[:ru]
Правоохранительная система СССР активно работала в сфере контрразведывательной и контрреволюционной деятельности. В годы Великой Отечественной войны функционировал «Смерш» — ряд независимых друг от друга войсковых контрразведывательных организаций: управления Наркомата обороны, управления Наркомата военно-морского флота, а также НКВД. Данная структура была создана для борьбы со шпионами и «вражескими элементами» на освобожденной от нацистской оккупации территории СССР, а также на занятых РККА землях в Восточной Европе [1].
Смерш действовал весьма эффективно, но не всегда стопроцентно точно. Так, после взятия Будапешта в январе 1945 года по подозрению в вывозе золотого запаса Третьего Рейха был арестован и впоследствии этапирован в СССР шведский дипломат Рауль Валленберг [2]. С данными обвинениями многие были не согласны. Часть исследователей считала, что он действительно вывозил золото, однако оно принадлежало не Рейху, а евреям, которых он спасал от отправки в «лагеря смерти», и это Валленберг не смог доказать сотрудникам Смерша [3]. По другой версии, Валленберг был задержан как резидент шведской разведки [4]. Дальнейшая его судьба также оставляет ряд вопросов. При каких обстоятельствах он был доставлен в СССР? В какой тюрьме содержался? По какой статье он проходил в качестве подозреваемого? И, наконец, самый главный вопрос: был ли он расстрелян или же умер собственной смертью? Отвечая на них, стоит заметить, что только несколько дней назад власти Швеции его признали официально погибшим [5], а ФСБ (в ведении которой находятся архивы советской спецслужбы) до сих пор отказывает членам его семьи в изучении досье, ссылаясь на его отсутствие [6].
Рауль Валленберг был доставлен в СССР в феврале 1945 года в тюрьму НКГБ-МГБ на Лубянке, после чего переведен в Лефортовский изолятор [7]. Неизвестно, по какой статье он проходил следствие, так как документы засекречены и доступ к ним закрыт, но наиболее вероятны два варианта. Если взять за основу точку зрения шведских историков, скорее всего, он был арестован как пособник нацистской Германии. Согласно же общим российско-шведским исследованиям, Валленберг являлся резидентом немецкой или американской разведслужб.
Самый главный вопрос относительно его судьбы вызывает еще больше споров: советская сторона в лице министра иностранных дел А.А.Громыко еще в 1957 году сделала заявление на основе медицинского заключения (впрочем, неполного), что Валленберг умер от инфаркта [8]. При этом до 1957 года СССР всячески отрицал тот факт, что сотрудниками их контрразведки был арестован дипломат нейтральной страны (Швеция не участвовала во Второй Мировой войне) [9]. Однако после распада СССР была сформирована российско-шведская группа, которая детально изучила архивы спецслужб России и МИД РФ. На основании полученных данных был выявлен весьма интересный факт: заместитель главы МИД СССР А.Я.Вышинский написал записку (№ 312-В от 14.05.1947 г.), где предлагал главе МГБ и бывшему руководителю «Смерш» В.С.Абакумову «ликвидировать шведского дипломата» [10]. Записка не была зарегистрирована в МГБ, так как либо не дошла до главы министерства, либо была передана в обход бюрократических процедур. Также нет отметок о кремации тела расстрелянного, которая должна была производиться в крематории Донского кладбища [11]. Из этого можно сделать вывод, что советская сторона уничтожила все связанные с его делом документы, возможно, во избежание международного скандала. Одно можно сказать наверняка: на основании рапорта главы санитарной службы внутренней тюрьмы МГБ Смольцова комиссия установила точную дату смерти Валленберга — 17 июля 1947 года [12]. Рапорт после технической проверки в Минюсте РФ был признан подлинным. Однако в этом документе не указана причина смерти, что тоже наводит на определенные размышления [13].
Попытки совместного расследования не привели к однозначным результатам по причине практически полного отсутствия необходимых документов. При этом Генпрокуратура РФ в 2000 году реабилитировала Валленберга как жертву сталинских репрессий, что может являться, а может и не являться ответом на поставленный вопрос [14]. Опубликованные недавно мемуары одного из влиятельных сотрудников НКВД И.А.Серова указывают на то, что Валленберг все-таки был расстрелян, но каких-либо задокументированных доказательств в его воспоминаниях не встречается. Есть лишь упоминание о том, что он читал досье дипломата, что не может являться серьезным основанием для подтверждения той или иной точки зрения относительно его судьбы [15]. Таким образом, тайна исчезновения и смерти Рауля Валленберга остается неразгаданной.
Автор: Илья Устюжанинов
Источник фото: http://rwcfi.org
[1] О СМЕРШЕ // http://fablewar.ru/2011/11/smers/
[2] “В машине Валленберга было найдено много золота» // http://www.svd.se/wallenberg-hade-bilen-full-av-guld/om/sverige
[3] Там же
[4] Отчет о деятельности российско-шведской рабочей группы по выяснению судьбы Рауля Валленберга (1991-2000 годы) // http://www.mid.ru/web/guest/maps/se/-/asset_publisher/Nr26tJIotl7z/content/id/597240
[5] Шведский спаситель евреев был официально признан погибшим // http://www.bbc.com/news/world-europe-37824692
[6] Cтатья-интервью потомков Валленберга на Дилетант.ру // http://diletant.media/articles/31118340/
[7] Отчет о деятельности российско-шведской рабочей группы по выяснению судьбы Рауля Валленберга (1991-2000 годы) // http://www.mid.ru/web/guest/maps/se/-/asset_publisher/Nr26tJIotl7z/content/id/597240
[8] Там же
[9] Какие страны оставались нейтральными в годы Второй Мировой войны? // http://russian7.ru/post/nejjtralnye-strany/
[10] Отчет о деятельности российско-шведской рабочей группы по выяснению судьбы Рауля Валленберга (1991-2000 годы) // http://www.mid.ru/web/guest/maps/se/-/asset_publisher/Nr26tJIotl7z/content/id/597240
[11] Там же
[12] Там же
[13] Там же
[14] Генпрокуратура реабилитировала Рауля Валленберга, убитого в застенках НКВД
//https://lenta.ru/russia/2000/12/22/vallenberg/
[15] В тайнике в стене подмосковной дачи нашлась информация о судьбе Рауля Валленберга // http://inopressa.ru/article/08aug2016/nytimes/wallenberg[:]
За последние сто лет кино стало важной частью нашей жизни. Со времён первых киноопытов Люмьеров оно распалось на сотню родов и видов, породило рекламу, сериалы, создало свою классику и потеснило более традиционные виды искусства. Двигающиеся картинки окружают нас повсюду. Но что такое кино на самом деле? Как оно возникло? Почему приобрело именно такие формы? На это и многое другое в своём мастер-классе в парке «Красная Пресня» ответил кинокритик, исследователь кино, преподаватель Московской школы нового кино Максим Семёнов. А нам перед мастер-классом удалось задать несколько вопросов Максиму.
Максим, о чём будет ваш мастер-класс?
Мне бы хотелось поговорить о возникновении кино. Мне кажется, что сейчас это очень важная тема, поскольку мы живём в довольно странное время. Ещё лет 30 или 40 назад всем было понятно, что такое кинематограф. Существовал один вид просмотра кино – когда люди ходили в кинозалы и на большом экране смотрели фильмы. Сейчас помимо телевидения, которое зачастую является кино в широком смысле, существует огромный объём аудиовизуальной информации – youtube, тот же instagram, которые работают как кино в самом начале его существования и также могут считываться как фильмы. И мне бы хотелось немного поговорить о развитии кино как явления. Как оно возникло и что позволило ему стать искусством.
Должны ли слушатели, которые придут на мастер-класс иметь определённый бэкграунд в этой сфере? Или мастер-класс рассчитан на тех, кто просто интересуется кино?
Искренне надеюсь, что будет понятно всем.
Чем вы занимаетесь в своё основное время?
Я кинокритик, пишу статьи о кино, читаю лекции, сейчас пишу книгу.
Максим, кинокритик – это ваша основная профессия? Или вы пришли в профессию из другой сферы?
Основная. По образованию я историк и сценарист, но я понял, что история кино и кинокритика интересуют меня гораздо больше, в общем-то этим я сейчас и занимаюсь.
Что вам больше всего нравится в этой профессии? Любите покритиковать?
Нет. Гаспаров, великий филолог, в своё время сказал, что начал заниматься поэзией, потому что ему очень нравилось читать стихи. И в какой-то момент ему стало интересно, как это устроено. Кинокритик – это не человек, который критикует. Кинокритика – скорее, попытка понять, как фильм работает, попытка анализа. Статья, в которой сказано, что фильм плохой, даже если это сказано очень весело, она, скорее, плохая. А статья, в которой показано, как фильм работает, и показано, почему он плохой, и задумано так автором или нет, она хорошая.
«Кинокритик – это не человек, который критикует. Кинокритика – скорее, попытка понять, как фильм работает, попытка анализа.»
То есть кинокритика – это не критика в прямом смысле? Это больше про разбор полётов.
