«От картин Рафаэля как бы исходит какая-то теплота, оживляющая в сердцах зрителей стремления ко всему великому и благородному» [1]
Эжен Мюнц
Выставка Рафаэля открыла «итальянскую осень» в ГМИИ им. Пушкина. Это младший современник Микеланджело Буонарроти и Леонардо да Винчи, стремившийся быть похожим на этих титанов, но нашедший свою стилистику. Благодаря образам Рафаэля у нас возникает панорамная картина Возрождения.
На выставке образы Рафаэля дополняются стихотворениями, изложенными на стенах. Синтез поэзии и живописи не случаен: в XV веке живопись закрепила положение «свободного вида искусства», избавившись от клише ремесла. Также в этот период было популярно определение «универсального человека», то есть такого, который мог одновременно преуспевать в нескольких сферах. Позже притягательность эпохи Возрождения нашла своё отражение в произведениях русских писателей и поэтов, о чём и рассказывают стены музея.
Рафаэль – мастер эпохи Возрождения, родившийся в городе Урбино. Это город Средней Италии, где искусство развивалось не так стремительно, как во Флоренции или Риме (больше ассоциировавшимся с искусством, обслуживающим папские нужды). Рафаэль учился у Пьетро Перуджино: начинал с копирования религиозных композиций учителя; картонов, созданных Микеланджело. Пребывание во Флоренции повысило его технику в портретном жанре. Портреты пользовались большим успехом у заказчиков, хотя художник позже расписывал станцы (комнаты) Папского дворца в Ватикане многофигурными композициями.
Портрет Магдалены Строции. 1505–1506
Портрет Аньоло Дони Строции. 1505–1506.
Рафаэль создал образы красоты, отличающиеся лёгким оттенком меланхоличности, открытым взглядом, высокой техникой исполнения. Его портреты представляют собой историю в лицах, по которым можно себе представить образ человека того времени.
Автор: Наталья Белова
[1] Мюнц Э. Рафаэль: его жизнь и деятельность. Петроград: Огни, 1917. С. 59.[:]
Композиторы, художники, писатели, режиссёры – все творческие личности отличаются от обычных людей. Необходимым условием жизни для них является вдохновение, в поиске которого они постоянно находятся. Довольно часто источником творческого порыва становится человек – муза, её стараются запечатлеть в произведениях, выражающих гений мастера. Для легендарного художника второй половины XX века Анатолия Зверева музой был женский образ, который он изображал на своих полотнах. Именно женский портрет «красавиц столетия» составил основу композиции, представленной в Музее АЗ (так, сокращенно от Анатолий Зверев, подписывал свои работы портретист). Концепция выставки подсказала сотрудникам музея идею для серии музыкальных вечеров – «Композиторы и их музы». Каждый вечер представляет собой синтез музыкального сопровождения и лекции, освещающей предложенную тематику. Первая встреча прошла 22 сентября и была посвящена русскому композитору Николаю Андреевичу Римскому-Корсакову и певице Надежде Ивановне Забела-Врубель.
Увертюрой к лекции послужила «Арабеска» Клода Дебюсси в исполнении лауреата международных конкурсов, солистки Государственного академического оркестра России им. Е. Светланова Нины Куприяновой. Чарующие звуки арфы погрузили слушателей в сказочную атмосферу музыкально-литературной композиции. Затем солисты Светлановского оркестра (Евгения Юшина, Василий Кухаренко и Нина Куприянова) выступили с другим произведением основоположника музыкального импрессионизма – сонатой для флейты, альта и арфы, редко исполняемой в концертных программах, но известной ценителям музыки неповторимой живописностью и изяществом.
«Море, показанное средствами музыкальной выразительности, особенно удавалось Николаю Андреевичу, тема морской стихии встречается в его симфониях (в частности, Симфонии № 2 – «Антар»), симфонической сюите «Шехеразада» и романсах»
С первой части перед глазами открываются бескрайние морские просторы, поражающие своим великолепием. Море, показанное средствами музыкальной выразительности, особенно удавалось Николаю Андреевичу, тема морской стихии встречается в его симфониях (в частности, Симфонии № 2 – «Антар»), симфонической сюите «Шехеразада» и романсах. Это предстаёт связующим звеном между французским и русским композитором (Дебюсси восхищался гением Римского-Корсакого), что обусловило выбор данных сочинений из множества шедевров классической музыки. Восторгался умением композитора и художник Михаил Врубель (также имеющее непосредственное отношение к теме вечера): «Я могу без конца слушать оркестр, в особенности море. Я каждый раз нахожу в нем новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона».
Литературная часть состояла из лекции музыкального комментатора Виктора Александрова. Виктору удалось за довольно короткий промежуток времени передать главное – творческое содружество трёх деятелей искусства конца XIX века: композитора Римского-Корсакова, певицы Забела-Врубель и художника Михаила Врубеля. Основной темой лекции была жизнь Надежды Ивановны, ведь она была музой не только для своего мужа – выдающегося художника, но и для великого композитора, оставившего огромное творческое наследие.
Певица с первого знакомства пленила творцов. «…Какой-то господин подбежал ко мне и, целуя мою руку, воскликнул: «Прелестный голос!». Так чувствителен к звуку голоса Врубель был всегда. Он тогда еле мог разглядеть меня – на сцене было темно, но звук голоса ему понравился», – позже вспоминала о первой встрече с будущим супругом Надежда Ивановна. «Можно себе представить, как я волновалась, выступая при авторе в такой трудной партии. (30 декабря 1897 года Надежда исполняла партию Царевны Волховы в опере Римского-Корсакова «Садко» – прим. автора) Однако опасения оказались преувеличенными. После второй картины я познакомилась с Николаем Андреевичем и получила от него полное одобрение» – такими были воспоминания о знакомстве с композитором.
