационным спорам при Президенте РФ была основана в 1994 г. и упразднена в 2000 г. Указом Президента Российской Федерации о формировании Администрации Президента Российской Федерации (в ред. указа президента рф от 17.08.2000 N1521) // http://www.dfo.gov.ru/index.php?ids=79
[9] Решение Судебной палаты по информационным спорам при Президенте РФ от 21.02.1995 N6 (43) «Об обращении заместителя Председателя Государственного комитета Российской Федерации по антимонопольной политике и поддержке новых экономических структур Фонаревой Н.Е.» (Документ по состоянию на август 2014 г.) // http://lawru.info/dok/1995/02/21/n459707.htm
[10] Рихтер А. Правовое регулирование рекламы в СМИ // Законодательство и практика масс-медиа, № 10. 2001 г.
[11] Новый закон о рекламе: плюсы и минусы для СМИ и аудитории // Федеральное агенство по печати и массовым коммуникациям // http://www.fapmc.ru/rospechat/newsandevents/speech/2006/08/item848.html
[12] Федеральный закон от 13.03.2006 N 38-ФЗ (ред. от 08.03.2015, с изм. от 03.07.2016) «О рекламе» (с изм. и доп., вступ. в силу с 01.10.2015)
Лето – особенное время года, когда все разъезжаются по различным курортам и набираются сил, чтобы в сентябре совершить следующий рывок и быть чуть ближе к своей заветной цели. Однако для девушек лето – это ещё и своеобразный квест по нахождению идеальной сумки, с которой и на пляж сходить не стыдно, и в поход отправиться можно. Рассуждения редакции THE WALL о сумке мечты этого сезона читайте в материале.
Источник: http://www.fashion-fashion.ru
Какими же качествами должна обладать та самая идеальная сумка, которая станет достойной спутницей вам и практически любому вашему образу? Так как летом нам не нужно наполнять свои сумки бесконечным количеством книг и канцтоваров, небольшой размер, пожалуй, является самым подходящим и уместным в такое время года. Кроме того, летом можно поэкспериментировать и с материалом, из которого изготовлена вещь. Почему бы, к примеру, не попробовать носить вязаную из шерсти или хлопка сумку? Обычные кожаные изделия – это уже слишком банально, а соломенные – слишком буднично, чтобы с ними выделяться из толпы. Вязаные сумки – ироничный привет зимнему сезону. Они, как и плетёные сумки, могут подчёркивать непосредственный стиль своей обладательницы, а также и выгодно сочетаться с летней обувью. Материал может зависеть от погоды – в дождливую лучше взять с собой плетёную кожаную сумку, а под ярким солнцем легко и непринуждённо будет смотреться текстильная сумка.
В этом сезоне плетёные и вязаные сумки представлены у Chanel, Prada, Jane Croc.
Сомневаетесь насчёт цвета? Тогда остановите свой выбор на ярко-синем оттенке, который будет напоминать вам о море и летнем небе, где бы вы ни были.
Сумка от бренда Vika Bibikova
На случай, если вы всё-таки предпочитаете более вместительные сумки, выбирайте рюкзак. Вы, возможно, подумаете, что это слишком скучный и предсказуемый выбор. Многие используют рюкзаки в течение рабочего года, а летом выбираются с ними на природу. Что же в такой обыденной вещи особенного? На самом деле, вся хитрость состоит в выборе необычного дизайна и цвета. Смело покупайте рюкзак, выполненный в стиле минимализма, светлого оттенка с парой застёжек, которые обеспечат безопасность и удобство. В России такие можно найти у бренда Vika Bibikova.
Рюкзак от бренда Vika Bibikova
Если вы не менее стильные и требовательные к своему гардеробу, чем редакция THE WALL, то, прислушиваясь к нашим модным советам, вы обязательно найдёте свою идеальную сумку и незабываемо проведёте остаток лета.
Автор: Мария Шульговская
Последний месяц лета богат на события. В этот раз THE WALL приготовил для вас тематический список событий грядущего месяца, чтобы вам было легче ориентироваться в программе столичных развлечений.
Кино
Многие уже подзабыли о существовании кинотеатров, давно заменив их на домашние киносеансы. Тем не менее, август как никогда насыщен интересными премьерами, на которые стоит обратить внимание.
1. Отряд самоубийц (Suicide squad)
Самый ожидаемый фильм среди предстоящих премьер выходит в прокат 4 августа. Фантастический боевик Дэвида Эйера расскажет историю о заключённых суперзлодеях для которых правительство приготовило особое задание в обмен на сокращение срока. Кроме того, что актёрский состав включает в себя таких знаменитостей, как Уилла Смита, Джареда Лето, Марго Робби, Кару Делевинь, «Отряд самоубийц» является первым кинокомиксом, в котором главные действующие лица – отряд суперзлодеев.
2. Джульетта (Julieta)
Испанский фильм сценариста и режиссёра Педро Альмодовара, который он сам характеризует, как «кино о судьбе и непостижимых тайнах, которые заставляют нас оставить людей, которых мы любим, как если бы их никогда не существовало». Вдохновлённый примером собственной матери, Педро Альмодовар в своём творчестве довольно часто отводит центральную позицию женщинам, их судьбам, проблемам. Картина «Джульетта» выходит в прокат 4 августа, но уже сейчас её можно посмотреть на испанском языке с субтитрами на «Стрелке», в Сокольниках или летнем кинотеатре-лектории ВДНХ.
3. Фестиваль кино Исландии
Впервые в Москве – фестиваль современного кино из страны льдов и модной музыки. Исландия известна отменным, теплым и эмоциональным кинематографом. Исландские комедии и драмы завоевывают зрительские сердца и фестивальные призы постановочным мастерством и любовью к героям и зрителям. В Парке искусств Музеон организаторы представят 5 новинок – хиты Берлина, Канна и Сан-Себастьяна, простые и удивительные истории в пейзажах редкой красоты.
Подробности и расписание на: http://www.coolconnections.ru/ru/projects/631
Концерты
После громких концертов мировых исполнителей в августе THE WALL советует вам сделать ставку на душевность и с головой окунуться в атмосферу музыки.
1. Рейкьявик
Летняя акустика в самом центре культовой улицы столицы от самой неоромантичной группы страны. «Рейкьявик» создают редкое в наше время волшебство из полной грустной иронии русскоязычной лирики и совсем не русской музыки, от которой пленительно веет всем тем, что мы так любим в звуках с Туманного Альбиона. 12 августа в 21:00 в баре «Бардак» ребята исполнят не только старые, но и совсем новые песни.
Вход свободный.
Подробности: https://vk.com/reykyavik_bardak
Группа «Рейкьявик»
2. Фестиваль музыки и света в Зелёном театре ВДНХ
Яркий инновационный проект пройдёт 24 и 25 августа 2016 года в 21:00 в Зеленом театре ВДНХ. Лучшие российские художники по свету и медиа реализовали шоу, в котором современные визуальные технологии встречаются с классической музыкой в исполнении Российского национального оркестра. Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.
Подробнее узнать о том, что вас ждёт, и купить билеты можно на сайте ВДНХ: http://vdnh.ru/events/razvlecheniya/festival-muzyki-i-sveta-s-uchastiem-rossiyskogo-natsionalnogo-orkestra-v-zelenom-teatre-vdnkh/
Театр
Выбирая театральную постановку, обратите внимание на неустаревающую классику.
1. Иисус Христос – суперзвезда
Музыкальный спектакль в 2-х частях по мотивам одноименной рок-оперы состоится на сцене театра имени Моссовета. Постановка уже ставшего мировой музыкальной классикой произведения на сцене русского драматического театра интересна своеобразным сочетанием жанра рок-оперы и традиций русской театральной школы. Речь идёт о свободном творческом переводе либретто на русский язык, о развитии его драматургических линий, о пьесе «по мотивам». Это потребовало и новой музыкальной редакции, в которой, однако, мелодика, авторские лейтмотивы бережно сохранены.
Ближайшие даты исполнения: 3, 8 и 26 августа.