Попытка понять тенденции. Все мы устроены одинаково. Когда вы приходите в кино, вам фильм может понравиться или не понравиться, и вы скажете хороший это фильм или плохой. Он может вам понравиться или не понравиться настолько, что вы начнёте разбираться: «Этот фильм плохой, потому что, посмотрите, они приехали туда-то, сделали то-то». Или наоборот: «Вы вообще ничего не поняли, там же вот в третьем кадре…» В этот момент вы автоматически превращаетесь в кинокритика. Если вы при этом начнёте говорить о каком-то контексте (а в других фильмах происходит то же самое, а жанры, и прочее, прочее), вы превращаетесь ещё и в киноведа.
Каждый может стать кинокритиком?
Каждый, кому это действительно интересно.
Можно ли отнести кинокритику к способу самовыражения?
Да, безусловно. По Марксу любая работа должна быть способом самовыражения. И раньше, когда не было Интернета, у критики была, помимо всех прочих такая функция, что люди могли прочитать о фильме в газете и решить, стоит им идти или нет. Сейчас эта функция критики уходит в прошлое. И критика превращается в форму поэзии, если угодно. Люди становятся кинокритиками просто потому, что им нравится кино, им интересно понять, как оно работает. У Потебни (российский языковед, литературовед – прим. ред.) есть высказывание… Он учил, что всерьёз можно рассматривать только форму художественного произведения. Как только мы начинаем говорить о каком-то контексте, о его смысле, мы сразу создаём что-то новое, что-то своё. Это новое произведение может быть лучше или хуже, но оно наше. И мне кажется, что любой критик, несмотря на то, что он должен анализировать фильм и должен доказывать свою позицию, всё равно создаёт нечто собственное.
«Попытка разобрать и перевести ощущения, аромат понравившейся работы на бумагу – это способ продлить ту радость или то негодование, которые фильм тебе доставил»
А бывает так, что посмотрели фильм, он либо настолько понравился, либо, наоборот, не понравился, что совсем и не хочется анализировать? А хочется оставить в глубине души?
Мне кажется, это же самое интересное. То есть отчасти мы критикуем фильм, чтобы поделиться какой-то радостью. Это же очень весело. Я знаю, есть люди, которые пишу о том, что это самая скучная вещь на свете, но они заблуждаются. И в этом критик отличается от зрителя. Есть фильмы, которые мне не нравятся. Я нахожу их скучными или вымороченными, но при этом я знаю, что объективно, хотя странное это понятие объективности, они хороши, они, правда, хорошо сделаны. И важнее написать, почему они хороши, и что в них есть хорошего, хотя иногда со мной это не работает. Оскар Уайльд утверждал, что искусство критика – это искусство перевода, то есть ты свои ощущения переводишь в язык текста. Попытка разобрать и перевести ощущения, аромат понравившейся работы на бумагу – это способ продлить ту радость или то негодование, которые фильм тебе доставил.
А встречались ли работы, которые было тяжело проанализировать, понять, как они построены? Или, наоборот, были ли лёгкие работы? И можем мы разделить работы по принципу сложно/легко?
Каждый фильм представляет собой некую систему, так же как каждая живописная картина, каждый литературный текст. И зачастую, сложность возникает за счёт того, что в кино мы не всегда думаем о жанрах фильм. Мы представляем себе, что есть комедия, драма, детектив, какие-то простые вещи, но, на самом деле, в кино есть своя проза и своя поэзия. У нас есть довольно дурацкие определения авторского кино и мейнстрима, которые, на самом деле, могут означать что угодно. Это не очень точные определения. И мы внутренне пытаемся ими оперировать. Допустим, когда люди приходили на фильм Терренса Малика «Древо жизни», они испытывали недоумение, потому что пришли на фильм с Брэдом Питом, а получили огромную дидактическую поэму. По-своему прекрасную. И мне кажется, сложность анализа в том, чтобы внутренне установить для себя, к какому жанру и роду относится фильм, а после система становится понятной. Фильмы снимают обычно не марсиане, а другого человека всегда можно понять, если ты проделаешь некую работу. Иначе бы кино не было таким универсальным. Я преподаю, и иногда мне приходится смотреть студенческие фильмы, и некоторые студенты пытаются экспериментировать, и вот тут не всегда понятно, что они хотели сказать. Я как то видел студенческий фильм, посмотрел его три раза. Так и не понял, почему это можно относить к кино. И вот это, пожалуй, было самым сложным аудиовизуальным произведением, с которым я сталкивался в своей жизни. А так, почти всегда можно понять картину.
«Каждый фильм представляет собой некую систему, так же как каждая живописная картина, каждый литературный текст»
А какая работа стала отправной точкой для вас?
В 11 лет я посмотрел фильм Вернера Херцога «Агирре, гнев Божий». Это очень сильно на меня повлияло. Если вы его видели, вы представляете, о чём я говорю.
Если не ошибаюсь, это достаточно тяжёлый, психологический, серьёзный фильм.
Да. В детстве я, как и многие дети, смотрел телевизор. Я смотрел «Культуру», там показывали «Феллини», «Сталкер» Тарковского, Бергмана, Куросаву. Это всё мне запомнилось. Я многие вещи тогда не понимал, но они откладывались. Пожалуй, просмотр фильма Херцога стал одним из важных для меня.
Получается, ваш профессиональный путь был определён уже с детства.
Да, мне с детства было интересно думать о кино и пытаться понять, как оно устроено.
И на десерт. Что бы вы посоветовали посмотреть читателям? ТОП 5 Максима Семёнова.
Это очень сложный вопрос. Я очень люблю фильм Жана Ренуара «Правила игры», «Утиный суп» Лео Маккэри с братьями Маркс, «Агирре, гнев Божий» Вернера Херцога, фильм Александра Довженко «Земля» и, пожалуй, фильм Преображенской и Правова 1927 года «Бабы рязанские». Но хочется назвать много других фильмов. Например, «Парижанку» Чаплина или «Рай» Алена Кавалье.
Большое спасибо, Максим. Остаётся посмотреть фильмы и приступить к анализу.
Автор: Ксения Оленина
Фото: Антон Андриенко
День матери – международный праздник в честь матерей. Конечно, благодарить мам, дарить им подарки, вспоминать об их доброте нужно не только один день в году, но именно в официально установленный промежуток времени есть повод собраться вместе и поздравить наших самых родных и любимых женщин, давших нам жизнь, воспитавших нас и подаривших безмерную любовь и заботу.
По всему миру День матери отмечается в разное время – во второе (Германия, Бельгия, США, Украина, другие страны) или последнее (Франция, Швеция) воскресенье мая, первое воскресенье марта (Соединённое Королевство), не плавающие даты (в Белоруссии – 14 октября, в Грузии – 3 марта, в Армении – 7 апреля). В России День матери был учреждён в 1998 году в соответствии с Указом Президента России Бориса Ельцина от 30 января 1998 года № 120 «О Дне матери». С тех пор праздник отмечается в последнее ноябрьское воскресенье, в 2016 году это 27 ноября.
Редакция THE WALL хочет поделиться своим фотоархивом – наши редакторы, кураторы, авторы, фотографы запечатлены на снимках вместе со своими мамами. Каждый из нас хочет ещё раз признаться в любви самым прекрасным женщинам на планете и призывает вас сделать то же самое – позвоните им, если вы не рядом, напишите, подарите просто им свою улыбку, для них это уже многое!
P.S. А ещё некоторые члены нашей редакции – уже сами мамы! Поздравляем их от всего сердца!
Главный редактор Алина Гегамова со своей мамой
Главный редактор разделов «Экономика», «Политика», «Общество» Александр Жигайлов и его мама
Мама с малышом: Анастасия Белякова, старший редактор и HR manager журнала
Event manager Анастасия Попова со своей мамой
Автор раздела «Политика» Галина Греннинг и её мама
Автор раздела «Политика» Наталия Аскерова с мамой
Наш фотокорреспондент Полина Лазарева с мамой
Автор раздела «Искусство» Ксения Оленина и её мама
Автор раздела «Право» Дарья Пашаева обнимает свою маму
Мама автора раздела «Музыка» Анны Мцариашвили передаёт торт имениннице
Подруга детства фотокорреспондента Татьяны Губинской (слева), сама Таня (справа) и мама Тани
Автор раздела «Музыка» Анна Радионова с мамой
Куратор отдела «Кино» Полина Порвина со своей мамой
Автор раздела «Экономика» Дарья Савостьянова со своим сыном
Современному человеку необходима скорость: быстро доехать, быстро доделать работу, быстро перекусить и, конечно, быстро приобрести желаемое. Если раньше модницам приходилось ждать целый сезон, пока коллекция с подиума появится в магазине, то сейчас fashion-индустрия переходит на «ускоренный режим» — «see now, buy now». Как работает концепция, и почему она так нравится некоторым дизайнерам, расскажем в статье.
http://outletmag.co
Зачем мы торопимся?