Надежда Забела-Врубель и Галина Вишневская в роли Марфы в опере «Царская Невеста»
Лирико-колоратурное сопрано Забела-Врубель какого-то особого, кристально-чистого, неизъяснимо обаятельного тембра влюбляло абсолютно всех. В исполняемых операх композитора «Псковитянка», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Майская ночь», «Моцарт и Сальери», «Вера Шелога», «Сказание о невидимом граде Китеже», «Кощей Бессмертный» Надежда Забела-Врубель была «моей лучшей Снегурочкой» (дарственная надпись композитора певице); «так спетой Снегурочкой, как Надежда Ивановна, которой я раньше не слыхивал» (Римский-Корсаков в письме Врубелю); «очень хороша в партии Марфы, сколько теплоты и трогательности было в её голосе и в сценическом исполнении» (Юлий Дмитриевич Энгель); «видением, созданным народной фантазией… эта Царевна не была уже ни у одной из исполнительниц» (критики после премьеры «Сказки о царе Салтане»).
«Романс «Нимфа» композитор посвятил Надежде Ивановне. В нём автор стремился воплотить сердце и голос певицы: в итоге сочетание стихотворения Аполона Майкова, музыки Римского-Корсакова и чудесного исполнения дарили ощущение вечной духовной красоты»
Венцом выступлений музы двух художников были романсы Римского-Корсакова «Заклинание», «Я в гроте ждал», «Свеж и душист» и «В царство розы и вина», а романс «Нимфа» композитор посвятил Надежде Ивановне. В нём автор стремился воплотить сердце и голос певицы: в итоге сочетание стихотворения Аполона Майкова, музыки Римского-Корсакова и чудесного исполнения дарили ощущение вечной духовной красоты, что смогли почувствовать посетители музыкального вечера, слушая запись романса в исполнении Галины Вишневской, чей тембр голоса по красоте сравним с сопрано Забела-Врубель.
Вечер в Музее АЗ, наполненный воспоминаниями и музыкальными фрагментами, стал аллюзией на «корсаковские среды», проводимые композиторов, где камертоном была его «нимфа» – Надежда Забела-Врубель. Приглушенный свет, спокойная и безмятежная обстановка, чашечка горячего кофе со сладостями, добродушные работники музея составили важную часть того, что необходимо для восприятия классических музыкальных произведений.
Автор: Мария Тарасова
Москва и Санкт-Петербург – общепризнанные не только российские, но и мировые центры культуры, где сосредоточены все виды изобразительного искусства любых эпох, включая современное. В серии статей «Искусство в провинции: search for» мы попытаемся разобраться, существует ли актуальное искусство не только в столичной России, какое оно в каких уголках страны и каким воздухом дышит.
Начнём с широких масштабов, и расскажем о проекте межрегиональной академической выставки «Красные ворота/Против течения». Выставка проходит с 7 сентября по 23 ноября в нескольких городах на Волге, и медленно, ведь против течения, по реке уплывает в столицу, где продлится до 12 декабря. Движение происходит в соответствии с запланированным маршрутом: Саратов, Тольятти, Уфа, Казань, Москва.
«Красные ворота/Против течения» – это крупный проект Российской академии художеств, Творческого Союза Художников России, Министерства культуры РФ и других институций. Идеолог и вдохновитель проекта – академик, художник Константин Худяков. Проект реализуется с 2014 года, в этом году в нём принимает участие 700 авторов. Задача организаторов данного проекта – отобразить через произведения художников начала XXI века многообразие окружающего мира природы и человеческих отношений, исследовать арт-процесс, произошедшие в нём изменения, оценить роль искусства в текущих социально-политических процессах[1]. Группа специалистов назначает 10 фундаментальных и актуальных для первой половины ХХI века тем-объектов, которые должны быть отражены в работах художников. В основу проекта положена методика европейского просветителя 17 века Яна Амоса Коменского, создавшего энциклопедический труд «Мир чувственных вещей в картинках». В этом году рассматриваются произведения на 10 актуальных тем: Рай, Огонь, Воздух, Вода, Земля, Время, Времена года, День и ночь, Катаклизмы, Космос.
Саратовский Государственный Художественный музей имени Н.Радищева
Юрий Купер. Три чеснока. 1969
Наталья Нестерова. Жара. 2001
Формат проекта предусматривает проведение конкурса на выявление авторов лучших произведений (живопись, графика, скульптура, цифровое искусство) и проведение передвижной выставки работ лауреатов. По итогам авторы работ награждаются денежными премиями, а сами творения всех номинантов печатаются в каталоге. В рамках реализации проекта планируется проведение пресс-конференций, круглых столов по вопросам развития современного изобразительного искусства, мастер-классов по живописи, рисунку, цифровому искусству.
Открытие выставки. Вице-президент ТСХР Денисов С, координатор проекта по Поволжскому региону Кузнецова С., Вице-президент РАХ Худяков К., куратор, член экспертного совета проекта Комаренко Е., почетный президент музея имени А.Н.Радищева Гродскова Т., директор музея имени А.Н.Радищева Калинина Л.
Межрегиональный академический конкурс «Красные ворота/Против течения» – яркое пятно на карте современного искусства России. Он не только оживляет интерес к современному искусству в провинции, но и восстанавливает традиции художественной преемственности. Поддерживает и развивает традиции академизма и реализма, академического художественного образования, усиливает их влияние на процесс развития современного изобразительного искусства во всём его многообразии.