Подробности: http://www.mossoveta.ru/performance/jesuschrist/
Информация о билетах: http://www.mossoveta.ru/boxoffice/
2. Дон Кихот
В основу спектакля РАМТа о Рыцаре Печального Образа лёг киносценарий Евгения Шварца. В его «Дон Кихоте», как и в других пьесах, переплетены обыкновенное и чудесное, злободневное и вечное, и даже когда действие происходит в выдуманных мирах, зло и добро в них далеко не абстрактные понятия. Дон Кихот по версии Шварца верит в добро и идеалы. Он совершает подвиги, как школьник решает задачу, делая множество ошибок, но всё равно не сдаётся в надежде на то, что «подвиг за подвигом – вот и не узнать мир»: обман, коварство и лукавство не посмеют примешиваться к правде и откровенности.
Ближайшие даты исполнения: 5, 12, 18 и 26 августа.
Подробности: http://ramt.ru/plays/play-182/
Билеты: http://ramt.ru/orders
Выставки
Среди выставок августа классика также актуальна:
1. Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения
В августе продолжается выставка одного из самых популярных и любимых у русского зрителя художников – Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900). Он открыл для русского искусства жанр марины – морского пейзажа – и превратил его в важнейшее явление в изобразительном искусстве середины – второй половины XIX века. Произведения Айвазовского привлекают зрителя эмоциональностью, красотой живописи, виртуозностью и утонченностью технического мастерства. В его искусстве заложены темы, которые интерпретировали многие поколения художников и зрителей: интерес к передаче бесконечного, безграничного пространства, ощущения человека перед лицом стихии. профессиональных художников.
Полное описание выставки и билеты: http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/
Автопортрет И. Айвазовского (1874)
2. Фрида Кало. Ожившие полотна
До 28 августа в DI Telegraph пройдет выставка «Фрида Кало. Ожившие полотна». Выставка позволит увидеть практически все работы великой мексиканской художницы в формате масштабного мультимедийного шоу. Фрида Кало написала более 100 картин, каждая из которых это история любви, страсти, преодоления душевной и физической боли. На выставке оборудована специальная мастерская, где любой желающий сможет написать собственную картину под руководством профессиональных художников.
Цена билетов от 300 до 1500 рублей.
Подробности: http://ditelegraph.com/events/452
Автопортрет в терновом ожерелье с колибри. Фрида Кало.
3. Неизвестный Шишкин. Офорты и рисунки.
Весь август посетители Центрального Дома Художника смогут увидеть уникальную коллекцию из 60 офортов из знаменитой папки А.Ф. Маркса – последнего и самого полного альбома печатной графики И.И. Шишкина (1832–1898) – знаменитого мастера, которого современники считали лучшим русским аквафортистом. Это ретроспективное издание дает исчерпывающее представление об эволюции творчества Шишкина-офортиста. Подготавливая альбом, Шишкин собрал все сохранившиеся у него доски, прошел большинство из них офортной иглой и дополнительным травлением, некоторые переделал композиционно. Эта выставка позволит современному зрителю увидеть эту энциклопедию русской природы и человека полностью, без утрат.
Подробности: http://www.cha.ru/exhibitions/events/1212
Автор: Анастасия Попова
Действия спектакля разворачиваются на пороге комнаты исполнения желания под названием «Зона». Перед нами три героя. Сталкер, Профессор и Писатель. У каждого за спиной целый багаж жизненного опыта, который, без всякого сомнения, оставил большой отпечаток на мировоззрении героев. В этой таинственной комнате ведутся споры на вечные темы: о смысле жизни, о смерти, о счастье, о настоящем и естественном, о том, что нужно богу от человека. Актёры ведут диалог не только между собой, но и с фильмом «Сталкер» Андрея Тарковского по мотивам романа братьев Стругацких. Спектакль – это ни что иное, как продолжение фильма. Три актёра с помощью трёх драматургов сыграли три версии несуществующей сцены «Сталкера».
Примечательно, что в постановке нашлось место и для обсуждения значения творчества Андрея Тарковского и братьев Стругацких. Трезвые мысли о съёмке фильмов, о литературе, о режиссуре и о развитии искусства в целом.
Спектаклю задает тон место, выбранное для постановки. Катакомбы Петрикирхе с очень простыми, но правильно подобранными декорациями, погружают зрителя в атмосферу этой «Зоны» из которой, по всей видимости, нет выхода. Пространство заполнено водой, осколками разбитых бутылок, сквозь которые пробирается несколько маленьких рыбок.
Реплики и характеры героев абсолютно разные: высказывания Профессора агрессивные и дерзкие, умозаключения Писателя депрессивные и безрадостные, мысли Сталкера робкие и странноватые. Наблюдая столкновения мыслей и идей персонажей, зритель может выбрать наиболее близкую для себя точку зрения. Гармония декораций, света, талантливая игра актёров – всё это даёт пищу для размышлений на поднятые в спектакле темы.
Спектакль был специально поставлен для публики Петербургского летнего фестиваля искусств «Точка доступа». «Точка доступа» – это Театр (спектакли в нетеатральных пространствах), Кино (сеансы под открытым небом) и Паблик–арт (инсталляции в городской среде). Участниками фестиваля стали ведущие российские и зарубежные театральные коллективы, перформеры, художники. Фестиваль направлен на развитие экспериментального направления в театральном, аудио-визуальном и изобразительном искусстве, на исследование взаимодействия искусства и городской среды, а также на создание стыковых форм и видов творчества.
Автор: Алиса Крепкая
Фото взяты с официального сайта фестиваля
Если вы путешествуете по миру, то помимо прекрасных архитектурных ансамблей, уютных улочек и местной кухни прочувствовать колорит страны пребывания помогут музеи и галереи. Мы подобрали 10 культурных оплотов в 10 разных городах земного шара. Список более чем скромный, но от этого не менее полезный.
1. Государственный музей (Рейксмюзеум)
Этот музей стоит посетить хотя бы для того, чтобы увидеть «Ночной Дозор» Рембрандта. Важно отметить, что билеты можно приобрести заранее на сайте музея, как и ознакомиться с текущими выставками.
Адрес: Museumstraat 1, Амстердам, Северная Голландия, Нидерланды
2. Британский музей
Главным историко-археологический музеем Соединённого Королевства и одним из крупнейших музеев мира, вторым по посещаемости, среди художественных музеев, после Лувра является Британский музей. Вход бесплатный, так что, вероятно, это влияет на количество посетителей.
Адрес: Great Russell Street, Лондон, Англия, Великобритания
3. Метрополитен-музей
Художественный Музей Метрополитен является культурным центром не только всего Североамериканского континента, но, возможно, и всего мира. Это, без сомнения, главный музей Нью-Йорка, собрание художественных ценностей которого — одна из самых больших и самых важных из существующих коллекций на планете.
Адрес: 1000 5th Ave, Нью-Йорк, Нью-Йорк
4. Музеи Ватикана
Музеи Ватикана являются эпицентром международного туризма в Риме. Исключительный архитектурный стиль зданий, множество галерей и богатейшие коллекции мирового искусства ставят их в один ряд с наиболее известными чудесами света. Роспись Микеланджело потолка Сикстинской капеллы находится именно здесь.
http://mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Home.html
Адрес: Viale Vaticano, Roma, 00120 RM, Ватикан
5. Чикагский Институт Искусств
Институт Искусств Чикаго был основан группой американских художников в 1879 году, одновременно как школа (Академия Дизайна Чикаго) и как музей. Институт Искусств Чикаго по праву считается культурной сокровищницей среди музейных учреждений мира и вторым по величине музеем в США.
Адрес: 111 S Michigan Ave, Чикаго, Илинойс
6. Музей Орсе
В музее Орсе выставлена коллекция живописи и скульптуры, охватывающая период между 1848-1914 годами – расцвет импрессионизма и постимпрессионизма. Коллекция богата также произведениями декоративного искусства в стиле ар-нуво, фотографиями и предметами архитектуры.