«See now, buy now» — не случайно главная тенденция этого года. Онлайн-торговля стремительно развивается, даже предметы класса люкс теперь нередко заказывают через интернет. Покупателям нужно удобство и скорость — «моднее тот, кто первый купит одежду и выложит лук в Instagram». Обычно после показа коллекции начинается ажиотаж, журналы публикуют фотосессии с новыми вещами, социальные сети пестрят везунчиками, которые смогли приобрести вещи перед официальным стартом продаж, и через несколько месяцев новая линия может стать уже не такой востребованной. Особенно яркий пример в этом случае — бренд Moschino, чьи чехлы на iPhone в форме картошки фри и неординарные сумки успели надоесть аудитории до того, как появились на полках магазинов. Новая стратегия помогает этого избежать: вещи из коллекции можно купить через интернет сразу же после окончания модного шоу. По словам байеров, изменение концепции не повлияло на расписание закупок, хотя большой недостаток «быстрого» режима можно заметить сразу: из-за отсутствия лукбуков и пресс-релизов покупателям не хватает информации о новых коллекциях.
https://www.businessoffashion.com
Модная индустрия одобряет
Американский бренд Tommy Hilfiger синхронизировал показ коллекции и немедленный старт продаж ещё в 2015 году на тридцатилетие марки. Сегодня к движению присоединилось уже множество брендов, например, Michel Kors, Ralph Lauren и Moschino. «Режим «see now, buy now» — это возможность оказаться в нужное время в нужном месте», — комментирует Ральф Лорен. Даже такие гиганты индустрии, как Burberry и Prada, поддержали схему «моментальной» покупки. Креативный директор британской марки Кристофер Бейли заявил, что теперь показы женской и мужской линии будут объединены, а коллекции станут «внесезонными». Burberry — один из немногих брендов, который не только поменял схему презентации новых линий одежды в этом году, но и, основываясь на вкусах потребителей, провел целый ряд структурных изменений.
http://fashionandmash.com
Отдельно о Tom Ford
Американский дизайнер особенно положительно высказывается в пользу «see now, buy now». В своём пресс-релизе Том Форд пишет: «Мы жили в модной системе прошлой эры. Старый календарь показов больше не работает: мы тратим невероятное количество усилий и денег, чтобы разогреть интерес к коллекции, которую можно будет купить только спустя несколько месяцев. Этого можно избежать, если показывать на Неделе моды те коллекции, которые уже на следующий день будут ждать наших клиентов на полках магазинов». Также Том Форд первым решил опробовать новую концепцию на косметическом рынке: после показа дизайнера в Нью-Йорке в продажу поступила линейка макияжа, а также новый аромат Ombré Leather 16.
https://socialfeed.info
Все ли поддерживают такие перемены?
Нет, много компаний либо игнорируют эту концепцию, либо открыто критикуют её. Например, Карл Лагерфельд активно выступает против новой тенденции. На бэкстейдже показа Fendi он сказал: «Это бардак. Реальность такова, что вы должны дать людям время сделать свой выбор, при этом успеть создать красивую продукцию и предоставить редакторам возможность все это сфотографировать. Иначе — всему конец». Chanel выпускают коллекции ready-to-wear, с помощью которых ассортимент обновляется каждые два месяца, а мгновенная продажа одежды с показа, по их мнению, — это уже шаг на уровень ниже. С Лагерфельдом согласны и такие крупнейшие бренды, как Dior, Saint Laurent, Nina Ricci, Balenciaga, Lanvin, — все они не поддерживают концепцию «моментальной» покупки. Дома мод считают, что их клиенты не против подождать несколько месяцев, чтобы купить понравившиеся вещи, ведь аудитория знает, как работает индустрия, и уважает её «законы». Некоторые убеждены, что «see now, buy now» может привести к демократизации моды в целом, а дорогие марки станут похожи на компании сегмента fast-fashion (Zara, Bershka, H&M). Ожидание старта продаж новой коллекции — традиционный ритуал для многих покупателей и дизайнеров, и с её утратой высокая мода перестанет быть такой особенной и желанной. В сложившейся ситуации бренд Alexander Wang смог найти компромисс: он предложил показать круизную коллекцию вместе с летней и поставить её в магазины в ноябре, за несколько месяцев до основной линии. Так дизайнер не полностью поменял стратегию продаж, но всё же ускорил процесс.
http://www.vogue.com
Какие перспективы?
Сложно сказать, ведь мнения расходятся, а тенденции постоянно меняются. Сейчас на новый режим возлагают большие надежды: считается, что, если ассортимент магазинов будет обновляться чаще, то и продажи тоже повысятся. Не только дизайнерам придется работать быстрее, но и фотографам, моделям, мерчейндайзерам, кастинг-директорам — концепция «see now, buy now» затронет все аспекты мира моды. Эксперты говорят о двух наиболее вероятных вариантах развития событий: либо множество марок класса люкс потеряют свой статус, либо они наоборот поднимутся на более высокий уровень.
http://www.instantestore.com/
Теперь многие вещи будут доступны в соответствии с актуальным сезоном. Но нельзя однозначно говорить, что «быстрый режим» окажет исключительно положительное влияние на fashion-индустрию. И дизайнеры, и покупатели поставлены перед непростым выбором: либо скорость и удобство, либо дань модным традициям. В любом случае, концепция «see now, buy now» уже положила начало революции в мире моды, и нам остаётся только следить за тем, как будут развиваться события.
Автор: Софья Шатохина
В ноябре 2016 года вышел новый альбом грузинской группы «Mgzavrebi» под названием «Iasamani», что в переводе означает «Сирень».
Группа существует уже 10 лет, радуя слушателей душевными и проникновенными песнями на трех языках: в основном это грузинский, но есть песни на украинском и русском.
Всего в группе семь участников – Гиги Дедаламазишвили, Мишо Мегрелишвили, Давит Угрехелидзе, Дато Гогелиа, Бежо Амиранашвили, Лаша Дохнадзеи, Гуга Кублашвили.
19 ноября презентация альбома состоялась в московском клубе «BudArena». На концерте присутствовало более 1500 поклонников группы. Было исполнено рекордное для «Mgzavrebi» количество песен — 27! Примерно в середине концерта участники группы покинули сцену, заставив публику понервничать, но буквально через считанные секунды ребята возвратились с двумя бутылками шампанского, содержимое которых в мгновения оказалось на одежде как самих «Mgzavrebi», так и фанатов! Атмосфера на концерте была наполнена любовью и дружбой между артистом и публикой. Ребята трижды пытались завершить концерт, но зал не отпускал их – в итоге, «бис» продолжался примерно 40 минут!
Перед концертом нам удалось взять интервью у лидера «Mgzavrebi» Гиги Дедаламазишвили.
Фотографии с официального аккаунта группы в сети Instagram
Здравствуйте, Гиги! Начать интервью хочу не совсем ординарно. Как обычно начинают сказки: Ико да ара икора (грузинский аналог «жили-были…» – прим. автора)… Моя знакомая рассказала мне очень необычную историю. Как-то раз она была в командировке в Нижнем Новгороде; она узнала о концерте вашей группы, взяла билет и осталась в этом городе еще на один день. После концерта она присела на лестнице, так как идти ей было некуда – бронь в отеле истекла. Тогда один из «Mgzavrebi» присел рядом с ней и завел разговор. Позже в тот же вечер группа позвала мою знакомую с собой в хинкальную. Что же толкнуло вас на мысль взять с собой совершенно незнакомого человека?
Почему бы и нет? Вообще, на наших концертах, думаю, незнакомых людей не существует. Все люди, которые приходят – это наши друзья, так было и, думаю, всегда будет. Нам не просто весело играть на сцене – нам весело общаться. Новые знакомства, новые города, в каждом из которых мы заводим новых друзей – это жизнь, и мы рады так жить. Никогда не жалеем о таких поступках.
Перед тем, как встретиться с вами, я прослушала и прочитала многие ваши интервью. Почти всегда вы говорите, что группа «Mgzavrebi» – это одна большая братская семья. Во всех семьях случаются некоторые разногласия или недопонимания. Бывали ли в вашей группе такие моменты, и как вы их преодолевали?
Наверное, были. Но в музыкальном плане разногласий почти не бывает. В первую очередь, мы друзья, и если есть какие-то проблемы, то мы решаем их между собой всей «семьей». Но таких очень мало. Честно, за эти десять лет я не могу вспомнить ни одной серьезной ситуации, ведь мы даже не ссорились. Да, может, кто-то из нас скажет: «Я хочу сесть вперед», – и потом все подхватят: «Я тоже хочу! Почему всегда ты должен садиться вперед?!»(смеется). Наверное, это потому, что наша группа – это не отдельная серьезная жизнь, а часть нашей повседневной жизни, которою мы не воспринимаем всерьез. Мы никогда не спорим о песнях, о партиях в музыке. Это просто дружба. Нет недооценённых.
На каждом концерте вы ведете себя очень уверенно, раскрепощенно, передавая свое настроение каждому в зале. Всегда ли так было?
В самом начале нашего творческого пути выступления на концертах ограничивались парой песен. Я даже почти никак не взаимодействовал со зрителем, я не мог раскрыться. Но друзья сказали мне: «Гиги, ты же такой веселый парень? Почему ты не можешь быть таким же на сцене?» Я понял, что всякие шутки, рассказы- все это помогает мне преодолеть волнение и стать более честным и открытым по отношению к публике.