Фотографии предоставлены организатором проекта Еленой Комаренко
Автор: Ксения Оленина
[1] Веб сайт Творческого Союза Художников России // http://www.tcxp.ru/projects/krasnye-vorotaprotiv-techeniya.
20 сентября ждали, возможно, все любители авторского кино, ведь именно в этот день стартовал 11-ый фестиваль американского кино AMFEST. Фестивальная программа – свежее независимое кино, снятое за год на западном полушарии. Как и в предыдущие годы, AMFEST собрал разножанровые, кардинально отличающиеся друг от друга картины, поэтому каждый зритель сможет найти фильм себе по вкусу. Так, любителей байопиков ждут истории легендарных джазовых музыкантов Майлза Дэвиса и Чета Бейкера в фильмах «В погоне за Майлзом» и «Рождённый для грусти». Ценители нуара смогут познакомиться с работой Мэтью Росса «Фрэнк и Лола». Дебют в режиссуре Юэна МакГрегора («Американская пастораль»), документальные фильмы о Леонарде Нимое и Дэвиде Линче, вестерн с Итаном Хоуком («В долине насилия»), история о тележурналистке, покончившей с собой в прямом эфире («Кристин»), Дэниэл Рэдклифф в образе агента неонациста-террориста («Абсолютная власть») – это неполный список всего, что можно увидеть на кинофестивале.
Открытием AMFEST 2016 года стал вестерн режиссёра Антуана Фукуа «Великолепная семёрка». Ремейк фильма Джона Стерджеса 1960 года можно даже назвать ремейком ремейка, так как «Великолепная семёрка» – адаптация драмы Акиры Куросавы «Семь самураев» 1954 года. В свою очередь, Куросава снял свой фильм под впечатлением от фильма Сергея Герасимова «Семеро смелых», который был снят в 1936 году, так что цепочка выстраивается внушительная.
Перед режиссёром стояла непростая задача: картина «Великолепная семёрка» 1960 года стала классическим вестерном и даже была внесена в Национальный реестр фильмов США. Ремейки редко становятся лучше оригиналов, а после такого ошеломительного успеха фильма Стерджеса, казалось, сделать это невозможно. Но дело в том, что Фукуа и не планировал делать фильм лучше оригинала. Он создал вполне самостоятельный продукт, не переписывая полностью историю. «Нельзя же снимать одно и то же в каждую новую эпоху. Вестерны всё время меняются. Если бы мы всё время делали всё одинаково, то во всех вестернах были бы белые парни с лицом Джона Уэйна. Вестерны меняются в соответствии с эпохой, вот и мы сделали фильм, основанный на реалиях того мира, в котором мы живём», – говорил в своём интервью режиссёр.
«Нельзя же снимать одно и то же в каждую новую эпоху. Вестерны всё время меняются. Если бы мы всё время делали всё одинаково, то во всех вестернах были бы белые парни с лицом Джона Уэйна. Вестерны меняются в соответствии с эпохой, вот и мы сделали фильм, основанный на реалиях того мира, в котором мы живём», – говорил в своём интервью Антуан Фукуа.
Сюжет
В предыдущей работе Антуана Фукуа «Падение Олимпа» главный герой в исполнении Джерарда Батлера спасал президента США, в фильме «Тренировочный день» (в котором в тандеме играют Дензел Вашингтон и Итан Хоук) двое полицейских очищали город от наркодилеров, в «Великолепной семерке» же главным героям нужно спасти шахтерский городок Роуз-Крик.
Дикий Запад. 1879 год. Банда грабителей во главе с Бартоломью Боугом (Питер Сарсгаард) захватила маленький город, подкупила шерифа, у людей отнимает земли и жестоко расправляется со всеми, кто осмеливается им перечить. Во время одной из своих многочисленных выходок, Боуг поджигает церковь, и молодой фермер Мэтью Каллен (Мэтт Бомер), в попытках остановить его, оказывается убитым. В отчаянии его жена Эмма Каллен (Хэйли Беннет) намерена не просто отомстить, а восстановить справедливость. В этом ей и поможет великолепная семёрка.
Над сценарием работали Ник Пиццолатто, который уже зарекомендовал себя как истинный профессионал в сериалах «Настоящий детектив» и «Убийство», и Ричард Уэнк, который ранее работал с Фукуа в фильме «Великий уравнитель».
Актеры
Казалось бы, кто сыграет так же, как Юл Бриннер в фильме 1960 года? Никто. Но в свою очередь, только Дензел Вашингтон сможет сыграть так же, как Дензел Вашингтон. Ему досталась роль Сэма Чизэма – дважды присягнувшего официального представителя закона в Вичите. Охотник за головами, можно сказать, «гроза» плохих парней, Сэм действительно храбрый мужчина, мастерски владеющий оружием. Именно он собирает команду для того, чтобы расправиться с бандой Боуга.
«Главное отличие фильма от его предшественников – это актеры. Я пригласил актеров, которых зритель меньше всего ожидает увидеть в вестерне», – говорит Фукуа.
Крису Пратту, знакомому зрителю по фильмам «Стражи Галактики» и «Мир Юрского периода», досталась роль харизматичного Джоша Фарадея, любителя азартных игр и алкоголя. Большая часть шуток приходится на долю героя Пратта, но если дело касается боя, то именно он беспощаден. Уже сейчас эту роль можно назвать ценной монетой, которая попадает в копилку перспективного актёра. Кстати, в 2016 году Пратта можно будет ещё увидеть в фильме «Пассажиры» вместе с Дженнифер Лоуренс.