Адрес: 1, Rue de la Légion d’Honneur, Париж, Иль-де-Франс, Франция
7. Музей Прадо
Из всех коллекций Музея Прадо наиболее полно и широко представлена коллекция испанской живописи, что неудивительно. Фундаментальное значение этой коллекции заключается не только в том, что она является собранием образцов полотен, написанных в Испании за восьмивековой период, но и в том, что в ней хранятся многочисленные работы испанских гениев: Эль Греко, Риберы, Мурильо, Веласкеса и Гойи.
https://www.museodelprado.es/en
Адрес: Calle Ruiz de Alarcon 23, Мадрид, Испания
8. Музей Леопольда
Этот художественный музей в составе Музейного квартала в Вене является самым посещаемым музеем в составе Музеумсквартир. Он был создан на основе частной художественной коллекции, собранной Рудольфом и Элизабет Леопольдами. Для создания музея правительством Австрии у семейной пары были приобретены 5000 произведений искусства. В Музее Леопольда хранится самая крупная коллекция работ Эгона Шиле, а также полотна Густава Климта.
http://www.leopoldmuseum.org/en
Адрес: MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Вена, Австрия
9. Старая национальная галерея
Старая национальная галерея (Alte Nationalgalerie) располагается на Музейном острове Берлина. Открытие её состоялось в 1861 году, когда Иоганн Генрих Вагнер преподнес галерее серьезный подарок – 262 картины, написанные зарубежными и немецкими художниками. Сегодня среди экспонатов можно найти такие картины, которые относятся к различным временным эпохам: романтизм, классицизм, импрессионизм или ранний модерн.
http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/alte-nationalgalerie/home.html
Адрес: Bodestraße 1-3, 10178 Берлин, Германия
10. Новый музей Акрополя
Если вы оказались в Афинах, то вам нужно посетить два места: Акрополь – главный холм столицы Греции, и Новый музей Акрополя, который распахнул свои двери для посетителей в 2009 году. Он привлекает внимание посетителей сочетанием оригинального дизайна и уникальной экспозиции, представляющей собой уникальную историческую ценность.
http://www.theacropolismuseum.gr/en
Адрес: Dionysiou Areopagitou 15, Афины, Аттика, Греция
Главная: Музейный квартал в Вене
Источник фото: https://www.mqw.at/
«Извини, что не ответил, в метро был». «Каких интересных людей, оказывается, можно в московском метро встретить» – непроизвольно подумала я перед интервью с 22-летним предпринимателем, окончившим бакалавриат МЭСИ по направлению «Инновационный менеджемент». Слишком привычно видеть странички молодых бизнесменов (слово, которое не любит мой собеседник) в социальных сетях, где они рассказывают о том, как надо зарабатывать деньги, где на фото они демонстрируют, как гоняют на иномарках, греются на заморских пляжах – можно назвать ещё массу штампов, характеризующих типичный образ молодого бизнесмена. Алексей Борисов – молодой предприниматель, увлечённый своим делом, да и не одним, который не любит напускного китча. Основная его деятельность – работа в компании Биэлла. Критический взгляд на вещи, чувство юмора и неравнодушие к социальным проблемам – пожалуй, это то, чему стоит у него поучиться. Но не только.
Расскажи, пожалуйста, как всё начиналось, когда всё «закрутилось-завертелось», помнишь тот момент?
Наверное, в школе… Я когда ещё учился, были сотки (круглые плотные картонные картинки, в которые играли школьники в 2000-х, каждый из игроков клал какое-то количество их в общую стопку, а потом по очереди игроки должны были эту стопку ударить о плоскость, чтобы картонки перевернулись – прим. автора). У меня их стало такое неприличное количество, что их было некуда девать. Для меня они были а-ля деньги. Конечно, я потом понял, что это ничего не значит, но в общем и целом началось всё оттуда. А вообще, наверное, я понял, как оно всё на самом деле устроено и начал свою осознанную жизнь в экстернате. Я очень благодарен своим родителям, им было очень сложно дать такую вещь, как «свобода», потому что 9 лет своей жизни я помню более чем смутно, жизнь в розовых очках, но как только я пошёл в экстернат, жизнь кардинально поменялась. Экстернат – это такое место, где за тобой никто не бегает. И это даже не университет, я в университете проучился, даже не в одном, а в двух, и я нигде не видел такого, это действительно европейский стиль: хочешь – ходишь на лекции, не хочешь – не ходишь. Причём это была именно школа, то есть Центр образования, в котором было много разных направлений. Родители поспособствовали тому, что я туда пошёл. Они видели, что я уже готов идти в вуз, сказали, что незачем мне два года тратить, потому что я осилю необходимую программу и за один. Решил попробовать. Эта вся история, конечно, платная, но при этом больше вузовский формат: экзамены как сдашь так и сдашь, никаких гарантий. Первые полгода у меня были очень интересные – я ударился по клубам со всякими разными компаниями, упражнения разные проделывал со своим телом… Конечно, упаси Господи, до наркотиков не дошло.
Но было весело…
Да, было очень веселое время, это нормально, у каждого человека такое должно быть. Как только я поступил, родители отпустили меня в свободное плавание. То есть в экстернат я не ходил. А потом, после полугода, я пообщался с родителями по душам, и они абсолютно чётко мне дали понять, что за экстернат они заплатили, а за вуз они платить не будут. Я нормально это воспринял. Были как раз пробные экзамены по ЕГЭ, я еле-еле набрал минимальные баллы, по каким-то предметам вообще не дотянул до минимального порога.
То есть ты вообще не отличник был?
Если говорить именно о школе, то там всё было очень строго. Там было очень сильное математическое направление. Была у меня учительница по математике, этот предмет я хорошо очень знаю только, наверное, благодаря ей. У меня и по русскому были очень хорошие преподаватели, но в 4-5 классе они ушли, из-за чего по этому предмету я стал очень сильно отставать, несмотря на то, что у меня был и английский, и французский. По-французски я говорю плохо, но так как мне дали хорошую базу, я очень легко выучил итальянский. Английский знаю на приличном уровне, наверное, всё же благодаря школе. А в экстернате первые полгода я просто ничего не делал как такового, соответственно, результат, как и всегда, налицо. Потом я просто увидел к Новому году чёткую перспективу – армия, всякие другие непотребные работы, и мне это не понравилось. Я решил, что нужно что-то с собой делать, с «этой жизнью проклятой», и пошло оно всё как-то развиваться. Я нашёл очень хорошего преподавателя, как раз из школы, попросил её помочь подготовиться, она согласилась дополнительно позаниматься. В экстернате было расписание с 12-00 до 18-00, до этого с 8-00 до 11-00 доп образование по русскому, математике. А после этого в 18-00 я ехал в университет на подготовительные курсы ЕГЭ. Где-то к 22-00 я оказывался дома. Первое время это было, конечно, странно для родителей, потому что бывали случаи, когда я вообще не появлялся, а тут я стал стабильно всё делать.
Резко взялся за ум…
Жизнь была прекрасна: каждый день был как предыдущий, и так на протяжении полугода. В первые месяцы я оставлял маленькую степень развлечённости, а в последние я вообще ушёл в затвор, начал на стенах рисовать всякие разные интересные уравнения. Преподавателей я попросил приходить ко мне. Итог получился очень хороший – я прошёл на бюджет. Первый год был больше образовательный, но всё это я щёлкал на раз. В конце концов я понял, что вуз как таковой ничего особенного дать не может. Ты заканчиваешь его, идёшь на рынок труда, там тебя оценивают по трём параметрам: образование, профессиональные компетенции, опыт. Вуз даёт только один из этих трёх, причём если одного из этого нет то твоя цена падает стремительным образом. Прямо как экономика наша (смеётся). Но про экономику мы поговорим ещё чуть попозже. В общем, смысл в том, что тебя оценивают по этим трём параметрам, и я понял что в вузе дают интересные вещи, но не те, что интересны мне.
«Если бизнес существует для того, чтобы ты выкачивал бабки, машинки покупал и девочки вокруг тебя красивые бегали, и ты на Ямайку катался – это не предпринимательство, а чёрт знает что»
У меня достаточно простые родители, без «Бентли», и мы не катаемся в Куршевель. 20 лет своей жизни они отработали в одной компании. Дослужились от рядового продавца до топ-менеджера, коммерческого директора и руководителя департамента. Тогда очень сильно изменилось видение бизнеса у них и у владельца компании, поэтому они решили уйти и открыть своё дело. Сейчас они оглядываются и думают, что нужно было уйти ещё раньше. Я вижу, как они вкалывают, и я видел, что если бы они уже тогда вели дело сами, то можно было бы это делать эффективнее и быстрее, нежели как владелец, который недвижимость за границей покупает, на «Бентли» катается, а на работе вообще не появляется. В моём понимании это не бизнес, а просто «булшит» полный. Если бизнес существует для того, чтобы ты выкачивал бабки, машинки покупал и девочки вокруг тебя красивые бегали, и ты на Ямайку катался – это не предпринимательство, а чёрт знает что.