Авторская фотография с концерта 19.11.2016
Я была на многих концертах, в том числе и на концертах грузинских исполнителей. Почти всегда, стоя в толпе фанатов, мне хотелось быть ближе к артисту, дотянуться до него рукой. И чем сильнее я тянулась, тем дальше от меня оказывался певец, будто между нами есть какой-то невидимый барьер. Но на вашем концерте (речь идет о концерте 07.04.2016 в YOTASACE – прим. автора) вы сами спустились в зал, сфотографировались со всеми желающими, пожали многим руки, спели из бара. Я чувствовала себя действительно приятным и желанным гостем, мне дарили тепло и дружбу. Почему же вы не хотите создать эту невидимую ширму между собой и публикой?
Потому что концерты играются не для себя, а для публики, иначе это была бы просто обычная репетиция. Я получаю удовольствие от общения с людьми, и я рад, что кто-то приходит на наши концерты. У нас есть весёлые песни, и мы хотим погрузиться в эту атмосферу вместе со зрителем. Мы благодарны людям. И если артист может выйти и сказать зрителю «спасибо», то почему бы это не сделать?
Вы как раз затронули тему ваших песен. Насколько я знаю, группа еще не определилась с жанром своей музыки. Думаю, в этом и есть фишка «Mgzavrebi». Но вопрос немного о другом: будучи поклонником вашего творчества, я заметила, что в каждой песне есть что-то и от поп-музыки, и от грузинского фольклора. Как вы определяете, к какому направлению должна быть более склонна песня: к грузинским доли и пандури (грузинские народные инструменты – прим. автора) или же к инди-попу?
Это определяет сама песня. Бывает, во время написания песни, мы уже изначально прикидываем, какой инструмент тут больше подойдет. Может, кто-то из нас просто возьмет в руки пандури и наиграет хороший мотив, и мы решаем оставить этот инструмент и придать песне народности. Одна и та же мелодия звучит с абсолютно разным характером на флейте и на рок-гитаре. Тут мы сами решаем, какой вариант нам по душе.
Все песни очень проникновенные и подходят под разные жизненные ситуации. Когда вы пишете песню на определенную тему, вы всегда до этого переживаете чувства, о которых поется в песне, или достаточно просто представить себя в подобной ситуации и «виртуально» прочувствовать те или иные эмоции?
И так, и так, наверное. Но я понял одну вещь: если ты не проживёшь жизнь, ты не напишешь песню. Когда я написал песни для нашего первого альбома 2008 года, я потом больше года был в шоке, думал, что у меня все закончилось. Спустя примерно год я понял, что я прожил определенный кусок времени, и что у меня начался новый цикл. В 2014 мы выпустили последний… крайний альбом, после чего я снова долго не притрагивался к гитаре (только во время концертов). Я даже и не старался писать новые песни. Прошло еще полтора года, потом – хоп! – я проснулся, взял гитару и написал все четырнадцать песен. Я прожил, что-то вспомнил. Иногда, конечно, можно представить себя на месте других людей, подумать о их бедах и счастье и потом спеть об этом. В основном же все песни о том, что было в нашей жизни, судьбы других людей мы затрагиваем реже в своем творчестве.
В моей жизни бывали моменты, когда надо было смириться с быстротечностью времени – я слушала песню «Время не вернешь/ An dros nugar eli». Когда мне надо было пережить потерю друга – «Жил на свете человек». Для создания простой романтической атмосферы – «Tango» или «Tu gamomiwvdi hels» (груз. «Если ты протянешь мне руку» – прим. автора).
Бывали ли дни, когда ваши же песни помогали вам, поднимали настроение, поддерживали?
Нет, честно, я не могу слушать наши песни. Даже прошу людей не включать песни «Mgzavrebi», когда я рядом. Может, я стесняюсь. Вообще, я слушаю другую музыку: «Coldplay», «Radiohead», Нино Катамадзе, других грузинских исполнителей… Но я вас понимаю – я рад, что наша музыка помогает людям. Музыка, в принципе, для этого и существует — чтобы разделить чью-то грусть, чью-то радость…
Думаю, последний вопрос прозвучит очень банально, но он является самым важным, своеобразной вершиной нашей беседы. Для кого вы пишите песни? С какой целью?
В первую очередь, думаю, для себя. Вообще, любая помощь – это сначала помощь самому себе, а потом уже другому человеку. И это правильно. Я пишу песни, чтобы как-то выразиться. Я пишу о любви, о своей жене, о своей дочке, о дружбе «Mgzavrebi», о стране, где я родился, вырос и живу, о людях, с которыми общался, о моих предках, о смысле жизни. Я очень рад, что мои песни помогают раскрыться кому-то, помимо меня.
Автор: Анна Мцариашвили
Фото: Елена Дмитриева
Аларм, аларм! Ликаны! Если странное слово на «л» не вызвало желания воспользоваться гуглом, то вы наверняка поняли, о чём пойдет речь в нашем материале. 24 ноября на российские экраны выходит 5 (!) часть саги о противостоянии вампиров и оборотней: «Другой мир: войны крови».
Можно скептически относиться к приевшейся формуле – вампиры vs оборотни или сетовать на очередной дорогущий боевик «made in USA» но игнорировать Кейт Бекинсейл, сражающую армию врагов наповал не только увесистым пистолетом, но и шикарным латексным костюмом (да-да, уважаемые мужчины) уж никак нельзя.
Кинокоманда THE WALL разведала обстановку на периферии Другого мира и решила рассказать вам, есть ли еще порох в пороховницах мистических боевиков американского кинематографа.
Постер к фильму
Действия новой части франшизы разворачиваются с того момента, на котором закончился предыдущий фильм «Другой мир: пробуждение». Селин оказывается на границе двух враждующих миров – ей приходится отражать атаки не только вечных врагов – оборотней, но и предавших её однажды вампиров. Единственным соратником Дельца Смерти становится Дэвид (Тео Джеймс) и глава Восточного вампирского ковена Томас (Чарльз Дэнс). Воинственной вампирше предстоит положить конец вражде двух могущественных кланов. Но на этот раз Селин ведёт в бой не жажда мести, а стремление защитить собственную дочь. За противостоянием ликанов и вампиров зрители наблюдают уже 14 (!) лет. Чем на этот раз создатели фильма решили удивить поклонников саги?
Удивление № 1. Режиссёр кровавого боевика – женщина.
Нет, мы совсем не сексисты, но, согласитесь, удивительно, что ответственность за создание готического блокбастера взяла на себя представительница слабого пола. Да ещё какая! Анна Фестер заняла режиссёрское кресло не случайно. Она знает толк в зрелищных боевиках, среди предыдущих работ Анны – спецэффекты для картины «День независимости», режиссура фильма-катастрофы «Послезавтра», номинация на премию «Эмми» за сериал о путешествиях во времени «Чужестранка». Продюсер «Другого мира: войны крови» Том Розенберг отзывается о Фестер, как о большом профессионале. «Анна отлично понимает все тонкости и нюансы жанра боевика, она знает все выгодные ракурсы съёмки, представляет, как поставить тот или иной трюк, что в совокупности встречается крайне редко», – говорит Розенберг.
Удивление № 2. Здравствуй, новая Селин!
Красоты много не бывает, а в случае с главным Дельцом Смерти так уж вообще стоит промолчать. Для поклонников франшизы ценным являются не только оригинальный сюжет, фееричные спецэффекты и динамичные батальные сцены, но и волшебная фигура Селин в черном костюме. Классический образ вампирши в боевом облачении хорош и ценен, но немного новизны не помешало бы. Примерно так подумали создатели фильма и решились на небольшие изменения в её образе. Хотите взглянуть на Кейт Бекинсейл с белыми локонами? «Войны крови» такую возможность предоставляют.
Но главный интерес вызывают внутренние метаморфозы Селин. На протяжении всех 4 частей можно увидеть, как изменялась героиня Бекинсейл. Она мстила за родных, влюблялась, теряла и обретала друзей, была на грани смерти, но оставалась непотопляемой. Тысячелетие войн измотало Селин, и в «Войнах крови» зрители впервые увидят её внутреннюю хрупкость и настоящее перерождение. «Мне выпала большая честь стать одной из актрис, которые правят бал на экране. Надеюсь, зритель увидит не только красотку, способную надрать задницу любому верзиле, но и женщину со своими чувствами, переживаниями, мыслями. Мне кажется, именно эту сторону моей героини можно было бы назвать историческим наследием другого мира», – говорит исполнительница главной роли.
На пресс-конференции, посвящённой выходу фильма, один из журналистов задал вопрос Бекинсейл: «Что для вас было наиболее интересным и сложным в фильме: драматическая часть, связанная с дочерью Селин, или прыжки и убийства?»
Исполнительница главной роли ответила так: «Для меня это причина, по которой я занимаюсь этими фильмами. Персонаж находится в очень тяжелом состоянии. Все эти приключения и драки берут исток в том состоянии, в котором находится героиня – она эмоционально в очень тяжелой ситуации и поэтому она может драться. Для человека нет ничего страшнее, чем когда мать должна защитить своего ребенка от смертельной опасности. Эмоциональность для меня проще, чем драки и работа с оружием. Но для меня очень интересно смотреть на результат и понимать, что в процессе съемок ты не сломал себе ногу и не умер».
Удивление № 3. Свежая кровь.
Один из главных сюрпризов, который подготовили создатели фильма, это блистательная актерская команда.