«Самый меткий стрелок, 23 трупа в одном бою, легенда» – так говорит о Гуднайте Джош Фарадей. Роль легендарного стрелка досталась Итану Хоуку. Это талантливый актёр мастерски сыграл суеверного, страдающего от своих страхов мужчину, который всё же пытается избавиться от всего, что его гнетёт. Нужно отметить, что не единственный фильм с Хоуком, который показывают на нынешнем кинофестивале. Оценить игру актёра можно в ещё одном вестерне «В долине насилия», в комедии «План Мэгги» и биографическом фильме о джазовом трубаче и вокалисте Чете Бейкере.
Роль находящегося в бегах мексиканца Васкеса, который жить не может без перестрелок, исполнил Мануэль Рульфо; озлобленного и ожесточенного Джека Хорна, носящего кожу и мех, сыграл Винсент Д’ Онофрио, который смог показать добрую душу своего героя за размерами настоящего медведя. Разбавил и без того интернациональную семерку Ли Бён-хон, которому была отведена роль Билли Рокса – настоящего профи в метании ножей, стрельбы из пистолета и винтовки. Замыкает семерку Красный Урожай – индеец Команчи, живущий вне племени, которого сыграл Мартин Сенсмейер.
Стоит отметить, что были не в достаточной степени раскрыты характеры главных героев, но это не вина актеров, а скорее недостаток экранного времени. Хотелось бы получить больше информации, больше деталей о персонажах, это бы помогло лучше понять героев. В этом и состоит, вероятно, главный пробел ленты. При этом актёры второго плана органично вписались в эту историю: Питер Сарсгаард показал настоящего преступника и убийцу Боуга, Хэйли Беннетт – храбрую девушку, которая не просто убедила Сэма Чизэма помочь городу, но и сама встала на защиту жителей Роуз-Крика. На особо усилившейся волне феминизма было бы странно, если бы только мужчины спасали город.
Что касается визуальной составляющей фильма, то здесь она уж точно на высоте. Фильм очень красочный, прекрасно подобранные пейзажи создают настоящую атмосферу Дикого Запада, и всё это благодаря операторской работе оскароносного Мауро Фиоре («Оскар» за фильм «Аватар») и его команды. Картина снята в чисто «вестерновском» стиле: поправляющие свои кожаные ремни и вечно плюющиеся ковбои, крупный план задумчивого Дензела Вашингтона, скачущие на лошадях друг за другом герои на фоне заката – всё это полотно, сотканное Фиоре. Шэрен Дэвис, обладая немалым опытом работы с историческими картинами («Джанго освобожденный», «Прислуга»), создала для «семёрки» великолепные костюмы. Монтажом занимался номинированный на «Оскар» за фильм «Аватар» Джон Рефуа.
Композитором вестерна стал знаменитый Джеймс Хорнер, которого многие могут знать по работам в фильмах «Титаник» и «Храброе сердце». Музыкальное сопровождение, безусловно, отлично вписывалось в фильм, но если рассматривать музыку в отдельности, то в ней не было ничего оригинального. В 1960 же картина была номинирована на премию американской киноакадемии за лучший саундтрек.
«Великолепная семерка» – достойный ремейк Антуана Фукуа. Это тот случай, когда не хочется сравнивать фильм с оригиналом. Смешные и цепляющие диалоги, большое количество перестрелок, блистательные актеры – увидеть это можно уже с 22 сентября в кинотеатрах города.
Автор: Камилла Абдуллаева
Источник фото: kinopoisk.ru
В связи с проведением масштабной реконструкцией центра Москвы много камней полетело в сторону урбанистов и культурологов. И, казалось бы, было за что. В качестве основных аргументов говорили о непомерных суммах, затраченных на реализацию программы, а также и том, что один город не может выполнять функции экономического центра и в то же время быть городом-музеем. С некоторыми аргументами можно согласиться, а с какими-то – нет.
Источник фото: http://moscowwalks.ru
Сегодня, когда уже несколько стихла первая волна негодований и прошёл День города на обновлённых улицах, представляется возможным более объективно взглянуть на ситуацию: изучить тему «перекопанной Москвы», избегая эмоциональности. Какие источники и инструменты при этом нужно использовать?
Цифровая урбанистка
Простым и быстрым ответом на вопрос о выборе методов изучения города могло бы быть предложение о проведении социологических опросов или интервьюировании экспертов. Однако современный город – это не только физическое пространство, это постоянно конструирующийся цифровой объект. Наше восприятие мегаполиса не просто опыт нахождения в нём, но и цифровая навигация в его среде, причём навигация как пространственная, так и информационная. Использование QR-кодов, Google карт, технологий электронного городского управления меняют город и образ жизни в нём[1]. Так, появление игры Pokemon Go позволило взглянуть на городское пространство как на игровое, увидеть в нём не только физические объекты, но и анимационных персонажей. Также история с Pokemon Go иллюстрирует, как структура и сюжет игры оказывают влияние на траектории городского движения. Такой потенциал игры может быть использован и уже используется как инструмент со стороны организаций, заинтересованных в привлечении публики в своё пространство.
Источник фото: http://mapinmap.ru/archives/7649
Таким образом, возвращаясь к поставленному вопросу, заметим, что объектами изучения урбанистики наравне с архитектурными формами, наружной рекламой, транспортной инфраструктурой, шумом города, природным ландшафтом будут являться и цифровые «следы»[2].
Речь в первую очередь идёт о большом потоке данных, генерируемых пользователями в социальных сетях, мессенджерах и на различных платформах. Сегодня скорость появления и распространения цифровых артефактов – текстов и различного рода изображений, высока как никогда прежде. Только в 2014 году был снят 1 квинтиллион (1 и 18 нулей) фотографий, а сегодня каждые две минуты лишь одни американцы делают больше фотографий, чем за весь XIX век[3]. Такие невероятные цифры заставляют исследователей и аналитиков обратить внимание на новое проблемное поле.
Big Data и город
Комплексное изучение современного мегаполиса невозможно осуществить без применения инструмента Больших данных. Большие данные или Big Data – общий тренд разных сфер от экономики до медицины, в которые интегрируются цифровые исследования, позволяющие делать точные прогнозы, определять целевую аудиторию, устанавливать каузальные связи и многое другое.
В урбанистике Большие данные могут быть использованы, например, для изучения города в его динамике и изменчивости, для анализа сложной структуры городского пространства и её функционирования. И это лишь часть вопросов, для решения которых эффективны Большие данные.
Среди исследователей, работающих в данном направлении, можно назвать Льва Мановича. Это русский учёный, долгое время работающий в США, где он на данный момент возглавляет лабораторию Software Studies Initiative, которая исследует культурные тренды посредством компьютерного анализа. У Мановича есть несколько интересных проектов, касающихся Big Data и урбанизма. Например, это изучение фотографий Instagram, сделанных в разных городах мира. В проекте 2016 года «Inequaligram» (от англ. «inequity» – несправедливость) Манович задаётся вопросом: что нам могут рассказать изображения социальных медиа о городах, в которых они сделаны? Какие районы городов получают больше внимания и тем самым становятся более видимыми[4]?
Источник фото: http://thenextweb.com
Иные вопросы решает математик Клаудио Сильва, руководитель нью-йоркского центра Center for Urban Science and Progress. Здесь Большие данные применяются для городского транспортного планирования и изучается городская мобильность, целью проведения исследований является прогнозирование и решение практических проблем. Сам город Сильва понимает как банк данных, глобальный дата-центр, в котором сложность, длительность и запутанность процессов требуют трансдисциплинарного подхода, единства компьютерного анализа и исследований культуры.
Источник фото: http://archspeech.com
Таким образом, использование Big Data в исследованиях города открывает новые возможности. Это может быть изучение репрезентативных практик и режимов визуализации, решение вопросов городского трафика, изучение практик поведения в публичных местах или анализ восприятия городского пространства. Большие данные не панацея, но эффективный инструмент при рассмотрении такого сложного объекта, как город.
Автор: Полина Чубарь
Источник главного фото: http://on-broadway.nyc/
[1] Лапина-Кратасюк Е. Городское пространство в цифровую эпоху // https://postnauka.ru/video/32900
[2] Digital Traces I: Meta-Morphologies of St. Petersburg // https://eu.spb.ru/digitaltraces2016/main
[3] Mirzoeff N. How to see the World. NY: Basic Book, 2016. P. 5.
[4] Manovich L. Project «Inequaligram» //
http://manovich.net/index.php/exhibitions/inequaligram
С 6 по 9 октября для жителей Санкт-Петербурга и профессионалов фэшн-индустрии пройдёт St.Petersburg Fashion Week, сезон Spring/Summer 2017 – мероприятие, организованное под патронажем Синдиката Моды, при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации и Правительства Санкт-Петербурга.
Париж, Нью-Йорк, Лондон и Милан — модные столицы,признанные мировым fashion-сообществом. Эти города давно диктуют моду, стиль и задают тренды, в них проходят основные Недели Моды.
Санкт-Петербург на «карте моды» только начинает занимать свое достойное место и делает свои небольшие, но уверенные шаги в освоении fashion мира. В этом и заключается одна из главных миссий Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды в продвижении и популяризации моды в городе и стране, развитии и расширении fashion-пространства. Набирая обороты, St.Petersburg Fashion Week с каждым годом становится все более существенным и значимым событием в профессиональном сообществе.
В новом сезоне Весна-Лето 2017 мы увидим более 20 коллекций ведущих и молодых дизайнеров, студентов профильных вузов, коммерческих брендов и наших почётных иностранных гостей.
Расписание показов дополнит образовательная и деловая программа с лекциями, мастер-классами и пресс-конференциями. В рамках St.Petersburg Fashion Week также пройдут вечерние и закрытые мероприятия.
Тесное взаимодействие Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды позволяет из года в год выделять гранты на участие в Недели Моды для дебютантов на профессиональном подиуме. Основными задачами Санкт-Петербургского Синдиката Моды является популяризация фэшн-индустрии в целом и усиление позиции каждого из членов Синдиката, именно поэтому участники Синдиката выступают на Неделе Моды на льготных условиях.
Стратегическое партнёрство Санкт-Петербургского Синдиката Моды и Новой сцены Александринского театра позволяет проводить Неделю Моды на самой технически оснащённой и продвинутой театральной площадке России, не имеющей аналогов в Европе.
Ставшая хорошей традицией образовательная программа в новом сезоне проходит при сотрудничестве со стратегическим партнером Синдиката Моды — международной школой в области дизайна и бизнес образования — Mod’Art St.Petersburg.
Расширяя географию участников, SPbFW расширяет и географию сотрудничества с ведущими мировыми масс-медиа, в числе которых Elle Hong Kong, A Shaded View On Fashion, ZOO Magazine, Modern Weekly, Vogue talents, THE ISSUE MAGAZINE, Fashion Insider.
Одним из хэдлайнеров Недели Моды станет юбилейный показ признанного мэтра Санкт-Петербургской моды – Владимира Бухинника.