Сейчас, по-моему, все слишком увлеклись вот этим образом бизнесмена, смотришь на этих ребят и как-то печально…
Сейчас я вижу очень много ребят, которые говорят: «Мы хотим начинать своё, мы не хотим работать на дядю…» – это полная хрень. Либо вы работаете на клиента, либо на начальника, и работа на клиента всегда была и будет сложнее. Клиент – это рубль сегодня, но завтра он может быть потерян. Работа в компании это принципиально другой труд, это стабильность, гарантии, бенефиты, делегирование и многое другое. Когда ребята меня спрашивают «Что вы посоветуете, чтобы открыть своё дело», я говорю: «Мы сейчас живем не в 90-х, был рынок никем не паханых возможностей, люди видели это, оставляли вузы и шли себя реализовывать. Но сейчас вы сидите «здесь», в МГУ, ВШЭ, МГИМО, перед вами выступаю я, то есть Цукербергов перед вами нет, соответственно, спокойней к этой жизни относитесь, просто идите сначала работайте в найм». В общем и целом, вся эта история про то, что если я открываю своё дело после вуза, то я строю велосипед, который всё время ломается, падает, я ему что-то подкручиваю, что-то привинчиваю, пару тысяч рублей в месяц имею с него…
«Либо вы работаете на клиента, либо на начальника, и работа на клиента всегда была и будет сложнее»
Предположим другой вариант: вы идёте работать в найм «на самолёт», через полгода вы станете крылом этого самолета, вам будут ставиться интересные задачи: развивать продукты и присутствие бренда в регионе. Да, это будет тяжело, но вы будете тащиться от этого и самое главное, зарплата будет соответствующая, глядишь через два года вы свой самолет будете строить в этом воздушном флоте, образно говоря. А тут вы закончили вуз, у вас ничего нет: ни опыта, ни связей – и сразу начинать своё дело? Это, конечно, не то чтобы плохо, это выбор, но я не совсем его понимаю, потому что было бы рациональнее примерно года четыре поработать, посмотреть, если увидишь какие-то возможности, поймешь суть бизнес-модели, чтобы начать своё дело, то почему бы и нет. Но это абсолютно не для каждого, всё это предпринимательство. Правильно говорит статистика – это всего 2-3% населения. Это постоянная загруженность, жертвование своим временем, личной жизнью, риск, цейтнот. Прежде чем начинать, ответьте себе самому, способны ли вы продолжать думать о работе, если у вас умер близкий, помочь некому, случилась проблема с поставкой, а на дворе ночь и вы там, где связь плохо работает, а завтра уже дедлайн. Если вы можете собраться с силами и решить все проблемы, то тогда имеет смысл начинать свой проект.
«Это абсолютно не для каждого, всё это предпринимательство. Правильно говорит статистика – это всего 2-3% населения. Это постоянная загруженность, жертвование своим временем, личной жизнью, риск, цейтнот.»
То есть ты работал, когда учился в институте, да?
Да, со второго курса я работал, родители тогда начинали своё дело, набирали команду, я предложил: «Давайте я у вас курьером поработаю» – разумеется, я не знал систему и специфику ведения бизнеса. Они согласились. Думаю, что если человек хочет чем-то руководить, он должен сначала спуститься на землю и начать работать руками, вот если он поймет, что работа курьером – классная работа, и начнёт возвращать на каждый потраченный на него рубль, 10 обратно компании, то тогда можно подняться чуть выше по карьерной лестнице. Я полагаю, что у человека никогда не должен возникать вопрос «Что мне вообще делать с этой жизнью?», если он со второго курса работал на 2-3 работах. Если он работает, ещё и в вузе учится, то в жизни всё у него будет нормально. Я, например, пока учился, сначала был курьером и переводил разные тексты. Потом нашёл ребят, с которыми мы делали разные приложения – всё это было сугубо ради денег, опыта и практики.
А как ты попал в MIT (программа Сколковского института науки и технологий, реализуемая совместно с Массачусетским институтом технологий – прим. автора)?
К тому времени, как я заканчивал вуз, у меня накопилось достаточно большое портфолио. Я так и рос с корпоративными подарками, а у нас в Биэлле появился хороший клиент – РВК (Российская венчурная компания – прим. автора), где есть одна персона, которая работает со студентами, с вузами, передает знания о технологиях – занимается, так называемым, трансфертом технологий. Меня с ним познакомили. Он работает с вузами, хорошо знает магистерские программы, он мне рассказал о них, и я стал подаваться. А потом я увидел его публикацию в фейсбуке о том, что он набирает курс макро представителей инновационной системы России – руководителей фондов корпораций, разных компаний, даже мелких. Человек, который это всё начал – профессор Юджин Фицджеральд, обладающий наивысшим индексом Хирша (индекс, характеризующий научно-исследовательский вклад, основанный на количестве публикаций и и количестве цитирований – прим. автора) в мире. Думаю, он самый компетентный человек, который может внятно рассказать про инновации. Это было а-ля MBA, сделанное на базе питерского вуза ИТМО (Университет Информационных Технологий, Механики и Оптики – прим. автора), так как надо было понизить стоимость программы. Если бы это было сделано на программе MIT, то вылилось бы в десятки тысяч долларов. Программу спонсировала РВК на 70%, остальные 30% – платили сами обучающиеся на программе. Чтобы попасть на эту программу, нужен был стандартный набор портфолио – CV, рекомендательное письмо, публикации, сертификаты, награды, практики – всё так же, как и с магистратурой. В итоге – раз интервью, два, три, и мне приходит письмо: «Ты прошёл». Я был в шоке, честно говоря, не ожидал. Согласился, быстро оплатил, и всё. Наша группа с образовательным проектом заняла 2 место в финальной оценке из 13 проектных групп. Узнал я там куда больше, чем за 4 года обучения в Москве. Есть у меня идея фикс, что я должен получить образование. На данный момент у меня есть только степень бакалавра, но я до сих пор не магистр.
«Когда ты мыть научился, возить научился, на поганой работе отстрадал, чтобы двигаться дальше и подняться по карьерной лестнице, тебе нужна теоретическая база. Что делать будете, если её не будет?»
А что ты думаешь об образовании?
Многие спорят, что наше образование плохое, потому что оно слишком теоретизировано, но нет ничего хуже, чем практико-ориентированное образование. Условно, людей учат нажимать на кнопку, а не объясняют, что она делает, зачем она нужна, как функционирует и самое главное сегодня в нашем стремительно меняющемся мире, как её заменить и на что. Нас нужно учить теории и только, и в MIT это понимают. Но в России, к великому сожалению, сегодня образование стремится к максимальной практико-ориентированности. Поэтому все люди, которых у нас учат, например, по направлению PR, маркетинга, рекламы, – это люди, которые вообще ничего не понимают, потому я в большинстве проектов занимаюсь маркетингом и пиаром сам. Я с большой осторожностью отношусь к ним, потому что людей учат просто делать. Они считают, что есть этакий бихевиористский подход, есть стимулы и реакции, ты изучишь все стимулы и получишь доступ ко всем видам реакций. Но это так не работает, это намного сложнее, это целая система определённых мер, и нельзя сказать чётко, что для одного бизнеса работает это, а для другого то. Кто так говорит – сразу вон. Я приверженец того, что образование должно быть теоретизировано, сегодня в эпоху постоянных перемен нужно, как никогда, чётко понимать, что за системы нас окружают, и дать чёткое понимание может только теория. А потом, когда ты мыть научился, возить научился, на поганой работе отстрадал, чтобы двигаться дальше и подняться по карьерной лестнице, тебе нужна теоретическая база. Что делать будете, если её не будет? Все понимают, что работник – ничем не отличается от станка, в который тоже вкладывают деньги. Повторюсь, работник поднимется в глазах работодателя только тогда, когда за потраченный рубль-два вернёт ему, условно, десять, а клиенту 2 или 3. Вот тогда он начнёт интересовать.
Сколькими проектами ты сейчас занимаешься, и с чем они связаны?
Основная деятельность – это Biella, корпоративные подарки. Мы делаем уникальную продукцию. Где-то триста «корпоратов» в год мы обслуживаем. Клиенты совершенно разные: ВТБ, Туполев, Сибур, Roche, Райффайзен Банк. Моя функция – вся коммуникация с точки зрения поставок из Европы. Второе – коллекции, смотр образцов. Другие мероприятия, которые я веду – лояльность клиентов, показы, мастер-классы, поездки. Плюс, поддерживаем много событий – например, Dive in Marketing, Dive in Sales, Russian Sponsorship Forum. Моей была идея осуществления набора нового персонала и его образование. Год от года мы сильно ужимались, но сейчас начали расширяться. Несмотря на то, что рынок стагнирует, это нам ни в коем разе не мешает повышать объём прибыли. Для предпринимателя нет слова «кризис», я этого не понимаю. Просто меняются условия – есть рост, есть спад рынка, и тебе на спаде работать ещё проще, всё неэффективное умирает. Сейчас, например, много наших конкурентов умирает, но мы расширяемся, и приходится больше работать.