Роль нового предводителя оборотней Мариуса исполнил Тобиас Менезис, известный по роли лорда Талли в сериале HBO «Игра престолов». Альфа- ликан Мариус стремится всеми возможными (и невозможными) способами найти дочь Селин, с помощью её крови он сможет сделать свою армию необычайно сильной. «Мариус получился очень стильным, необычным и ярким персонажем, выгодно отличаясь от злодеев в предыдущих фильмах. Тобиас идеально подошел на роль Мариуса. Он и раньше играл роли отрицательных персонажей, так что чувствовал себя в своей тарелке», – отмечает продюсер Ричард С. Райт.
Хватает новичков и в вампирском ковене – героиня Лары Пулвер, хитроумная Семира, плетет интриги против Селин на протяжении всего фильма. У Пулвер талант играть коварных и умных обольстительниц, который по достоинству оценили поклонники её героини Ирен Адлер в «Шерлоке». «Семира – настоящий хамелеон. В зависимости от собеседника и темы разговора она может виртуозно менять точку зрения и выкрутить любую ситуацию себе на пользу», – говорит Пулвер о своей героине. Семира искусно владеет мечом и боевыми искусствами, поэтому актрисе пришлось долго посещать уроки фехтования. Большинство трюков Лара выполняла самостоятельно, не прибегая к помощи каскадеров. Ну какая шикарная героиня без не менее шикарного героя-мужчины? В роли Варги, хладнокровного телохранителя и любовника Семиры, появляется Бредли Джеймс, на которого точно стоит обратить внимание.
Помимо героев, в пятой части «Другого мира» появляется ранее неизвестный клан. На помощь к вампирам под предводительством Томаса (Чарльз Дэнс) приходит Северный Ковен – сообщество вампиров-отшельников. Декорациями к месту обитания Северного Ковена послужили чешские пейзажи. Основные сцены были сняты в замке Липнице, построенном в 1314 году (!). Жилищами Восточного Ковена во время съемок стали роскошные замки Качина и Глубок. Пока вампиры шиковали в готических замках, ликаны ютились на заброшенной сортировочной станции с несколькими заброшенными железнодорожными вагонами. Выбор такой локации создатели фильма объясняют тем, что необходимо было показать контраст между жизнью вампиров и оборотней. Ликаны превратились в диких животных, которые вынуждены постоянно мигрировать, а приверженцы старых традиций, вампиры, ведут оседлый образ жизни.
Удивление №4. Саге 14 лет. И не надоело?
И ведь действительно, как у авторов картины и актеров хватает запала вот уже 14 лет разыгрывать на экране войну оборотней и вампиров? Но стоит отметить, что каждый из 5 фильмов уникален по- своему. Первые 3 имеют мощную мифологическую подоплеку, 4 и 5 фонтанируют ярким воображением режиссеров и сценаристов. Кейт Бекинсейл, сроднившаяся с фильмом за всю его историю, объясняет популярность франшизы так: «Вампиры и оборотни в первом фильме были революционно-фантастической идеей, совершенно новой, новаторской. Тогда мы все влюбились в эту идею. Сейчас в любом сериале, в любой телепрограмме есть эта тема вампиров против оборотней. И мы в каком-то смысле были прадедами этой самой идеи. Героиня в таком фильме – это очень интересная вещь. И то, что мы делаем вампиров крутыми и интересными – это тоже часть нашего вклада в культуру».
Удивление № 5. Вампирский самовар.
«Вот и русские корни проснулись», – скажете вы и будете правы. Самовар служит особым церемониальным предметом в фильме и, как не сложно догадаться, пить из него будут совсем не чай. Идея с самоваром принадлежала Кейт. «Я подумала, что у кого-то из съемочной группы точно была русская бабушка, и он мог бы принести самовар на съемки. Нам надо было придумать вампирам какую-то церемонию – и самовар выглядел очень церемонно!»
Раскрыть все секреты сразу было бы настоящим преступлением, поэтому некоторые интересные «удивительности» оставляем вам, зрители. Бронируйте лучшие места в кинотеатрах и погружайтесь в перипетии «Другого мира», всё самое интересное впереди!
Авторы: Дарья Воробьева и Елизавета Фёдорова
Источник фото: Sony Pictures
В широкий прокат выходит новая версия зомби-апокалипсиса. На этот раз своё видение представляет южнокорейский режиссёр и мультипликатор Ен Сан-хо. Премьера «Поезда в Пусан» прошла в рамках «Полуночных показов» на Каннском фестивале в мае этого года. Фильм получил несколько премий, теплый приём зрителей и значительные кассовые сборы по всему миру в качестве приятного бонуса.
Разведённый финансист-трудоголик Сок Ву (Кон Ю) не в состоянии отказать любимой дочери, которая просит отца о единственном подарке на день рождения – поездке к маме в Пусан. В поезд «зайцем» проникает пассажирка, заражённая загадочным вирусом, и инфекция стремительно распространяется от вагона к вагону, заражая пассажиров железных дорог Южной Кореи. В борьбе за выживание отец с дочерью объединяются со своими попутчиками, среди которых беременная женщина и её простоватый муж, сестры-старушки, выжившие тинэйджеры из школьной команды по бейсболу. Согласно законам жанра, до конечной станции доедут немногие…
Зомби у создателей вышли достаточно прыткие. Это не классические крошащиеся на куски медлительные развалины, берущие числом. Что-то подобное зритель уже мог видеть в ленте «Война миров Z» 2013-ого года. Быстрые и опасные монстры могут настигнуть любого персонажа (подобного напряжения в «Ходячих мертвецах» зритель порой вынужден ждать в течение целого сезона). Героям придется буквально продираться сквозь толпу жадных до человечины созданий. В основном они будут вынуждены бежать и прятаться, но порой в ход пойдут кулаки. Напоминающая «Олдбой» динамичная боевая сцена прилагается.
Несмотря на бешеную динамику, история по большей части камерная, открытые пространства и привинченные «для масштабности» неубедительные спецэффекты ей только вредят. По сути, «Поезд в Пусан» не привносит в жанр ничего нового, индустрия кино год за годом штампует подобные картины. Интересных же лент о зомби-апокалипсисе не столь много. Обаяние фильма в том, что его создатели умело использовали уже имеющиеся приёмы для создания напряжения. Пусть посыл корейцев и не столь оригинален, но он всё же гораздо сильнее и ярче многих схожих лент, вышедших на экраны за последнее время. Добавьте сюда национальный колорит и азиатскую традицию в изображении жестокости, которая идёт об руку с шокирующим натурализмом, и вы получите стильную историю о выживании в декорациях зомби-хоррора.
Аналогии с нездоровым социальным расслоением и человеческими каждодневными страхами слишком очевидны. Одни люди в тревоге стигматизируют других, страх сковывает полю и разум, тревога находит своё воплощение в смертельной «волне» из зомби. Рассказ об апокалипсисе – это всегда, прежде всего, рассказ о напуганной группе людей, которым некуда скрыться от настигнувшего их кошмара. Самая интересная часть здесь – это различные модели поведения в критической ситуации. Пропитанному клаустрофобией, динамичному «Поезду в Пусан» удается полностью раскрыть обозначенную тему.
Изначально Сок Ву пытается внушить дочери самую оптимальную, на его взгляд, для выживания формулу «каждый сам за себя». Су-ан не может принять такой подход, и по ходу повествования эгоистичному финансисту придётся путём проб и ошибок убедиться, что это точно не то, чему стоит учить детей. Среди хаоса найдётся место трусу, кто-то бездарно погибнет, а кто-то пожертвует собой ради других. Как говорится: «живем вместе, умираем поодиночке».
Автор: Анатолий Волохов
Четвертый фестиваль современной хореографии CONTEXT. ДИАНА ВИШНЁВА 19 ноября завершился на родной сцене основательницы и арт-директора фестиваля – Дианы Вишнёвой – на исторической сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Гала-концерт состоял из большого количества номеров (в отличие от московского открытия в Московском академическом Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), представленных известными мировыми коллективами. Определенная часть программы совпала с программой Гала-открытия, что дало возможность не только московскому зрителю прочувствовать веяния и стилистику современной хореографии, но и жителям «культурной столицы» подтвердить этот статус и оценить мастерство исполнителей и рисунок танца. Важность закрытия состояла также в том, что вместе с артистами в Питере были педагоги-репетиторы, готовившие их к особенностям сцены «Мариинки» и встрече с питерской публикой, и хореографы, чьи постановки они претворяли в жизнь.
«Вместе с артистами в Питере были педагоги-репетиторы, готовившие их к особенностям сцены «Мариинки» и встрече с питерской публикой, и хореографы, чьи постановки они претворяли в жизнь»
Окаймляла концерт одна из старейших танцевальных компаний Голландии – INTRODANS, уже дважды приезжавшая на фестиваль, но не перестающая удивлять публику своей многогранностью. Для постепенного погружения зрителя в мир современного хореографического искусства использовалась постановка Сиди Ларби Шеркауи, артиста ЮНЕСКО и обладателя «балетного Оскара» – «IN MEMORIUM». Две части постановки довольно контрастны как по количеству танцовщиков, так и по исполняемому материалу. Вторая представляет собой дуэт двух противоборств – мужского и женского, довольно облегченного по хореографии и смысловому наполнению. Отличается первая часть, где несмотря на отсутствие сложных технических моментов – в основе одно многократно повторяющееся вращение с поднятой вверх одной рукой, присутствует нечто завораживающее, даже если не сказать таинственное. Особый эффект создают плиссированные юбки в пол, в которых кружились и женщины, и мужчины, их переливы добавляли медитативность постановке. Непрерывное движение отражалось и в показанном одновременно с танцем видеофрагменте с бесконечной дорогой, по которой мчится автомобиль.