[:ru]
23 сентября в 18-30 состоится мастер-класс фотографа-лауреата Бенуа Акена, который сможет посетить любой желающий.
В Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов представят выставку «Лауреаты», на которой продемонстрируют работы шести обладателей ведущей фотографической премии «Prix Pictet» – Бенуа Акена, Валери Белен, Люка Делае, Надава Кандера, Михаэля Шмидта и Митча Энстайна. Эта премия объединяет искусство фотографии и идеи устойчивого развития. Шесть её лауреатов бесспорно принадлежат к числу ведущих художников своего поколения. На выставке будут показаны работы из фотографических циклов, принёсших своим авторам победу в конкурсе «Prix Pictet».
Более подробную информацию смотрите здесь.
[:]
Среди многих людей укоренилось мнение о том, что массовое отечественное кино дало сбой, и ничего хорошего в кинотеатрах от российского производителя ждать не приходится. Опровергают это мнение редкие представители вроде Андрея Звягинцева и Кирилла Серебренникова. К этим исключениям присоединяется и Алексей Мизгирёв со своим новым фильмом «Дуэлянт», который выходит в широкий прокат 29 сентября.
Сюжет основан на правиле дуэльного кодекса – есть возможность замены одного из противников третьим лицом. Именно этим занимается главный герой, отставной капитан Яковлев (Пётр Фёдоров), приехавший в Петербург – он подменяет людей на дуэлях, рискуя жизнью и, как это часто бывает, жаждет отмщения. Во время его недолгого пребывания в городе от его руки погибают 5 человек – все они бретёры и товарищи графа Беклемишева (Владимир Машков), который оказывается замешан не только в этих событиях, но и в прошлом Яковлева. Попутно мы знакомимся с семьёй Тучковых: князем (Павел Табаков) и его сестрой Марфой (Юлия Хлынина), с одноруким дворянином (Сергей Гармаш), немецким бароном (Мартин Вуттке) и с ещё одним персонажем – Великой Княгиней (Франциска Петри).
Мизгирёва уже успели сравнить с Кристофером Ноланом, Альфонсо Куароном, Гильермо дель Торо и другими режиссёрами, которые перешли от фестивального авторского кино к зрительским фильмам. И, действительно, «Дуэлянт» – это лента, которая обязательно найдёт своего почитателя, ведь в ней сочетаются приключенческий жанр, триллер, мелодрама, мистика. Большая часть действия развивается в Петербурге середины XIX века, вызывающем определённые литературные ассоциации, к которым Мизгирёв, по его словам, не стремился. Можно провести параллели с «Отверженными» и «Большими надеждами», вероятно, вдохновлявшими создателей своей мрачной цветовой палитрой города. Виды Алеутских островов навевают воспоминания о «Выжившем» Алехандро Иньяритту. Не обходится тут и без саспенса, который вызывает музыка композитора Игоря Вдовина или, наоборот, её отсутствие, наводящее страх.
Бюджет в начале съёмочного процесса составлял 2,5 млн. рублей. К концу эта цифра превратилась в 725 миллионов. Это неудивительно – «Дуэлянт» стал третьим российским фильмом в формате IMAX. Кроме этого, в каждом кадре можно заметить множество предметов интерьера и утвари тех времён: от пистолетов до стульев, и все они подлинные, большинство которых было куплено в Европе.
«И всё же, несмотря на то, что фильм имеет все шансы стать блокбастером, это не попкорн-муви, а серьёзное, местами жёсткое кино»
«Дуэлянт» заметно выигрывает на фоне остальных отечественных фильмов российского широкого проката. Причём не только российского, но и зарубежного – его мировая премьера состоялась на фестивале в Торонто, а права на фильм принадлежат компании Columbia Pictures, которая займётся его дистрибуцией в других странах. Одной из главных причин потенциального успеха является оригинальный сценарий, посвящённый теме, которая близка каждому человеку – защите собственной чести и достоинства. И всё же, несмотря на то, что фильм имеет все шансы стать блокбастером, это не попкорн-муви, а серьёзное, местами жёсткое кино.
То, что отличает фильм Мизгирёва от «Левиафана» Звягинцева (к слову, оба фильма продюсировал Александр Роднянский), от «Дурака» Юрия Быкова и многих других фильмов, которые заставляют нас верить в российское кино – это надежда. Надежда на лучшее, хорошее, доброе – на то, чего многим так не хватает.
Автор: Дарья Воробьева
Источник фото: WDSSPR Sony
В каждом театральном сезоне есть события, которых почитатели прекрасного ждут с некоторым трепетом и предвкушением. Этот год уже можно считать исключением, так как подобное произошло ещё до официального открытия 241 сезона Большого театра – с 10 по 16 сентября на Исторической сцене прошли гастроли Ла Скала в рамках открытого фестиваля искусств «Черешневый лес». В течение нескольких дней московская публика наблюдала различные жанры классической музыки, созданные итальянскими композиторами, во главе которых в этот раз стоял великий Джузеппе Верди.
Открывались гастроли малоизвестной широкой аудитории оперой «Симон Бокканегра», состоящей из трёх действий с прологом. Постановка этого произведения – громкое событие не только для российской, но и для итальянской сцены: в Ла Скала спектакль проходит довольно редко (для примера – 9 раз в 2014 году, 7 раз в 2016), в России же итальянцы демонстрировали эту драму только во время вторых гастролей в Советский Союз в 1974 году. Однако ограниченное число представлений нисколько не умаляет достоинств как самой оперы, так и исполнения.
Казалось, что 10, 13 и 16 сентября воплотилось то, чего так хотел сам Верди, когда работал над оперой. Ла Скала удалось показать два взаимосвязанных, но противоположных пласта – исторический и романтический. Человеческие страсти, разыгрывающиеся в сердцах главных героев, переплетаются с социальными конфликтами. Зритель вынужден постоянно переключаться с внутренних переживаний и страданий Симона, его дочери Марии (Амелии Гримальди) и её возлюбленного Габриэля Адорно на внешнюю сторону происходящего: борьбу за власть в Генуе, войну с Венецией, а также восстание между разными социальными слоями – плебеями и патрициями. В совокупности это заставляет простого человека, наблюдающего происходящее, погружаться в раздумья, разгадывать все хитросплетения сюжета.
Сцена из спектакля «Симон Бокканегра». Фото Brescia e Amisano
С первого раза понять и «распробовать» «Симона Бокканегра» практически невозможно. Необходимо замечать все детали, которые были так важны для композитора. Каждый раз, слушая эту драму, следует вспоминать слова, неоднократно написанные Верди поэту и драматургу Арриго Бойто (вносившего изменения в первоначальный текст оперы): «Мы ещё не закончили». Зритель не сможет «закончить» осознавать вкрапления действительных исторических писем «отшельника с берегов Сорги» Франческо Петрарки, лейтмотивов, из других известных опер Верди («Травиата», «Риголетто», «Трубадур»), тёмных декораций, символизирующих беспокойство и напряжение и столкновения различных тембров в оркестре, показывающих постоянную борьбу.
«Ла Скала удалось показать два взаимосвязанных, но противоположных пласта – исторический и романтический. Человеческие страсти, разыгрывающиеся в сердцах главных героев, переплетаются с социальными конфликтами.»
Передавали глубинный смысл философского произведения лучшие голоса итальянской оперы: главный баритон года Верди Лео Нуччи в партии Симона (солидный возраст позволил «создать персонажа», а пленительный голос раскрыл терзания души героя), тенор Фабио Сартори в роли Адорно (на сцене существовали одновременно влюбленный юноша и представитель знатного рода, пытающегося отомстить врагам), сопрано Кармен Джаннаттазио, исполнившей партию девушки с тяжелой судьбой. Неоценимый вклад в развитие сюжета внесли хор и оркестр, благодаря уникальной возможности первого петь почти шёпотом (не теряя при этом дикции и выразительности) в момент заговора и охватывать всё пространство Большого Театра в сценах народных волнений и филигранной точности второго под управлением Мунг-Вун Чунга, по одному взмаху которого кардинально менялось действие и тутти переходило на пианиссимо.
Лео Нуччи — Симон Бокканегра. Фото Brescia e Amisano
В два других вечера четыре солиста (Мария Хосе Сири (сопрано); Даниэла Барчеллона (меццо-сопрано); Франческо Мели (тенор) и Дмитрий Белосельский (бас)), хор и оркестр под управлением главного дирижера театра Ла Скала Риккардо Шайи исполнили одно из самых величественных и известных произведений Верди – Реквием. Месса Мандзони (Алессандро Мандзони – писатель и поэт, восхищавший Джузеппе Верди – прим. автора) не сходит со сцены уже на протяжении нескольких веков (с момента первого исполнения в миланском соборе Сан-Марко, когда за дирижерским пультом стоял сам Верди, 22 мая 1874 года) и всегда включалась в гастрольный список Ла Скала.
«По уровню исполнения поставленные произведения можно сравнить с неким идеалом, к которому необходимо стремиться»
По масштабу месса сравнима, пожалуй, только с реквиемом Берлиоза (также недавно исполненным в стенах Большого Театра только Национальным оркестром Капитолия Тулузы). Оба произведения далеки от католических музыкальных традиций (если не считать латинского текста, а обращать внимание на музыкальное решение), передают драматизм и используют неожиданные акустические эффекты (у Берлиоза – дополнительные духовые оркестры, расположенные в разных частях зала, у Верди – неоднократное повторение части Dies Irae (День Гнева)). . Хор (почти 90 человек) и оркестр на время исполнения траурного произведения стали одним целым. Невообразимая широта звучания проявила сцены Страшного Суда, наполненные ужасом и величием, а сольные моменты на фоне тихих реплик хора даровали на мгновение просветление и спокойствие.
Даниэла Барчеллона, Мария Хосе Сири, Риккардо Шайи, Франческо Мели, Дмитрий Белосельский, хор и оркестр Ла Скала. Фото Михаила Логвинова
15 сентября был отдано под концерт итальянской музыки. Слушатели смогли оценить сразу несколько разноплановых произведений итальянских мастеров: концертную увертюру и симфонию Луиджи Керубини, моменты из оперы «Сицилийская Вечерня» Джузеппе Верди и увертюру Джоаккино Россини к опере «Вильгельм Телль». Выбор произведений не случаен: все они тесно связаны сразу с двумя европейскими странами – Италией и Францией. Риккардо Шайи и здесь показал, как можно и нужно исполнять великие произведения, трогающие самые глубокие струны человеческой души ни одно поколение. Во время концерта он дирижировал не только оркестром, но и эмоциями зрительного зала, что и отразилось в многочисленных несмолкающих «браво», которые не покидали Исторической сцены.
Невообразимо быстро пролетели дни, которые провёл миланский театр на сцене Большого Театра. По уровню исполнения поставленные произведения можно сравнить с неким идеалом, к которому необходимо стремиться. Взаимодействие между оркестровой ямой и сценой или оркестром и хором поражают, интонационная точность и ритмичность напоминают записи середины прошлого века, а исполнительские возможности заставляют думать о величии одного из лучших театров мира – Ла Скала.
Автор: Мария Тарасова
Поклонники современного кинематографа во всех его проявлениях наверняка знают: помимо «Оскара», есть огромное количество церемоний награждения, которые не просто заслуживают внимания, но и проходят гораздо раньше. «Эмми» – одна из них, и по серьёзности она ничем ни «Оскару», ни «Золотому Глобусу» не уступает. Чествуют телевизионную продукцию – сериалы, мини-сериалы, и, естественно, людей, которые участвуют в их создании. Кто же выделился ярче всех в телевизионном сезоне 2016-ого?
Научная фантастика или всё-таки драма?
Сначала «Сумерки», потом «Ночь в Музее» – да, путь к славе у Рами Малека, победителя в номинации «Лучший драматический актёр», был не столь легким и быстрым, как у некоторых других его коллег. Однако стоило получить главную роль в сериале о программисте-социофобе, и слава тут же улеглась у ног актёра с египетской внешностью. И ладно слава, пусть даже обладание статуэткой, но ведь любовь социальных сетей и сайта tumblr ничего не заменит. Пример 35-летнего актёра доказывает, что стать кумиром молодёжи никогда не поздно – достаточно всех ненавидеть и уметь взламывать интернет-сейфы.
Не менее странный, чем «Мистер Робот», сериал «Тёмное Дитя» также не остался на церемонии без внимания. Татьяна Маслани, которая за несколько сезонов примерила на себя не один образ клонированной главной героини, была номинирована и в прошлом году, но признание получила только теперь. За спиной осталась Виола Дэвис, чей персонаж кого только не напугал в последнем сезоне «Как избежать наказания за убийство». На то есть справедливая причина: Виола уже выиграла Эмми за эту роль в 2015-ом, а теперь стало очевидно, что игра Татьяны Маслани заслуживает отдельного внимания.
Трансгендеры и политики – над кем смеётся современная публика?
А вот в комедийных сериалах всё намного проще. Здесь никто никого не ненавидит, а люди смеются над актуальными для общества проблемами – трансгендерами и политиками. Эти темы не заслуживают смеха? Вот увидите, это не так.
Возможно, для России сериалы про трансгендерных личностей – это и не очень привычно, но за рубежом такие эксперименты поощряют. Джеффри Тэмбор, которого невозможно узнать без женского парика и с бородой, отлично справился с ролью трансгендерного отца в сериале «Очевидное». Семейные проблемы, проблемы толерантности – почему бы не поговорить об этом посредствам сериала. Он наверняка понравится поклонникам семьи Кардашьян: после того, как Крис Дженнер резко стал Кейтлин Дженнер, прославленное семейство стало героями похожей истории.
Джил Соллоуэй, режиссёр «Очевидного», кстати говоря, взяла статуэтку за лучшую режиссуру. Должно быть, после церемонии им было, о чём поболтать и чем поделиться с Мигелем Сапочником (лауреатом за лучшую режиссуру в драме) – как минимум, радостью.
Джулия Луи-Драйфус, главная актриса в сериале «Вице-президент», забирает награду за лучшую женскую комедийную роль уже пятый год подряд. О самом сериале критики единодушно отзываются в положительном ключе, говоря, что другого похожего на него уже нет – особенно если учесть, что на телевидении больше нет ни «Офиса», ни даже «Парков и Зон Отдыха». И неудивительно – такую сложную тему, как политика, надо уметь красиво и непошло подать. Однако у Криса Эддисона это получается уже не первый год, и Джулия Луи-Драйфус рада воплощать его замысел на камеру. Изменится ли это в следующем году, достанется ли наконец признание «Бесстыжим» и актёру Уильяму Мэйси (номинант в категории «Лучший комедийный актёр»), предугадать пока сложно.
Если говорить о ролях второго плана, то Луи Андерсон (тот самый ребёнок-толстячок из мультфильма «Жизнь с Луи», основанного на реальных событиях) получил статуэтку за комедийную роль в этом году. В сериале о профессиональном клоуне, в котором Андерсон снимается с Заком Галифианакисом, актёр сыграл… мать главного героя. Он, конечно, и раньше славился любовью к комическим ролям, но чтобы настолько… Кажется, традиции Робина Уильямса с его миссис Доллоуэй живут и процветают.
Рыцари и преступники – любимые герои сериалов?
Уже упомянутые выше «Бесстыжие» – не единственный сериал, который критики обходят стороной из-за существования некоторых обстоятельств. «Лучше звоните Солу», «Безумцы» и даже «Оранжевый – хит сезона» просто никак не могут совладать с «Игрой Престолов», которая вновь побила все рекорды. Лучшая режиссура, лучший драматический сериал и лучший сценарий. Номинации на индивидуальное актёрское мастерство достались Эмилии Кларк, Лине Хиди, Мейси Уильямс и Киту Харингтону, но сами награды ушли к другим исполнителям. Возможно, учредители церемонии приняли негласное решение, что с «Игры Престолов» хватит.
Другим триумфатором выступила «Американская история преступлений». Детище Райана Мерфи признано лучшим мини-сериалом, а целых три актёра получили индивидуальные награды – Сара Полсон (для любимицы поклонников «АИУ» это первая награда) и Кортни Б. Вэнс за главные роли, и Стерлинг К. Браун за второстепенную роль. А ведь скоро новый сезон… То ли еще будет!
В итоге, сериальщики свои награды получили, а кинематографисты продолжают представлять свои картины на различных фестивалях. Вот только «Оскар» ближе, чем нам кажется, так что можно начинать делать ставки.
Автор: Анастасия Гастин
Источник обложки: http://i-exc.ccm2.net/