«Для предпринимателя нет слова «кризис», я этого не понимаю. Просто меняются условия.»
Наверное, это вопрос организации производства?
Правильнее это назвать бизнес-процессами, организационными процессами. Всё, чем я занимаюсь, априори очень оптимизировано. Я всегда когда чем-то занимаюсь, прежде всего, изучаю рынки. Потом понимаю, как это всё работает и функционирует. Наверное, каждый предприниматель так и делает. Он видит, что есть потребность, возможность, которая никем не удовлетворена, и пользуется этим. Но, как я и говорил, это абсолютно не для каждого. Это колоссальная текучка. Я смотрел интервью со Speakers Nights – мероприятие для выпускников Московской школы управления Сколково – выступал Галицкий. Он говорит: «У меня 260 тысяч человек работает, 9 тысяч фур, и это всё рабочие места, я спать не могу, только с успокоительными». Эта жизнь не для каждого, но я на это всё подсел и жить без этого не могу. Предпринимательством занимаются не потому, что хотят машину. Понятное дело, что вообще я хотел купить себе, например, хороший компьютер, сводить девушку в ресторан, хотелось самостоятельности, не сидеть ни у кого на шее. Но в первую очередь, я тащусь именно от принятия решений, реализации идеи, вот этот процесс, когда ты придумал продукт и как-то его реализовал. От этого я получаю невероятное удовольствие, а не от денег, деньги – это инструмент.
Не скажу, что у меня было всё идеально, были и факапы, их было очень много. К примеру, как-то раз я проинвестировал – у меня была идея фикс, я подумал, что за 200 000 рублей можно построить хороший бренд одежды. Наверное, я всё-таки и сейчас думаю, что это возможно. Я выступил как инвестор, но случился провал, проект выгорел: я думал, по молодости, горячности, что можно отдать деньги, и другой человек будет нормально работать, контролируя дело. Но с тех пор все свои проекты я всё время начинаю и веду сам, сам определяю функционал. Я сам стараюсь на каждый потраченный рубль возвращать десять, очень ответственно к делу подхожу. И теперь не верю, что ты отдал деньги, и кто-то за тебя голову на плаху положит. Увы, это относится ко всем стартаперам. Они ищут себе работу, когда говорят, что ищут себе инвесторов. Ты, если предприниматель, сам голову на плаху положи – возьми кредит и действуй, всё. Но почему-то у нас кредит все боятся брать, нам нужен мифический бизнес-ангел. Инвестор – это всегда хуже банка, и это нормально. Он дал тебе деньги, на эти деньги тебе надо вернуть в два раза больше, не вернёшь – будет плохо. Моя история с инвестицией не очень хорошая – год прошёл, и мне до сих пор возвращают.
Ты говорил, что занимаешься проектом, который разрабатывает устройство по управлению сном – Luciding. Как пришла такая идея?
Во-первых, нужно понимать, что я в этом проекте не сооснователь, я в нём project-менеджер и менеджер с точки зрения развития, производства и hr – сейчас, например, ищу мастера по гидрополимерам. Несмотря на то что это стартап, мы уже имеем высокую оценку. Этот проект очень сложный, но мне нравится его команда – очень динамичная. Было порядка ста версий устройства. Сейчас мы уже вышли на работающий продукт. Это всегда было востребовано, просто мы нормально спрос не покрываем. На кикстартаре один проект набрал 700-800 тысяч долларов, а второй – 300 тысяч, и при этом они использовали несовершенную технологию – световую стимуляцию.
«Я никогда в жизни себе не прощу, если уеду в жаркие страны, буду лежать, наслаждаться жизнью, а всё, чем я занимался, будет похерено»
Уже два года нашему проекту, и мы всё готовимся к Кикстартеру, кому ни скажи, ответят: «Ребят, у вас всё нормально в голове?». Я всегда в ответ рассказываю историю о том, как я решил замутить бизнес на Кикстартере – вот я инженер, я придумал «вандервафлю», она всем нужна. Я решил спросить друзей инженеров, и они говорят: «Слушай, это всем нужно, давай на Кикстарер». И вот мы записали «видюшеньку», мы в гараже, как Джобс и Ларри с «Гуглом», мы решили покорить этот мир, этот продукт нужен каждому. Объявили сумму 200-300 тысяч долларов, чтобы тогда точно пришлось заняться всем этим. Прикинули – «вандервафля» стоит сто долларов, объявили двести – нормал, маржа прям вообще 100%. Сделали фоток красивых, написали текст. И тут оказывается – набрали сумму! Ну, что делать – придётся идти на производство. Объявили полгода на реализацию. В итоге три месяца они убивают на то, чтобы найти нормальное производство, ещё месяц – чтобы сделать нормальный прототип. Потом два-три месяца на то, чтобы произвести партию. Тем временем выслушиваются «любвеобильные» посты: «Где наши устройства?!», «Верни наши деньги!». И тут ты продукт произвёл, сфоткал его и говоришь: «Да не, всё ок, сейчас буду отправлять». Покупатели – ладно, месяц подождём. Отправили. Выдохнул. Со всеми затратами – 10-20% в прибыли, так как очень много денег тратится на производство плюс брак. А тут выясняется через месяц, что 30-40% партии не работает. И тебе приходится эти последние 10-20% тратить на производство. Поэтому перед тем, как идти на Кикстартер, у продукта, должно быть несколько апробаций, если это дальновидная история, а не что-то вроде «ребята захотели денег». У нас три раунда было, сейчас последний. У нас за всеми устройствами строго следят, записываются все сны, притом у нас порядка 200 устройств уже было продано.
Ты сказал, что ты тащишься от всего, что ты делаешь, и опередил мой вопрос о том, почему ты всё это делаешь. Можешь ли ты сказать, что конкретно тебя мотивирует и вдохновляет?
Смысл жизни я увидел в работе и больше ни в чём. И я делаю то, что я делаю, потому что я тащусь от этого всего. Я дышу этим и живу этим. Ответить на вопрос о мотивации сложно. Это к разговору о том, что в туалет тебя же мотивирует что-то сходить (смеётся) – вот это то же самое. Я просто делаю. Ну, шило в одном месте у меня. Я бы и рад, может быть, его откуда-то достать и выкинуть, но я никогда в жизни себе не прощу, если уеду в жаркие страны, буду лежать, наслаждаться жизнью, а всё, чем я занимался, будет похерено.
Нет сомнений, что ты работаешь 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, но ведь определённо есть время, когда ты отдыхаешь. Как ты приводишь себя в тонус? Или тебя тонизирует сама работа?
Я путешествую очень много, но и сама работа такая: две командировки в месяц – это норма. Безусловно, есть время на что-то личное. С точки зрения личной жизни сложно, потому что для меня на первом месте работа, а для девушки рано или поздно встаёт вопрос выбора. Я очень сложно это воспринимаю, и, в конце концов, работа встаёт на первое место. Девушкам это не нравится, и мы расходимся. Но я достаточно спокойно к этому отношусь.
«Я очень сложно это воспринимаю, и в конце концов работа встаёт на первое место. Девушкам это не нравится, и мы расходимся.»
А время на отдых и увлечения есть. Я люблю живопись, плавать, люблю ходить по музеям, занимаюсь языком – учу французский. Время есть на всё, просто нужно планировать, это всё возможно.
Есть ли какие-то стереотипы, с которыми тебе приходилось сталкиваться как предпринимателю, человеку, который занимается бизнесом, из-за которых не складывались отношения с людьми или было тяжело идти на контакт, было сложно наладить деловой контакт?
Во-первых, в России всегда тяжело идти на контакт.
А как же типичные черты открытости, приписываемые российскому менталитету? Или это другая история?