Introdans, фото Марк Олич
Финальный номер INTRODANS – CANTATA хореографа Мауро Бигонцетти, исполненный под аккомпанемент итальянского женского народного ансамбля «Assurd» как роскошный фейерверк завершил четвёртый фестиваль. Труппа показала, что она может не только вводить в транс зрителя, но и заставлять удивляться и покидать Мариинский театр в состоянии шока. В основе сюжета лежит история одной итальянской свадьбы, на которой страсти не уступали российским празднествам: были и выяснения отношений, и драки, и массовые гуляния, к тому же некоторые реплики были на русском языке, что безусловно сближало два народа.
Introdans
Посетившая впервые Россию труппа Алонсо Кинга побывала сразу в двух городах, в Москве они стали частью Гала-открытия и международной программы в Гоголь-центре, в Санкт-Петербурге – Гала-закрытия. На суд зрителя были вынесены творения основателя и хореографа Алонсо Кинга: «Концерт для двух скрипок», «Шостакович», «Основы письма». Первое увидели на Гала-концертах, остальные составляли репертуар международной программы.
Alonzo King LINES Ballet, фото Марк Олич
Многие называют Кинга хореографом уникального художественного видения, заставляющего по-новому взглянуть и на классические движения и на классическую музыку. Однако, несмотря на точность исполнения, номера берут за душу не хореографической составляющей, а музыкальное сопровождение. Концерт для двух скрипок с оркестром И.С. Баха ре минор и струнные квартеты Д.Д. Шостаковича сыграли роль «Лебединого озера» в конце XIX века: музыка была настолько самодостаточна, что многонациональная труппа выглядела блёкло и невыразительно.
«Многие называют Кинга хореографом уникального художественного видения, заставляющего по-новому взглянуть и на классические движения и на классическую музыку»
Другим массовым коллективом была Национальная школа балета Канады, участники которой по своему возрасту походили на студентов МГАХа (Московской государственной академии хореографии), но по технике напоминали солистов ведущих российских театров. Довольно короткий номер «Войдите» Азура Бартона смог показать все выигрышные стороны молодых танцовщиков: синхронность, плавное и мягкое «вливание» при постепенном выходе на сцену, музыкальность и высокий уровень исполнения классических па.
Национальная школа балета Канады
Камерную часть закрытия представляли два дуэта. О первом – Ане Лагене и Иване Ауцели в постановке Матса Эка «Топор» мы писали раннее. Единственное отличие заключалось в атмосфере, которую придала неотделанная задняя часть сцены исторической сцены Мариинского театра. Второй дуэт двух блистательных балерин Дианы Вишнёвой и Орели Дюпон (впервые совместно исполняющих постановку) показал новое прочтение «Болеро» Мориса Равеля. Хореограф Охад Наарин назвал свой непродолжительный номер (вдвое короче «Болеро» Мориса Бежара) «B/olero», как бы разделив его на две части – две балерины делали движения с кордебалетной точностью, не теряя при этом индивидуальности.
Диана Вишнёва и Орели Дюпон, фото Ирина Туминене
Так, насыщенно и разнопланово завершился фестиваль Дианы Вишнёвой, расширив сразу несколько составляющих: географию – к Москве присоединился Санкт-Петербург, широту программы – к концертам, кино и конкурсам молодых хореографам добавилась встреча с хореографом и, конечно, добавив новые коллективы – мастеров современной хореографии. В следующем году программа пятого юбилейного фестиваля обещает быть не менее насыщенной и заставляет ждать с нетерпением нового года.
Автор: Мария Тарасова
30 ноября в Центре современного искусства «MARS» открывается выставка «Реверсия». Участвуют знаменитые российские художники и скульпторы. Константин Худяков (Москва), Дмитрий Жуков (Санкт-Петербург), Илья Гапонов (Санкт-Петербург), Дмитрий Цветков (Москва). На выставке будут представлены работы, выполненные в разной технике: нефть, металл, стекло, световые потоки, ткань и бисер — такой арсенал изобразительных средств используется художниками-новаторами.
Кураторы выставки и авторы идеи – галерист и коллекционер Елена Комаренко и меценат и коллекционер Максим Егоров. Максим и Елена начали знакомить широкую аудиторию с новаторским современным искусством осенью 2015 года в своём специальном проекте «Паноптикум» в рамках VI Московской биеннале современного искусства. Тогда они представили специальный проект «Паноптикум», в рамках которого в МГТУ имени Баумана были показаны уникальные объекты инновационного искусства. Выставкой «Реверсия» Елена и Максим продолжают знакомить с новаторским современным искусством.
Какой видят свою страну знаменитые художники-новаторы и какие темы волнуют их больше всего? Ответы на вопросы раскрываются в названиях самих работ: «Утро нашей Родины», «Кузбасс», «Русские кружева», «Мундиры».
Подробнее обо всём можно узнать на выставке «Реверсия». Выставка открыта с 1 по 31 декабря 2016 в галерее Центра современного искусства MARS по адресу: Пушкарев переулок, 5. Вход на выставку свободный. Часы работы: 12-22, ежедневно.
«У морфиниста есть одно счастье, которое у него никто не может отнять, — способность проводить жизнь в полном одиночестве. А одиночество — это важные, значительные мысли, это созерцание, спокойствие, мудрость…»
М. А. Булгаков
В современном мире употребление наркотиков, их распространение и производство стало одним из наиболее важных и обсуждаемых вопросов, который затрагивается не только на уровне конкретных государств, но и в общемировом масштабе.
Важно начать с того, что серьезной проблемой для человечества наркотики стали сравнительно недавно. Масса исторических источников разного рода, будь то официальные документы, художественная литература или мемуары, заостряют внимание на проблеме наркотиков только во второй половине XIX – начале XX вв. Однако было бы несправедливо сказать, что до этого люди были незнакомы с наркотическими веществами.
Упоминания о разного рода дурманящих сознание веществах встречаются в древнейших манускриптах. Ученые утверждают, что упоминания мака, а также сока коробочек мака – опия, встречаются в Ветхом Завете и Талмуде. Родиной мака как растения принято считать Малую Азию. Уже оттуда культура выращивания распространилась в Средиземноморье, в Среднюю Азию, Индию и далее на Восток.
Свидетельства присутствия мака в жизни людей можно встретить в культурном наследии Древней Греции. Головка мака встречается в мифах Древней Греции как символ избавления от страданий. Помимо этого, греческий ученый Геродот в своем труде «История» приводил примеры пользования мака скифами – племенами, населяющими северо-западное побережье Каспийского моря.
Таким образом, наркотические вещества были знакомы людям с древности. Состояние наркотического опьянения у многих народов связывалось с вхождением в транс и способностью общаться с божествами, постепенно укореняясь в разных культурах.
«Нет доводов против того, что опиум калечит дух намного больше, чем вино или еда, пресыщение которой намного опаснее. И далее. Зло не в самом лекарстве, а в человеке»
На протяжении многих веков опийный мак присутствовал в жизни людей и использовался чаще всего в качестве медицинского средства. Лечили опиумом инфекционные заболевания, такие как дизентерия, а также психические расстройства. При этом, возникновение зависимости от опиума не могло остаться незамеченным людьми, однако феномен наркомании долгое время не был установлен. Так, 
лондонский врач Джон Джонс писал: «Нет доводов против того, что опиум калечит дух намного больше, чем вино или еда, пресыщение которой намного опаснее. И далее. Зло не в самом лекарстве, а в человеке».
Идентифицирована привычка к опиуму как особый вид зависимости была, надо полагать, уже в XIX веке. Произошло это после того, как потребление наркотика значительно возросло. Это случилось после выделения немецким ученым Фридрихом Сертюнером из опиума опиумной кислоты или морфина. Его действие на организм было гораздо сильнее, а зависимость – более тяжелой. Еще одним фактором роста потребления наркотика стало изобретение в 1853 году шприца Праваца.
Кампания по внедрению опиума велась посредством Ост-Индской компании и начиналась с бесплатной раздачи наркотика китайцам в портовых городах, таких как Шанхай или Гуанчжоу
Именно в это время появляется идея использования опиума в коммерческих и политических целях. Первым районом специального выращивания большого количества мака для продажи стала Британская Индия. Британцы выращивали мак для дальнейшей его реализации в Китае. Все дело в том, что в торговле с Китаем Великобритания имела отрицательный торговый баланс, и большое количество британского серебра, которым купцы расплачивались за чай и шелк, оседало в Китае, создавая дефицит серебра на Западе. Британцам требовался товар, способный изменить положение дел. Им должен был стать опиум. Кампания по внедрению опиума велась посредством Ост-Индской компании и начиналась с бесплатной раздачи наркотика китайцам в портовых городах, таких как Шанхай или Гуанчжоу.
Необходимо отметить, что проблемы с курением опиума в Китае существовали и ранее: с 1799 года в стране уже действовал запрет на продажу опиума. Поэтому действия британцев привели к недовольству цинских властей, аресту купцов Компании. Поняв, что путем только контрабанды серебро из Китая не вернуть, корона решилась на полномасштабную войну. В результате Первой (1839-42) и Второй (1856-60) опиумных войн Китай был повержен, и больше ничего не мешало европейцам получать сверхприбыли от торговли наркотиками. А уже к началу XX века в Китае было налажено собственное производство опиума.
Такое положение дел сохранялось почти всю первую половину XX века. Опиум (а также героин – синтетический анальгетик, использовавшийся как замена морфию; считалось, что героин не вызывает привыкания) производился в Китае и Индии, затем поступал в Европу, где его распространением занимались преступные структуры, такие как «Коза-Ностра». Эти же структуры занимались доставкой наркотика в США.
Значительные перемены в мировом наркобизнесе произошли после Второй Мировой войны. Во-первых, торговые связи в целом на протяжении 6 лет распадались. Во-вторых, следствием войны стал ряд событий в мире, также сказавшихся на состоянии мирового наркобизнеса. Такими событиями стали провозглашение независимости Индии в 1947 году и приход в Китае к власти коммунистов 1949 году. В Индии производство наркотиков было поставлено под контроль государства, а наркотики стали продаваться только в сугубо медицинских целях. В КНР же с производством опиума и вовсе началась серьезная и успешная борьба.
Поставки из традиционных районов производства опиума прекратились, однако те, для кого наркоторговля являлась основным источником (сверх)дохода, не хотели «сворачивать» бизнес. В итоге, на карте стали появляться новые районы производства опиума.
Одним из новых районов производства наркотиков стал Индокитай. Связан этот процесс с деятельностью Гоминьдана – группировки, боровшейся за власть в Китае, но вытесненной коммунистами за территорию страны. Так, силы Гоминьдана оказались в северо-восточных районах Бирмы. Группировке нужны были деньги для продолжения борьбы с КПК, а основным доходом для неё являлся экспорт наркотиков. Не имея больше возможности производить опиум на территории Китая, Гоминьдан искал возможности расположить производство в другом месте… и нашёл. На северо-востоке Бирмы как раз разгоралось движение местного населения за выход из состава Бирмы и образования собственного государства. Гоминьдан пошел на соглашение с мятежниками: военная помощь в борьбе с центральной властью Бирмы в обмен на возможность заниматься выращиванием опиума на подконтрольной мятежникам территории. Так было положено начало формированию «Золотого треугольника» – территории Бирмы, Тайланда и Лаоса, где процветало производство наркотиков и их последующий экспорт. Вскоре мятежники из Бирмы осознали прибыльность наркоторговли, прервали сотрудничество с Гоминьданом и стали самостоятельно заниматься наркобизнесом. Рос мак в Бирме, а героиновые заводы находились в Тайланде и Лаосе. В регионе появилось несколько группировок, они враждовали как между собой, так и с властями Бирмы и Тайланда. Но производство героина не замирало.
Другим новым районом производства наркотиков стала Мексика. Возникновение этого района связано уже с деятельностью американского криминала, контролировавшего рынок наркотиков в США, но страдавшего от недостатка товара из-за событий, упоминавшихся выше. В итоге, американские наркобизнесмены решили создать собственный рынок, менее удаленный от штатов.
Новый виток в создании районов производства наркотиков пришелся на 1970-80-е годы. Если возникновение наркобизнеса в Индокитае и Мексике было связано со «старыми игроками» – Гоминьданом и американскими наркоторговцами, то на третьем этапе проявили себя «новые игроки» – леворадикальная группировка ФАРК из Колумбии и афганские моджахеды. Не вдаваясь в подробности внутриполитических событий в этих странах, стоит отметить, что основным мотивам активизации производства наркотиков на данном этапе явился поиск средств для вооруженной борьбы: в случае ФАРК деньги от экспорта кокаина использовались для борьбы за власть в Колумбии, в случае моджахедов – прибыли от торговли опиумом шли на борьбу с СССР, а затем для установление собственной власти.
В 1990-е годы наркобизнес в Афганистане стал общепринятым средством дохода для группировок. Им в разное время пользовались и моджахеды, и талибы. В соседнем Пакистане опиум на подпольных заводах превращался в героин, а затем экспортировался через порт Карачи, а также через другие каналы. Размещение очага наркобизнеса в нескольких соседних странах, очень похожее на ситуацию в зоне «Золотого треугольника», дало основание называть район Афганистана и Пакистана «Золотым полумесяцем».
В Латинской Америке в 1990-е годы также сформировалась своя региональная структура производства – «Андский треугольник». Но произошла эта кооперация, включившая в себя Колумбию, Боливию и Перу, не на основе традиционного для этого региона кокаина, а на основе героина. Колумбийские наркобароны, видя какую популярность в мире приобрел героин, стали внедрять посадки мака и на своей территории, привлекая к процессу не только колумбийских крестьян, но также и население соседних Перу и Боливии.
«Золотой Треугольник» в Юго-Восточной Азии, «Золотой Полумесяц» в Средней Азии, Мексика, а также «Андский Треугольник» в Южной Америке
Таким образом, на современном этапе существуют несколько крупных рынков производства наркотиков: «Золотой Треугольник» в Юго-Восточной Азии, «Золотой Полумесяц» в Средней Азии, Мексика, а также «Андский Треугольник» в Южной Америке.
В современном мире наркотики распространены повсеместно, но все же есть определенные страны, которые производят большую часть того или иного наркотического вещества и поставляют его в другие регионы. Можно рассмотреть, откуда и куда распространяются наркотические вещества, основываясь на отчете управления ООН по наркотикам и преступности за 2014 год.
Опиум
Количество употребляющих опиум в мире более 32 миллионов. Для выращивание опиума задействовано 310 891 гектаров, что равно по площади 440 000 футбольным полям. Количество людей, употребляющих опиум, растет, как растет и его производство. В 2014 году производство опиума выросло до 7 554 тонн (второй самый высокий показатель с 1930-х годов).
Основными странами-поставщиками опиума являются Афганистан, Мексика, Мьянма и Лаос. Афганистан поставляет опиум в Восточную Азию, Океанию, Европу, на Средний восток и в Канаду (единственная страна в Северной и Южной Америки, где 90% героина завозится из Афганистана). Существует три основных пути поставок опиума из Афганистана: Балканский путь (через Иран и Турцию в Европу), Северный путь (через Центральную Азию в РФ) и Южный путь (через Иран или Пакистан на юг). Однако сейчас пути поставок афганского опиума начинают меняться. К примеру, с 2010 года все большую значимость приобретает путь опиума из Афганистана через Танзанию и Кению. Также героин из Афганистана стал поставляться на рынок США, в 2012 его доля на рынке составила 4% (до этого в США был распространён только латиноамериканский героин).
Другие страны-производители опиума поставляют свою продукцию в государства Северной и Южной Америки (экспортёры Колумбия и Мексика) и в юго-восточную Азию и Океанию (экспортёры Мьянма и Лаос).
Производителями опиума являются лишь несколько стран, а вот его потребителями, напротив, выступают практически все остальные страны. К примеру, особенно высоко употребление опиума в Восточной Европе. А вот в Западной и Центральной Европе доля опиума постепенно сокращается. В Восточной и Юго-Восточной Азии главными потребителями опиума являются китайцы, но с 2007 года уровень его потребление снижается. В отличие от Азии в Северной и Южной Америках количество употребляющих опиумные наркотические вещества продолжает расти.
Опиум производят ряд стран, которые контролируют почти весь рынок сбыта: Афганистан, Мексика, Мьянма и Лаос. Распространение опиума в другие государств осуществляется по нескольким основным путям, а потребление опиума продолжает расти уже несколько лет.
Кокаин
Кокаин занимает меньшее количество посевных площадей в сравнении с опиумом, всего 120 880 гектаров (что равняется 170 000 футбольных полей). Его производство постепенно сокращается, в 2013 году выращивание коки достигло рекордно низких размеров с середины 1980-х. Число людей, употребляющих кокаин, также меньше в сравнении с опиумом: 17 миллионов.
Главными странами-производителями кокаина являются Боливия, Колумбия и Перу. А основные рынки сбыты кокаина — Северная и Южная Америки (в частности, США), Западная Европа и Восточная Европа. В эти страны более 60% перевозок осуществляется через воздушное сообщение, хотя и небольшими порциями.
Что касается потребления кокаина, то во многих странах оно начало постепенно сокращаться. Например, в Северной Америке и в Западной и Центральной Европе. Необходимо учесть, что в Западной и Центральной Европе кокаин остается самым распространенным наркотиком после каннабиса, но его потребление медленно падает. Однако в Восточной Европе потребление кокаина, напротив, растет, что позволяет сделать предположение о смещении трафика кокаина на восток.
Не только в Восточной Европе уровень употребления кокаина растет. В Южной Америке кокаин укрепил свои позиции на рынке. К примеру, количество употребляющих этот наркотик выросло с 0,7 % в 2010 до 1,2 % в 2013 (в последующие несколько лет остается на том же уровне). В Австралии доля населения, употребляющая кокаин, тоже увеличилась. А Африка и Центральная Америка остаются основными транзитными регионам на пути кокаина в Европу, поэтому там его объем потребления по-прежнему остается на высоком уровне.