Это всё миф, по крайней мере, у меня так складывается. Всё, что я вижу это очень закрытые институции. К примеру, русские дома моды – это вообще отдельная история. Это такая закрытость и понты, что полный ад. Я считаю, что открытость это самая важная вещь. Я всегда такой пример привожу: капитализм – это двести лет развития никакой не американской истории, это двести лет развития Великой Британской Империи. Да, её можно ненавидеть за то, что она делала с Шотландией, Ирландией, но она экспортировала в мир свободу. Шестьдесят процентов мира было открыто ими, и они, по сути, разрушили границы. Не было таможенных пошлин, преференций на границах. И вот эта свобода разрушила все пережитки феодализма; этатизм как таковой был уничтожен. Эта свобода породила развитие стран, что в итоге привело к распаду самой Империи. Открытость – это то, что должно быть в каждом человеке. Например, студент всегда должен быть ко всему открыт: к новым знаниям, знакомствам, технологиям, всё впитывать как губка. Я чётко понимаю, что я много вещей в этом мире не знаю, и поэтому я открыт.
«Свобода и открытость стимулируют обмен знаниями, технологиями и так далее, и точно так же эта свобода должна быть в каждом из нас»
Ты сказал про открытость, которую Великобритания зародила и распространила, хотя обычно эту страну характеризуют как закрытую…
Великобритания сама-то по себе да, но я имею в виду, что эта страна дала миру открытость, благодаря которой мы вышли на другой уровень: люди начали свободно обмениваться товарами вне зависимости от границ и местоположения. Две вещи – отсутствие границ и личная собственность, которые построили капитализм такой, какой он есть. Это путь, который эта империя проделала за 200 лет, она задала вектор мировому развитию, такого я нигде не видел в мировом контексте. За многие века не было ни одной цивилизации, которая бы так поднялась. Свобода и открытость стимулируют обмен знаниями, технологиями и так далее, и точно так же эта свобода должна быть в каждом из нас.
То есть ты капиталист?
Да, безусловно. Я считаю, что за нашу историю нет никакого другого нормального общественного строя. Любое государство существует за счёт экономики и не может без неё существовать. Оно не может существовать и без частной собственности и права на его защиту, и только капитализм это может обеспечить, к сожалению или к счастью.
Ты за свободный рынок и за то, что государство не должно вмешиваться в него?
Государство не должно мешать. Или пускай мешает, но всем одинаково. И тогда выживет сильнейший. Это принцип. Государство – это сложный механизм, но для меня все проблемы, которые сейчас существуют у нас в стране, связаны с нынешним управлением и властью. Ещё Познер сказал в своё время, что те проблемы, которые мы сейчас имеем в стране, мы решаем теми же способами, которыми они решались при советской власти, потому что те, кто сейчас у руля – это люди, которые жили в том строю, и у них мозг уже так построен, они пытаются решить проблемы теми способами. У нас в стране всё поменяется тогда, когда придут новые люди. Тогда проблемы будут решаться по-другому.
«Государство не должно мешать. Или пускай мешает, но всем одинаково. И тогда выживет сильнейший. Это принцип.»
Ситуация в стране, прямо скажем, тревожная. Это видно на цифрах: прошло три года – у нас закрылось 3000 мелких предприятий, прошло два года – закрылось 6100. Заведено где-то порядка 200 тысяч уголовных дел на предпринимателей, причём порядка 70% – это тупо про отжатие бизнеса. На мой взгляд, правильная методология была сделана, если не ошибаюсь, в Эстонии – там всё перешло в формат Интернета. Все законы и так далее, всё делается в сети, и это, наверное, самая оптимальная модель. Но сказать, что государство должно, а что не должно, я не могу, я к этому не отношусь, там свои люди, свои правила.
«Государство и бизнес всегда говорят на разных языках. Политика – это грязная экономика.»
Для себя я понимаю, что, наверное, главная задача государства – это охрана границ и ограничение самого себя. Я вижу проблему и в том, что мы поменялись с ним ролями – государство должно действовать только так, как велит закон, только в этой парадигме. А мы как граждане государства в принципе, что хотим, то и делаем. У нас же всё наоборот: мы живём по законам, а государство что хочет, то и делает. Это правильная модель с точки зрения того, что у нас феодальное государство, и феодал, наверное, абсолютно правильно всем внушил, что мифические санкции были введены против нас всех. Я когда на всё это смотрел, я был в шоке. Ведь много простых людей, которые так и говорят, и я просто за волосы берусь, ну честное слово. Санкции ни в коем разе ни против тебя, ни меня были введены. Точнее как – санкции были введены против нашей политической элиты, чтобы они в Куршевель не катались. Я ничего против не имею, пускай катаются в Сочи – сколько денег потратили, пускай развивают нашу инфраструктуру. Но нет! Это вот против всей страны, мы должны им ответное эмбарго! Ответное эмбарго – это вообще классика. Оно ведь было введено под конкретных представителей нашей экономики для увеличения их прибыльности. В общем эмбарго ввели против тебя и меня как гражданина государства: продукт стоил 2 рубля, сегодня – 4, завтра, наверное, будет 8, и ты вынуждена его будешь покупать, аналогов будет всё меньше. Ввели эмбарго и против меня как предпринимателя, потому что для меня логистика в корпоративных подарках в два раза увеличились только из-за того, что крупные ритейлеры перестали вести сюда продукты. Второе – у нас прекраснейший налог Ротенберга. Третье – валютные колебания, ЦБ (Центральный банк – прим. автора). За всё это можно реально сажать, причём поголовно. Но и их тоже можно понять, у них просто лохань бюджета закончилась, они не могут в экономику пихать столько денег, чтобы это всё поддерживать. И четвёртое – топливо у нас дорожает, хотя я тогда не понимаю, из чего делается бензин. Цены на нефть растут – бензин растёт; цены на нефть падают – на бензин растут; из чего у нас делается бензин? Я не понимаю (смеётся).
Можешь схематично описать структуру бизнеса, на свой взгляд? Я так понимаю, что есть те, которые находятся близ политической элиты, а есть те, которые сами по себе…
Да, примерно так и есть… Вот не люблю слово «бизнесмен». И ещё есть такое матерное «олигарх». Есть абсолютно нормальное слово «предприниматель», и больше никакого слова нет. На этих трёх словах очень хорошо объясняется, что у нас в России происходит – есть определённые парни-бизнесмены, которые сидят за столом на углеводородах, условно, они делят деньги, а я вот такой же, как ещё много разных других – мы как бы под этим столом бегаем, крошки с него падают, и мы их подбираем. Вот так сложилось. У нас экономика построена таким образом, что нам нужно ещё очень много и долго работать. Наш бюджет зависит от углеводородов на 70-80%, это нонсенс, даже в Советском союзе было где-то 36%. Рынок вот такой. Но есть очень много хороших предпринимателей, тот же Галицкий, о котором мы говорили, он вообще, наверное, номер один, Фридман – два, на мой взгляд. Но Галицкого я больше всего люблю, он прям предприниматель-предприниматель… он ведь уборщиком был. Ну и всё – теперь стадионы строит.
А приходилось когда-нибудь лоббировать какие то идеи?
Нет, ни в коем разе. Государство и бизнес всегда говорят на разных языках. Политика – это грязная экономика. В нашей стране это полная грязь, и я никак не хочу быть к этому причастным, ни разу не обращался и обращаться не хочу. Но притом, что есть определённые знакомства.
А были какие-то сложности при реализации своих проектов в связи с тем, что чувствовал себя недостаточно защищённым правовыми средствами?
Нельзя стимулировать то, что должно быть само по себе. Малый бизнес – это основа экономики. Он должен быть сам по себе, не нужно нас защищать, стимулировать, а больше всего не нужно мешать, и всё будет нормально. А вот эти эмбарго и прочее только мешает. Самое-то поганое, что санкции отменят, но вот цены не изменятся, вот в чём главная соль. Не один год уйдет на то, чтобы вернуться к тому, от чего ушли, из-за вот этих действий государства. Ну а чего делать, государство у нас такое – есть великое ясное солнце, гарант №1 или как его ещё назвать-то получше… На мой взгляд, он играется. В Крым 300 миллиардов вкатили – обратно где? Сочи – то же самое, триллион что ли и не один – обратно где? Это всё инвестиционные проекты. Война в Сирии – 600 миллиардов мы отдали – обратно где? И это всё деньги налогоплательщиков, которые можно было бы пустить, к примеру, на развитие сельского хозяйства. И когда я слышу, особенно по Первому каналу: «Мы поддерживаем российское хозяйство»… В прошлом году на сельское хозяйство было выделено 20 миллиардов, не помню точно, долларов или рублей, но это не суть, а на развитие одной компании с зажигалкой на логотипе был выделен 1 триллион, тоже не важно, чего. 20 миллиардов и 1 триллион – просто чтобы вы понимали про приоритеты этой страны. В Москве, конечно, никому не видно, что происходит в регионах, а в регионах – ситуация безысходная. У меня вот знакомая француженка каталась по России, она мне присылала фотографии. В Екатеринбурге есть одна большая высотка, и цивилизация на этой башне заканчивается, а дальше деревянные постройки. И я шучу: «Да ты ходишь, и там небось ещё княжество, батюшки ходят и всё в таком духе». Примерно вот такой коленкор. Есть Москва, и есть всё остальное, замкадье.
«И это всё деньги налогоплательщиков, которые можно было бы пустить, к примеру, на развитие сельского хозяйства»
Год назад у нас было 20 миллионов за чертой бедности. Сейчас никто не говорит, но за прошлый год, по официальным данным, 5 миллионов человек перешагнули за черту бедности. Это люди, которые выживают – потребляют минимум калорий и просто существуют. И это кошмар, потому что, например, в Штатах, когда был кризис 2008 года, там то же самое было – 5 миллионов перешагнуло черту бедности в тот период. Там много разных событий произошло, а у нас вот это только за прошлый год. Я считаю, это абсолютно ненормально, когда под 30 миллионов людей живут за чертой бедности. И вот у нашего гаранта номер один сейчас совершенно другие ориентиры, и ему есть дело до мирового господства, чтобы он запомнился в истории. Но ситуация очень жёсткая и для студентов, это тоже надо понимать. Упаси Господи, Таджикистан наладит систему высшего образования. У нас даже уборщиком не устроишься, вот и всё.
Возвращаясь к проблемам бизнеса: что сейчас популярно в сфере предпринимательства, какие проекты в основном реализуются?
Во-первых, предпринимательство существует не один век, предприниматель – самая старая профессия в мире. Во-вторых, если бы я знал, я бы никогда не сказал (смеётся). Популярно во все года будет то, что имеет очень лёгкий вход по затратам, поэтому очень популярен сейчас микробизнес: например, мы придумываем идею приложения, создаём его, открываем компанию и всё, люди не особо думают о масштабировании бизнеса. Я не люблю всю эту стартап-тусовку, эти люди с чего-то взяли, что их идеи чего-то стоят. Опять же «граждане студенты» должны понимать, что идея никогда ничего не стоила. Никто в жизни твой геморрой за свои деньги покупать не будет. Ты когда приходишь в магазин за соком, ты покупаешь идею или продукт? Продукт. Чёткий и конкретный. Человеку нужен абсолютно конкретный продукт – быстро, качественно, дёшево, всё и больше ничего. Это тревожно, у нас очень много таких молодых. Ну, это опять же у нас страна такая: за сто лет три революции пережили, ни в одной стране такого не было. Почему всё время проблемы? У нас ведь и буржуа как таковые не появились. У них, в Европе, всё наоборот, потому что революция у них проводилась, по сути, предпринимателями. А у нас когда это было? В царской России были выращены целые поколения, династии, каждый человек рождался и знал смолоду, что будет руководить определённым предприятием, кто-то будет солдатом, а другой будет руководить страной. И вот это складывалось из поколения в поколение, и тут вдруг пришла кухарка – рабочий класс, всех вырезала и решила, что она у руля. У нас нет династий предпринимательских, потому что их истребили. Отсюда и такое поганое стартап-шоу, с постоянными ненужными проектами.
Предпринимательство всегда драйвит то, что имеет лёгкий вход и то, что не заезжено, то есть где нет людей или где они есть, но они построили неэффективную бизнес-модель. Вот мы делаем корпоративные подарки и по большому счёту не имеем конкурентов, потому что на нашем рынке совершенно глупая парадигма того, что мы закупаем из Китая, наносим логотип, и клиент это будет покупать. Многие компании реально так думают, и таких ещё очень много. А мы вот не самые крупные, но шестые, вошли в десятку лучших по рейтингу РАРР за 2015 год. Первых 15 крупных компаний из того рейтинга почти все холдинги с представительствами минимум в 2-3 городах, а мы ребята со скромным офисом в Москве.
«Предпринимательство всегда драйвит то, что имеет лёгкий вход и то, что не заезжено, то есть где нет людей или где они есть, но они построили неэффективную бизнес-модель»
У нас в стране вот это стартап-шоу – очень плохая история. Никто не понимает сути: никто не хочет голову на плаху положить, не хочет рискунть, все ищут золотого инвестора. Стартаперы ищут такое же место работы просто оно специфичное.
Ты говоришь о стартап-идее, о том, что ты такой классный, в тебя вложится инвестор, и будет сразу отдача?
«Я воплощу свою идею» и «я разворую бюджет» – две абсолютно нормальные вещи, которые сегодня существуют. Но есть и другие предприниматели, коих тоже много. Рынок в Европе настолько насыщен, кажется, что всё, что бы ни придумал, уже есть. Но всё равно у меня знакомый парень в Италии, бывший коллега по Биэлле, создал бизнес – вегетарианские бургеры в Милане. Притом, что в каждом ресторане есть вегетарианское меню. Он меньше, чем за полгода все затраты отбил – сейчас открывает 300 квадратных метров в Милане, запускает франшизу на всю Италию, открывает 5 заведений и уже смотрит на Россию.
Это, получается, успех новаторства?
Я когда общаюсь, выступаю на публике, говорю: «Граждане экономисты, в приличном обществе раз и навсегда отучайте себя использовать слова «инновации», «модернизация», потому что в нашей стране мы ещё с электрофикацией не закончили. Вот когда мы закончим с ней, вот тогда мы подумаем о модерниазции»… Да, наверное, это своего рода новаторство. Но это я к тому, что даже в общепите до сих пор не всё изведано, не все потребности удовлетворены, и никто тебя не ограничивает. Но опять же, туда надо идти с контактами, со связями, потому что вот этот парень, о котором я говорил, ему 30 лет. Он 10 лет своей жизни отдал, работая в найм в разных компаниях. Делать нужно, работать нужно, и всё приложится.
Я так понимаю, к концепции успеха ты плохо относишься – все книжки о том, как стать успешным – это трата денег и времени. Как ты относишься к бизнес-инкубаторам?
Из Fortune 500 всего две или три компании, которые пользовались услугами инкубаторов. На мой взгляд, это очень правильный показатель того, что они не нужны. Они пытаются чем-то помочь, но если ты и твоя идея такие крутые, то ты дойдешь до клиента самостоятельно, худо, криво но дойдешь. Клиент купит раз – ты подправишь, потом два, три – и будешь масштабироваться самостоятельно. На первых порах каждый предприниматель либо кредит берёт, либо как-то делает это по-другому самостоятельно, но ни в коем случае это не через какие-то там инкубаторы-акселераторы.
«Судят рынок и время, а мы должны делать то, что делаем, и придёт время, когда мы увидим более правильную возможность для получения более большого дохода более правильным способом
Множество людей ходят на всякие бизнес-тренинги. Возможно ли это как-то изжить?
Люди как наркоманы подсели, думают что есть какие-то секреты. Да нет никаких секретов! Книги об успехе… Это человек не очень вменяемый будет читать. Причём это всё поголовно. Ну, ладно, молодые читают, но много же людей, которые в 30 лет читают о том, как кто-то чего-то добился, а ты читаешь и ничего не добился. Тогда ты должен делать что-то со своей жизнью. Я скептически отношусь ко всему этому, никаких секретов в предпринимательстве нет, есть два закона – работай с нищими, продлевай качество – всё. В любой сфере: IT-бизнес, не IT-бизнес, FMCG (Fast moving consumer goods), DIY (Do it yourself), транспорт, ритейл и так далее. Бери и делай, тем более, наш рынок для этого хорош, на нём море возможностей. Многие спрашивают: «А чего ты не свалишь?» Я по Европе катаюсь, смотрю на это всё и понимаю, что там государство другое, просто другой менталитет. И конкуренция на европейском рынке очень сильна. В пример, тот же парень с вегетарианскими бургерами – у него сложная история масштабируемости с точки зрения Европы. Где-то в Праге есть что-то похожее, но это не мешает ему самому развиваться в Италии. И для предпринимателя это и есть искусство – он увидел возможность и понимает, как её реализовать.
Предприниматель всегда должен думать о том, какую пользу несёт его деятельность обществу?
Ты про социально ответственный бизнес?
Нет, я в принципе: смотрю на тысячные и миллионные бестолковые паблики и диву даюсь, как люди деньги делают ни на чём…
У меня друг знакомый американец приехал сюда и говорит: «Нам рассказывают, что у вас тут ещё КГБ, Советы, всякие заговоры… Но я приехал сюда, пожил – да вы тут ещё больше капиталисты, чем мы в Штатах! Вы деньги делаете тут вообще на всём!» С точки зрения полезности, экономика – ключевое звено государства, ключевое звено экономики – предприниматель. Есть маленькие компании, микро, средние, крупные и нужно понимать что, с точки зрения всей экономики, важны только крупные. Спрос образуется сам – он сам сформирует, что нужно, а что не нужно. И он показывает то, что у нас в стране всё очень плохо, появляется колоссальное количество сетевого бизнеса, огромное количество малых предприятий перешло «вчёрную» – это как раз показатель того, что мы катимся под откос. Просто вот такая ситуация, и люди пытаются выживать, зарабатывать деньги. И я не считаю, что это плохо или хорошо, это просто данность. Время покажет, лучший судья – рынок. Судят рынок и время, а мы должны делать то, что делаем, и придёт время, когда мы увидим более правильную возможность для получения более большого дохода более правильным способом. Для меня важна долгосрочная история и самореализация, деньги вторичны. Кстати, есть интересная история про то, как это всё отбивается легко – ты просто очень долго копишь деньги на что-то. У меня была идея фикс в своё время, я хотел поехать за границу на неделю с друзьями, только сам заработать. Года 3 или 4 назад это было – я накопил денег, и мы поехали в Берлин, всё посмотрели, и пошопились, и поели, и попробовали всё. И вот я вернулся, и всё – наверное, месяц не понимал, что вообще делать в этой жизни. Ты вот поставил цель, так долго к ней шёл…
И ты её осуществил, а больше ничего не осталось.
Да-а. Ты, конечно, продолжаешь жить как ты жил, работать, учиться, но вот в этот момент я понял, что деньги – это инструмент, это то, что нам в своё время заменило кнут и пряник. Больше ничего. И я был долго потерян, но потом понял чёткий смысл в этой жизни – что он сугубо в работе и больше ни в чём.
Ближайшие планы какие?
Хороший вопрос. С корпоративными подарками расширяемся, на веб-разработку пришёл новый проект, статьи на Rusbase…
А идеи-фикс глобальные есть?
Предприниматель это человек, который всегда живёт в идеях.
Человек, который всё время что-то предпринимает…
Само слово такое, что ты должен делать. Я всегда в идеях, проектах, у меня их действительно много. Корпоративные подарки, причём ещё внутри организации полно бизнес-проектов, много своих крупных под-проектов на заказ или собственных, развитие образования. В Luciding тоже много всего. Веб-студия появилась, тогда, когда всё это мне стало интересно реализовать в Интернет-формате, это намного проще, не нужно ни с кем встречаться – тебе приходит какой-то проект, ты его обсуждаешь, оговариваешь бюджет, выделяешь программистов вот мы вечерами, ночами переписываемся, что-то делаем. Это было интересно в студенчестве начинать, и сейчас это дело у меня продолжается. Ну нравится просто. Я начал этим заниматься, потому что видел проблему – у нас очень поганый рынок веб-услуг. Настолько поганый, что просто ужас. Я в шоке был, когда узнал, что люди просят, условно, 200 тысяч за приложение, и это «Мы только за стол с тобой сели, и ты нам уже 200 тысяч заплатишь». Потом и до миллиона может докатиться цена. Причём там предоплата чуть ли не стопроцентная – это нонсенс. Чтобы ты понимала параллель на рынке – я работаю с корпоративными подарками, там стопроцентная постоплата. Во всех проектах ты в цену заранее закладываешь то, насколько продукт будет стоить через 2-3 месяца и это нормально, хоть и нонсенс для всех поставщиков, с которыми мы работаем, они работают по принципу «оплатил – получил товар». А мы рискуем. И в конце ты закладываешь в цену очень мало и порой теряешь какие-то проценты. Но тем не менее всё равно идёт рост компании, у нас где-то 15% в год. Я не видел ни одного бизнеса, который делал бы минимум десять уникальных продуктов в месяц. Я много знаю разных предпринимателей, и не видел ни одного похожего.
Ещё и не из Китая.
Вот да, это самое основное, ты попробуй так сделать, это колоссальная текучка. Я последний раз в отпуске был, наверное, года 4 назад – как раз та берлинская поездка, когда я уехал именно из серии «раз, и меня нет». А так, во все поездки езжу так, что стараюсь совмещать: и работаю, и отдыхаю на полную катушку. Стараюсь ездить в выходные, чтобы не было ущерба компании здесь. В субботу с кем надо встречаюсь, а воскресенье посвящаю чему-то ещё.
А как получается, что вы не сотрудничаете с Китаем, как вы не уходите в минус? Дорогие продукты получаются?
Ну, как дорогие, чтобы ты понимала, цена в 3-4 раза ниже, чем в магазине, в каком-нибудь бутике. Причём у нас маржа хорошая. Мы сотрудничаем с Baldinini, Ermenegildo Zegna, Ducati, Ferre Milano, Yves Saint Laurent и рядом других фэшн-производств. Очень следим за всем рынком, особенно в Европе. И вот этот уникальный продукт получается по сути из-за того, что все эти комбинаты всегда подспорье – они сами инвестируют очень много, чтобы делать какие-то новые продукты, а мы просто из года в год приезжаем, смотрим на новые возможности, образцы, показываем их здесь корпоратам, они говорят: «Вау!», и всё. В Европе всё более, чем прекрасно с точки зрения производства. Есть выставки, их очень много, и вход на них стоит очень дорого, поэтому там большие дядьки делают деньги, а делать большие деньги можно только на Китае, к сожалению. У нас у всех такая парадигма, что всё сделано в Китае, но нет. На самом деле Premium и VIP продукция – высокий сегмент, который сделан не в Китае, а в Европе, и мы с ними и… Как бы ни было смешно сказано, но в России мы очень конкурируем с теми же блокнотами и пластиковыми ручками, потому что там маржинальность такой высокой степени, что просто ад. Эти все ребята большие, они очень сильно повысили цены. Когда был рост курса, товар был уже здесь, но они сделали очень большую переоценку и получился такой а-ля картельный сговор, то есть растёт стоимость непонятно откуда, с какого перепуга. Ну, а мы что? А мы радуемся, что наши продукты становятся очень конкурентоспособными. Как-то так получается, но это просто большое взаимодействие именно с производствами – постоянные переписки, звонки, смотр образцов, постоянные визиты. Мы идеи как таковые черпаем даже не на выставках. Там нет ничего прорывного, прорывные вещи, как правило, рождаются на производствах.
«Есть выставки их очень много и вход на них стоит очень дорого, поэтому там большие дядьки делают деньги, а делать большие деньги можно только на Китае, к сожалению»
Вот как раз если говорить, что такое инновация – есть в теории механики такое понятие, как точка бифуркации: точка наложения двух разных видов волн, они друг на друга накладываются и получается точка, из которой происходит взрыв. И вот этот инновационный менеджмент – это всё про это. Я вот очень сильно люблю ВШЭ, потому что они, наверное, единственные в нашей стране, кто построил вот эту систему мэйджора и майнора. Смысл-то в чём: инновации – это то место, та точка, где встречаются математик с историком музыки. Они вместе встречаются и думают, а что теперь дальше делать? И насколько сильна любовь кого-то отдельно взятого к его сфере, сильно желание сделать что-то новое, настолько силён будет их проект, продукт. А к чему я начал мэйджор и майнор – с точки зрения образования люди догадались и построили систему образования, которая рождает этих людей, ходячих точек бифуркации. Можно быть мейджором в истории искусств и майнором в астрофизике, такой человек закончил вуз и он нужен. Любому бизнесу – рекламному, IT, консалтингу, он нужен вообще всем, куда ни возьми его, он так или иначе себя окупит и принесёт чего то.
Последний вопрос – главный совет начинающим молодым, чтобы не налепить глупостей.
Делать глупости! Набивайте шишки и быстро учитесь на ошибках.
Автор: Анастасия Белякова
Фото: Татьяна Губинская
Благодарим DI Telegraph за предоставление помещения.