Таким образом, главными производителями кокаина являются страны Латинской Америки, но производство и потребление кокаина уменьшается, хотя и не во всех регионах.
Каннабис
Существует два основных вида наркотиков из каннабиса – само растение каннабис и смола каннабиса. Общие цифры таковы, что 181,1 млн человек в мире употребляют каннабис в том или ином виде. Каннабис, в отличие от коки, выращивают практически везде, а вот смолу каннабиса производят только в нескольких странах: Афганистане, Монголии, Марокко.
Каннабис – самое распространенное наркотическое вещество в Северной и Южной Америке, на него приходится 8,4% потребления среди населения. В основном это жители таких стран, как Мексика, США, Бразилия, Чили, Парагвай. Также каннабис получил широкое распространение в Европе, 5,7% населения употребляют это наркотическое вещество, а в Турции и Испании зафиксировано наиболее высокое потребление смолы каннабиса в мире. В Океании доля жителей, употребляющих каннабис, достаточна высока, около 10,7%. В этом регионе каннабис в основном выращивают небольшими порциями, экспорт и импорт не играют большой роли. Также высокие показатели и в Африке, 7,5% населения (и пи этом показатели продолжают расти). Единственным регионом, где потребление каннабиса ниже, чем средние показатели в мире, (1,9% населения) является Азия. В Азии за несколько лет уровень потребления и распространения каннабиса остается на одном уровне.
Итак, каннабис — одно из самых распространенных наркотических веществ, производят которое практически повсеместно, и его употребление растет почти во всех регионах мира, за исключением Азии.
Синтетические наркотики (амфетамин и новые психотропные вещества).
Экстези употребляют 18,8 миллионов, а амфетамин – 33,9 миллиона. Среди синтетических наркотиков наиболее распространенным является метамфетамин, который производят в основном в Восточной и Юго-Восточной Азии. Метамфетамин существует в двух видах: кристаллах и таблетках. Кристаллы амфетамина производят основном в Восточной и Юго-Восточной Азии, а вот таблетки амфетамина только в районе реки Меконг, в большинстве своем в Мьянме. Несмотря на то что Восточная и Юго-Восточная Азия сохраняет ведущее положение в производстве метамфетамина за последние время многие другие страны Африки, Западной Азии, и Центральной Америки стали производить значительную долю наркотика.
Производство и потребление синтетических наркотиков растет, нельзя сказать, что они заменяют другие наркотические вещества, но на основе общедоступных данных можно точно утверждать, что этот вид наркотических средств получает все большее распространение.
Итак, производство и потребление наркотических веществ сильно варьируется в зависимости от вида наркотика. Опиум производят в основном Афганистан, Мексика, Мьянма и Лаос, и его потребление и производство растет. Также увеличивается и потребление каннабиса, изготовляемого повсеместно. Кокаин производят в основном страны Латинской Америки, и доля кокаина среди наркотиков падает. Синтетические вещества, среди которых преобладает метамфетамин, получают все больше распространение, но крупнейшими поставщиками метамфетамина являются Восточная и Юго-Восточная Азия.
История развития мировой торговли в этой сфере берёт начало ещё в Древнем Мире. На протяжении многих лет складывалась геополитическая карта, разделённая на производителей и потребителей наркотиков, которая в последнее время мало видоизменяется. В XX веке в ряде стран сформировались особо крупные поставщики наркотических средств, оказывавшие значительное влияние на мировой наркотический трафик, некоторые из группировок действовали или продолжают действовать и в XXI веке.
Мексика
Картель Синалоа — самый крупный наркокартель Мексики. С 1990 года по 2008 год импортировал в США около 200 тонн кокаина и большое количество героина. Главой наркокартеля Синалоа является Хоакин Арчивальдо Гусман Лоэра или «El Chapo» (Коротышка). За его поимку в США была назначена награда в 5 млн долларов – одна из самых крупных за всю историю борьбы с наркобизнесом. «El Chapo» дважды сбегал из тюрьмы (в первый раз – подкупив охранников и спрятавшись внутри прачечного фургона, а второй – через специально прорытый для него тоннель, длиной 1,5 километра) и был снова схвачен 8 января 2016.
Колумбия
Пабло Эмилио Эскобар Гавирия — колумбийский наркобарон. Чуть больше, чем за 10 лет, он построил огромную наркоимперию, а его состояние насчитывало до 3 млрд. долл. Был убит спецслужбами на следующий день после своего Дня Рождения (2 декабря 1993 года), после пятиминутного звонка своему сыну.
Индокитай
Кхун Са – один из самых известных наркобаронов «Золотого треугольника». Будучи лидером бирманской оппозиции, он превратил выращивание опийного мака в главный источник дохода шанского освободительного движения. В 1970-80-х он поставлял в США 45% всего героина, поступающего в США, а его состояние составляло приблизительно 5 млрд. долл. В 2007 году, в возрасте 74 лет, Кхун Са умер от сахарного диабета.
Италия
Ндрангета — мафиозная группировка, известная во всем мире. Только за 2007 год она заработала 47 млрд евро. В отличие от других мафиозных группировок, данная, основанная на семейных узах, занимается как торговлей наркотиками, так и легальной деятельностью, стараясь как можно меньше сталкиваться с государством.
Каморра – еще одна, специализирующаяся на торговле наркотиками, мафиозная группировка. Она контролирует практически весь наркотрафик в Европе, а в пригороде Неаполя (город, в котором находится данная группировка) расположен Secondigliano – крупнейший в Европе открытый рынок наркотиков.
Усиление наркоторговцев, распространение наркотиков по всему миру, рост числа наркозависимых привело к тому, что борьба с распространением наркотиков является важной проблемой для всего мирового сообщества, так как наркобизнес – это механизм, который работает вне границ какого-то конкретного государства. В 2016 году на повестку дня 71-ой сессии Генеральной Ассамблеи ООН высокого уровня был вынесен и подтвержден 16 сентября вопрос, касающийся контроля над наркотиками. Данное событие является беспрецедентным за последние 20 лет. Контроль за наркотиками был поставлен в один ряд с проблемами международной преступности и терроризма во всех его формах и проявлениях.
Можно справедливо отметить, что и в мире, и в Российской Федерации уделяется большое внимание борьбе с распространением наркотиков. Участие в ней принимают не только федеральные органы (с 5 апреля 2016 года – МВД России, ранее ФСКН), но и многочисленные общественные объединения. Борьба включает в себя ряд мероприятий, направленных на снижение предложения наркотических веществ, на подавление спроса, а, кроме того, на реабилитацию наркозависимых граждан. Для этого проводятся различные меры по ограничению распространения наркотиков, антинаркотическая пропаганда и профилактические мероприятия.
В отчете МВД о состоянии преступности в России за период с января по июль 2016 года приведены следующие данные:
Наиболее значительных результатов МВД добилось в борьбе с незаконным изготовлением переработкой, приобретением, хранением в целях сбыта сильнодействующих наркотических веществ, добившись снижения показателей почти на 50%.
Кроме активной борьбы с распространением наркотиков, ведётся работа над редактированием и дополнением списка опасных и запрещённых на территории России веществ. В этот список уже входят 157 наркотических веществ, а также 8 психотропных веществ, изомеры, эфиры, соли и смеси.
Однако современные возможности в области химии и желание заработать приводят к тому, что для «обхода» списка запрещённых веществ, создаются новые, известные как «дизайнерские», наркотики.
Особенностью «дизайнерских» наркотиков является то, что их действующее вещество постоянно меняется, изменения в формулу вносятся очень быстро – к действующему веществу присоединяется новая молекула, и полученный результат уже не является запрещённым веществом.
В мире «дизайнерские» наркотики поступают на рынок в разном виде. В Великобритании и в США наиболее популярными являются так называемые «соли для ванн» или удобрения для растений, но особенностью американских «дизайнерских» наркотиков является маркировка товара надписью «Не для употребления человеком». В России самым распространенным видом являются синтетические каннабиноиды, которые получили распространение в виде «курительных смесей» и «курительных миксов».
Как правило, действие этого вида наркотиков схоже с действием того вещества, чьим аналогом он является, однако последствие от их употребления намного хуже.
«Дизайнерские» наркотики:
Данный вид наркотиков крайне опасен, но контролировать его распространение намного сложнее, чем обычных наркотических веществ, а запретить их все практически невозможно. Препятствиями служат сложность процедуры проверки наркотического вещества и его попадания в список запрещённых, высокая информационная доступность, высокая скорость внесения изменений в состав молекул. Все перечисленные факторы ведут к тому, что за то время, пока вещество проверяется и вносится в список, оно уже может быть модифицировано и выйти на рынок в другом виде. Всё это значительно усложняет борьбу с наркотиками в мире.
Подводя итог, важно отметить, что развитие наркоторговли похоже на сложный механизм, который развивался на протяжении столетий, привлекая дополнительные детали не только в виде самих торговцев, но и инфраструктуры, и широкого спектра наркотических средств, контролировать распространение которых становится всё сложнее.
Над материалом работали: Надежда Каменькович, Владислав Светличный,
Дарья Внучкова, Елизавета Романова
Список использованной литературы: