Каждый год 8 апреля отмечается Международный день цыган. 46 лет назад в этот день был создан Международный союз цыган на Всемирном цыганском конгрессе в Лондоне. Союз призван защищать права представителей этой нации во всех странах мира. Накануне праздника мы побывали в центре цыганской культуры в Москве – в единственном в мире репертуарном театре цыган «Ромэн».
Мы пообщались с одним из актеров–режиссёров театра – Андреем Жемчужным. Он рассказал об истории своей семьи, о бабушке – народной артистке России Екатерине Жемчужной («Карнавал», «Кармелита») и о своем новом спектакле «Здравствуй, Пушкин!».
Принадлежность к нации
В нашей нации есть кастовые подвиды. Есть такое понятие, как прусские цыгане, латвийские цыгане (мой отец родом из Латвии, прабабушка – из Польши). Есть люди, которые живут в Крыму. Это крымские цыгане. Все эти подкасты соотносятся еще с религией. Например, если это русские цыгане, то они православные христиане, если это Крым, то они мусульмане. Я отношусь к русским цыганам.
Вера в себя
Моя бабушка – Екатерина Жемчужная – родом из Тульской губернии. Она приехала в Москву одна в 16 лет, встретила дедушку, и они присоединились к труппе театра. Екатерина Андреевна хорошо пела.
Я испытываю к ней уважение. Мое поколение выросло в тепличных условиях: мы родились в Москве, у нас уже есть квартиры, у нас изначально есть какое-то будущее. Их поколение начинало в послевоенном Советском Союзе, а это голод, холод, отсутствие образования, которое и сейчас очень заметно. Бабушка проделала большой путь. Она верила в себя настолько, что приехала самостоятельно в другой город в 16 лет в надежде чего-то добиться. Мой отец приехал из Елгавы (город в Латвии) в 16 лет и переквалифицировался из спортсмена–боксера в артиста. Мне было проще. Я вырос в театральной семье. Лет с 4-5 находился за кулисами. У моего деда дипломной работой был спектакль «Голый король», и мальчик, который выходил и говорил: «А Король-то голый», — стал моей дебютной ролью.
Путь в актёры
Изначально я не хотел быть артистом. Считал, что это все бессмысленно, и готовился к поступлению на юрфак. Мне сказали: «Нет!» В районе 16 лет я сам переключился, стал усиленно, с помощью деда, Георгия Николаевича Жемчужного, заниматься актерским мастерством. Экстерном закончил школу и поступил в ГИТИС на режиссуру. Сложно было учиться в театральном вузе: мог с утра до вечера без выходных находиться там. На третьем курсе перевелся на актерское мастерство к художественному руководителю Андрееву. Закончил этот курс и решил все-таки закончить режиссуру, с которой перешел. Суммарно учился 10 лет. Дитя ГИТИСа!
«Здравствуй, Пушкин!» – это третья работа Андрея Жемчужного. Все спектакли он ставил в театре «Ромэн». В постановке «Здравствуй, Пушкин!» Андрей совмещает две роли: актера и режиссера. На вопрос, как совмещать две должности, Андрей отвечает: «Пытаюсь считать себя больше режиссером. Раздвоиться просто невозможно».
Конфликты
Очень сложно что-либо делать, когда у тебя авторитетная семья. Дед – доцент ГИТИСа, педагог, народный артист России, режиссер; отец — народный артист России, режиссер; мать – заслуженная артистка России, режиссер; бабушка – народная артистка. У каждого свое мнение на то, как всё должно выглядеть. У каждого своя определенная школа. В ГИТИСе мы перенимаем школу игры от мастера, и она укореняется надолго. Национальный театр также диктует тебе определенные правила игры и рамки, из которых ты не можешь выходить. Но на то мы и артисты, чтобы постоянно преодолевать проблемы.
О спектакле
Это биографический спектакль о жизни Пушкина. Охватывает период, когда он написал «Кинжал», начиная со ссылки в Тригорское. Заканчивается история не смертью, а венчанием с Натальей Гончаровой. Мы хотим показать Пушкина, который прикалывался, шутил, писал, страдал – был живым человеком, бунтарем.
В спектакле есть знаковая сцена с царем после декабристского восстания, когда поэта вызвали из Тригорского. После встречи с императором жизнь Пушкина изменилась. Александр Сергеевич боялся преследований, хотя сам давал поводы для них. Николай I выписал ему карт-бланш, расправил крылья, и Пушкин к императору стал по-другому относиться. И Александр I, и Николай I понимали влияние Пушкина. Понимали, что поэт имел связи со знаковыми людьми в правительстве, военном ремесле – это все были лицейские друзья Пушкина. Поэтому Александр I не мог отправить поэта в «настоящую» ссылку в Сибирь, а отправил в родовое имение с прислугой, при этом сохранил за дворянином все доходы. И всё для того, чтобы ничего нелицеприятного он не писал. Николай был гораздо благосклоннее к Пушкину, любил его творчество. Есть история: Николай читал «Евгения Онегина» и настолько зачитался, что опоздал на важное собрание. Николай I мыслил глобально, он хотел самодержавия. В стране была эволюция: литература, музыка, – всё на высший уровень переходило. Николай в то время собирал единомышленников, чтобы развивать страну. Очень немногие знают, что Пушкин был в чине, военным, прекрасно фехтовал, стрелял, утром просыпался, обливался водой.
Подготовка спектакля
Главный источник – мой дед, пушкиновед в первой степени. Очень много литературы я прочитал: у нас дома порядка 200 книг о жизни Пушкина, о его письмах. Сложная работа была и репетиционный процесс. Во время репетиций я сам отращивал баки, вживался в образ. Однажды, после спектакля (грим был снят, остались баки и кудри) я пошел в магазин в 10 вечера. Ошалевший охранник, когда увидел меня, спросил: «У вас с Дантесом когда дуэль?» «Скоро», – ответил я.
Личность поэта
– Были ли у Пушкина комплексы, слабые места его характера?
– Кем только ни был, а закомплексованным человеком Пушкин точно не являлся. Единственное, что не любил поэт, – танцевать. Он был низкого роста.
Чем привлекал Пушкин женщин?
Энергией, наверное. Он был публичной личностью, с ходу мог делать импровизации. Они собирались с друзьями вечерами и задавали злободневные темы для импровизаций. Из писем понятно, что Пушкин был номер один во всяких подколах. Однажды зимой на балу была женщина, которая не понравилась Пушкину тем, что кого-то из себя изображала. Она танцевала на каблуках, и когда устали ноги, отложила туфли в специальное место. Пушкин украл у нее эту обувь, и ей пришлось босиком ходить. Вот такой шутник.
Профессия случая
Хватает ли на жизнь заработков в театре? Это провокационный вопрос (смеётся). Мы же не ради денег. Каждый молодой артист должен понимать происходящие реалии. Заработок не должен быть причиной поступления в театральный. Деньги не главная составляющая театра. В эру сериалов все думают, что они поступят, их возьмут, они обязательно станут звездами. Но в профессии огромная конкуренция. Если брать страну в целом: театральные институты ежегодно заканчивают 4000 человек. Из них место в театре получают человек двести. И не факт, что им достанутся важные роли. Это профессия случая.
Совет от театрала
Я советую посмотреть постановку пьесы Луиджи Пиранделло 1921 года «Шесть персонажей в поисках автора». Мне нравится Гоголь-центр, театр Маяковского. Ко многому я скептически отношусь, например, когда начинают менять авторский текст, классические подходы к постановкам. Я могу понять, когда классика играется в современном времени. Взять в пример сериал «Шерлок» производства BBC: он снят в рамках современного времени, но есть ощущение того, что это классическое произведение. И несмотря на то, что в последних сезонах сценаристы переборщили, «ключ» какой-то остается.
Зритель
Люди, которые ходят в театр, – это особенные люди. Чтобы ходить в театр, нужно знать литературу и другие виды искусства. В театре происходят постоянные отсылки к чему-либо: к определенному жесту, определенному действию. Если ты не знаешь первоисточников, то видишь голый текст; если ты с ними знаком, то улавливаешь эти отсылки.
Планы на будущее
Отойти от национального колорита и поставить в цыганском театре классическое произведение с участием артистов–цыган. Мы не только петь и плясать умеем – мы играть умеем.
– О театре можно вечно разговаривать. Театр вечен!
– Надеюсь, что так и будет – ответил Андрей.
Автор текста: Елена Дмитриева
Автор фото: Антон Андриенко
В Санкт-Петербурге состоится ежегодная бизнес-конференция Digitale! 26 и 27 мая в Crowne Plaza St.Petersburg Airport состоится ежегодное бизнес-событие Петербурга — Digitale. Концепция Digitale 2017 — «Меняй мир».
Digitale – это бизнес-событие с именем и историей. В 2014 году получила победы в номинациях «Лучшая профессиональная конференция» и «Лучшее мероприятие года». Вдохновением для создания Digitale «Меняй мир» стали великие люди, двигающие человечество вперед, раздвигая границы возможного.
Digitale «Меняй мир» включает в себя 48 выступлений звезд бизнеса и лучших российских экспертов. Как и в прошлом году выступления спикеров разделены на четыре параллельных потока: «предпринимательство», «менеджмент», «маркетинг» и «личная эффективность».
В программе — только самые весомые и успешные компании, только самые сильные лидеры, только самые крутые специалисты и харизматичные спикеры, которые соберутся вместе, чтобы призвать вас менять мир к лучшему.
Среди спикеров Digitale «Меняй мир»: Игорь Манн, маркетолог №1, Дмитрий Потапенко, управляющий партнер Management Development Group; Гарретт Джонстон, Международный эксперт в области маркетинга; Ольга Маркес, CEO школы идеального тела #sekta, вокалистка группы Alai Oli; Михаил Чернышев, директор по маркетингу Dodo Pizza, ex-директор по маркетингу vk.com; Андрей Ургант, российский актер театра и кино; Никита Непряхин, писатель, бизнес-тренер, телерадиоведущий и многие другие.
Традиционно конференция завершится бизнес-вечеринкой Digitale-Party, которая дает уникальную возможность поучаствовать в ожесточенных баттлах спикеров, пообщаться с интересными людьми и поделиться впечатлениями от насыщенной двухдневной программы конференции.
Организатор конференции — маркетинговое агентство Serenity.
Ознакомиться с программой и приобрести билеты можно на сайте.
С 19 по 23 апреля в Петербурге пройдет пятый фестиваль WEST WIND, который представит избранные европейские киноленты и предложит зрителям обсудить их с режиссерами и актерами. Традиционно в программу WEST WIND входят и европейские претенденты на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке», и наиболее заметные фильмы, снятые в Европе. Организатор фестиваля European Film Promotion (EFP) отобрал 9 лент, в каждой из которых есть драйв, оригинальный взгляд и сильный зрительский потенциал. Все вошедшие в программу фильмы отмечены призами международных фестивалей, любимы на родине и в рамках WEST WIND будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами. Зрителей также ждут встречи (Q&A) с актерами и режиссерами, которые приедут в Петербург, чтобы лично представить свои работы.
WEST WIND 2017 откроется российской премьерой фильма «Добро пожаловать в Германию», ироничной комедией о том, как легко попасть во власть стереотипов. Картина с юмором рассматривает одну из самых актуальных проблем современной Европы и знакомит с историей обеспеченной семьи, предложившей приют беженцу из Нигерии. Работа Симона Ферховена стала самым кассовым немецким фильмом в Германии в 2016 году.
Также среди участников фестиваля: исландская драма о прелестях и тягостях взросления «Воробьи»; португальская лента «Военные письма», в основе которой послания Антониу Лобу Антунеша, которые молодой писатель отправлял жене из эпицентра жестокой колониальной войны в Анголе; пронзительный датско-немецкий фильм «Моя земля» о немецких солдатах-мальчишках, принужденных вручную разминировать побережье Дании в мае 1945 года. Еще одна история Второй мировой войны рассказана от лица 11-летнего ребенка. В захватывающей военно-исторической драме «Освобождение Скопье» (совместное производство Македонии, Хорватии и Финляндии) мальчик наблюдает отчаянные сражения и внутреннюю жизнь города в тяжелые времена. Документальный фильм «Голоса из Чернобыля» снят по книге нобелевского лауреата Светланы Алексиевич. Главные герои картины – люди, пережившие техногенную катастрофу: ликвидаторы, ученые, врачи, журналисты, матери, чьи дети родились инвалидами. Литературной основой драмы «Серьезная игра» стала одноименная книга Яльмара Содердберга, в которой шведский классик исследует конфликт человека и общества и рассказывает величайшую историю любви. Британский фильм ужасов «В тени» переносит зрителя в Тегеран времен ирано-иракской войны и открывает двери в некогда счастливый дом, в котором теперь поселилось неведомое зло. Также в рамках WEST WIND 2017 будет показана колоритная сербско-черногорская комедия о нешуточном противостоянии священника-мизантропа и деревeнских жителей, общества и религии.
Режиссеры, продюсеры и актеры лично представят фильмы основной программы в Кино&Театр в «Англетере». Об актуальной немецкой комедии «Добро пожаловать в Германию» расскажет директор по кастингу Даниэла Толкиен. Начав карьеру в качестве актрисы, она позже решила заниматься исключительно кастингом и за последние годы получила ряд весомых немецких профессиональных наград: German Casting Award и German TV-Award.
О съемках своего дебютного полнометражного фильма «Черная булавка» расскажет Иван Маринович. Эту картину Черногория выдвинула в качестве своего официального претендента на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».
Работу над военно-исторической драмой «Освобождение Скопье» опишет исполнительница главной роли Сильвия Стояновска, македонская актриса театра и кино. За роль в театральной постановке «Карамазовы» Стояновска получила премию как лучшая молодая актриса.
Карин Франц Керлоф поведает историю «Серьезной игры», исторической кинодрамы по роману шведского классика Яльмара Содердберга. Актриса окончила Академию драматических искусств Стокгольма в 2015 и уже была номинирована на премию «Восходящая звезда» Стокгольмского кинофестиваля, а на Берлинале 2017 была представлена в рамках проекта «Shooting Stars» как одна из самых перспективных европейских молодых актрис.
Португальскую ленту «Военные письма», получившую премию CinEuphoria (лучший фильм, лучший режиссёр, лучшая мужская роль, лучшая мужская роль второго плана и др.), представит исполнитель главной роли Мигель Нунеш, который был признан лучшим актёром за роль в фильме Терезы Виллаверде «Лебедь» на кинофестивале в Лиссабоне, а также сыграл роль графа Юсупова в совместном российско-португальском телесериале «Мата Хари» (2016).
И, наконец, о романтической драме «Воробьи» расскажет актер Ингвар Сигурдссон, ветеран исландскго кино, на счету которого уже больше чем 60 киноролей. Он семь раз становился лауреатом национальной исландской кинопремии «Эдда» в номинации «лучшая мужская роль», в том числе за роль в фильме Фридрика Тора Фридрикссона «Ангелы во вселенной», которая принесла ему номинацию на Европейскую кинопремию.
WEST WIND – кинофестиваль, который проходит не только в оффлайне, но одновременно и в онлайне. Благодаря крупнейшему российскому онлайн-кинотеатру ivi фестиваль обрел свою интернет-версию.
С 19 апреля зрители ivi увидят расширенную программу WEST WIND, в нее войдут фильмы в разные годы претендовавшие или получившие премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» и фильмы-участники WEST WIND 2013-2016 годов. Среди них: нашумевшая комедия «Тонни Эрдманн», психологический триллер «Она» с Изабель Юппер в главной роли, философские кинополотна Паоло Соррентино «Молодость» и «Великая красота», обладатель «Оскара» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке», пронзительная драма «Сын Саула» и многие другие.
Мода на «русскость» стала феноменом в мире от кутюр. Французская модель Синди Бруна выбирает минималистичный серебряный корсет и брюки клёш A La Russe by Anastasia Romantsova на открытие недели моды в Нью-Йорке. Эми Адамс надевает жемчужное платье с открытыми плечами и баской Ulyana Sergeenko на ежегодную премию гильдии актёров США, а Орнелла Мутти на вечере Jacob&Co появляется в чёрной шифоновой водолазке и облегающей кружевной юбке. В атласном голубом пальто с плюшевым воротником до колена Alena Akhmadullina была замечена нью-йоркская it-girl Лорен Доминго на неделе моды в Париже…
Всё чаще мы видим, как запад переключается на российских дизайнеров, а «русский стиль» входит в моду. И связано это не только с тем, что Россия с её вековой изолированностью от прогрессивных европейских идей держалась особняком, вызывая неподдельный интерес и вместе с тем страх неизведанного. За это время сформировалась та уникальная культура, которую воспевают модные дома. Дизайнеры словно стремятся подчеркнуть природную красоту русских женщин «… с спокойною важностью лиц, / С красивою силой в движеньях, / С походкой, со взглядом цариц», о которой писал Н. А. Некрасов. С их лёгкой подачи на подиумы выходят модели в элегантных платьях, где чётко обрисована талия, а подол добавляет округлости бёдрам, в брючных костюмах с меховыми воротниками-стойками и рукавами-фонариками, в соболиных полушубках с вышивкой и стеклярусом, напоминающими русскую мозаику.
Фото: vogue.ru
Прочно закрепиться на мировом модном рынке не так-то просто – требуется одежда «с характером», с изюминкой. И русские дизайнеры, создающие одежду с ярко выраженным национальным колоритом, кажется, нашли свою нишу. Былинно-сказочные принты Алёны Ахмадуллиной, вдохновлённой русским фольклором; меховой пэчворк на шубах Вики Цыгановой, напоминающий лоскутное одеяло с бабушкиной печки, как вспоминает сама дизайнер; скромный шик костюмов и платьев классического кроя от Анастасии Романцовой, воссоздающих образы русского дворянства, — порой кажется, что мы переносимся в иную эпоху. Особый интерес зарубежных модниц вызывают, конечно, детали, отсылающие к русским традициям. К примеру, в новой коллекции Ульяны Сергеенко серьги в виде колокольчиков ассоциируются с бубенцами на тройке лошадей, сумки-сундучки похожи на плетёное лукошко для ягод, а фасоны многоярусных платьев с перьями напоминают сошедших с полотен В.М. Васнецова птиц Сирин и Алконост.
Чем вызван столь пристальный интерес зарубежных селебрити к «русскому стилю»? Тем ли, что девушек привлекает идея воплотить в наряде образ сильной и самодостаточной, или же та аутентичность и уникальность северной, «сибирской» красоты, которую передают коллекции дизайнеров – мы точно сказать не можем. Но ясно одно: быть русским теперь модно.
Автор: Екатерина Попова
16 апреля в петербургском клубе «Космонавт» русская француженка Женя Любич презентует свой новый альбом «Будь, что будет». В преддверии концерта мы поговорили с певицей об особой атмосфере Санкт-Петербурга, особенностях российской публики, путешествиях и ближайших творческих планах.
В будущее воскресенье пройдёт концерт в Санкт-Петербурге, родном для вас городе. Вы здесь родились и живёте. Отличается ли выступление здесь от концертов в других российских городах? В Петербурге проще, легче, уютнее?
Мои концерты в Петербурге – это другое измерение. Город, который влюбляется не сразу, очень постепенно, он проверяет тебя на прочность, он долго присматривается, приглядывается. Здесь публика иногда кажется холодной, не очень отзывчивой, но это стадия, которую, наверное, нужно пройти. Зато потом, когда публика начинает реагировать очень сердечно, душевно на творчество, то это чудо – это момент солнца в дождливом Питере. Поэтому я очень люблю выступать в своём родном городе, ведь я знаю, чего здесь стоят эти светлые вибрации и эта отзывчивость. Она нарабатывается годами. Мне приятно, что сегодня я могу с уверенностью сказать, что Петербург меня принимает, и у нас любовь взаимная!
В общем, публику в Петербурге нужно заслужить?
Да, петербуржцы не умеют реагировать поверхностно. И самое главное — глубина этого чувства. Оно формируется временем, делами, словами, песнями.
«У города моего знаменитые белые ночи, но при этом здесь чёрные, серые дни»
Так, как в Питере люди ждут этого солнца, не ждут, наверное, нигде. Мне кажется, что когда света мало вокруг, то возникает необходимость искать его где-то внутри, находить и транслировать. И в этом особенность моего Питера.
Вы много выступали в Европе, в Америке. Там публика и атмосфера отличаются от российских? И петербургских, в частности?
Первым делом я бы сказала, что у разных артистов и концертов разная публика… Например, если мы говорим о поп-музыке, которая есть и тут, и там, то это одна категория зрителей, если мы говорим о направлении в стиле «singer-song-writer», то это совершенно другая история… Я себя, если что, причисляю ко второй, или, как говорят некоторые, – это такой «интеллигентный рок», и поклонники этого жанра, по большому счету, похожи. И там, и там важны и форма, и содержание, но, пожалуй, Запад отдает большее предпочтение форме, а российская аудитория – содержанию. Когда я жила и работала во Франции с группой Nouvelle Vaguе, я училась там внимательному отношению к форме, к тому, что любая песня – это все равно перформанс, если ты стоишь на сцене.
А в каких городах вам хотелось бы ещё выступить?
У меня очень плотный концертный график, и приходится много путешествовать — так определяются точки на карте моих маршрутов. Меня эта формула очень устраивает. По сути, не нужно мечтать, где бы я хотела побывать, потому что это происходит само собой. Например, я была в потрясающем месте под названием Алезунд. Это остров в Норвегии. Там невероятной красоты фьорды и облака. Могла ли я предположить, что я там буду? Да я даже не знала, что это место вообще существует. Но так уж сложилось, что жизнь забрасывает меня в самые разные уголки планеты, не оставляя шанса даже подумать над тем, куда бы мне ещё хотелось поехать.
«Реальность как будто предугадывает мои мечты….»
В Петербурге вы представляете свой альбом «Будь, что будет». Это первый альбом, который сделан в России, а не за границей. А чем он ещё отличается от предыдущих?
«Будь, что будет» – это мой третий по счету альбом. А два моих первых сольных альбома были записаны во Франции, в Париже, с французскими музыкантами. Первый — «C’estlavie» — вышел в 2011 году. Второй вышел в 2015 году, и песня «Азбука Морзе» дала ему название. Обе пластинки очень камерные, личные, где-то спокойные, тихие, интимные. Отчасти так сложилось, потому что песни для них отбирал продюсер группы «Nouvelle Vague» Марк Коллин, таковы были его предпочтения, и это был его выбор. В итоге у многих сложилось впечатление, что я исключительно лиричный, меланхоличный, грустный в чем-то персонаж, пою песни о несчастной любви. На деле же это не совсем так. На концертах можно увидеть и услышать, что я очень разная: мне свойственны не только лиричные настроения, но и динамика, и драйв, и рок-н-ролл, и панк-рок, и регги, и что-то веселое и беззаботное. В песнях это тоже есть. Альбом «Будь, что будет» как раз представляет собой трек-лист, который на этот раз я составила сама. Там осталась, конечно, какая-то доля романтики, лирики, но и ноты радости и драйва теперь тоже звучат!
Кто слушает Женю Любич? Можно ли набросать какой-то портрет вашей аудитории?
Я, бывает, вижу людей, которые приходят на мои концерты чуть ли не с грудными детьми. Лично мне кажется, что это, может быть, и рановато для младенцев, но, похоже, их родители так не считают. Также я встречаю на своих концертах и очень взрослых людей. А потом часто выясняется, что это они привели своих детей и внуков на мое выступление. То есть, если говорить о портрете моей аудитории, то это скорее «семейный портрет в интерьере». Иногда я нахожу своего слушателя и там, где я не ожидала. Вот, например, однажды мы выступали на фестивале «Нашествие». У меня музыка совсем другого формата – все-таки мы не играем тяжёлый рок. И для меня было удивительно, когда на мой сольный концерт уже после фестиваля пришла огромная компания людей, которые меня услышали на «Нашествии» и стали моими поклонниками. Я думаю, что моя аудитория находится ещё в развитии, формировании. И я уверена, что ее границы и дальше будут расширяться.
Вы играете, пишете песни, поёте. А что было первым: сначала пришли слова, заиграли руки, или запел голос?
Сначала я писала песни на стихи разных поэтов. То есть, я читала стихотворение, которое нам задавали в школе, например, и мне приходили мелодии к строчкам. А со временем я стала писать свои тексты. Иногда музыка появляется первой, и она требует каких-то слов; иногда приходят слова, и они диктуют мотив. Бывает даже, что песня может мне просто присниться. Моё дело тогда – проснуться и её записать.
А в каком возрасте вы начали писать свои собственные песни?
Лет в 8, думаю, стали появляться те самые первые песни на стихи поэтов. А вот где-то в 12-14 я стала писать свои собственные тексты, помимо мелодий.
Вы учились в Бард Колледже, верно?
Я училась в Смольном институте свободных искусств и наук СПбГУ. А Бард Колледж связан со Смольным, поскольку там одна и та же система образования: особый формат, при котором предметы можно выбирать. То, что выбирала я, всегда было связано с музыкой.
Почему вы решили туда поступить? Ведь факультет свободных искусств и наук носит репутацию чего-то непонятного. Многие и сейчас не представляют, что там происходит.
Да, на тот момент, когда я поступала в Смольный, это было абсолютно ново. По большому счёту, сплошной риск. Я не знала, что будет, и чего ждать. Мне хотелось свободы выбора и чего-то интересного. И интуиция подсказала, что мне туда… В принципе, в то время я занималась классическим вокалом и думала даже поступать в консерваторию. Но уже тогда я понимала, что мои песни – это хобби, а они требовали совсем другой, не классической вокальной подачи. И я понимала, что мне нужен профессиональный навык, который помог бы мне грамотно обращаться со своими песнями, со своим голосом, со словом. А в Смольном было такое сочетание: филология и музыка, две сферы моих интересов. Вышло так же, как с городами: в итоге оказалось, что судьба лучше меня знала, что мне нужно, и что для меня хорошо.
Помимо Смольного, вы учились в Бард Колледже в Америке, тоже активно занимались музыкой. Чем обучение в Америке отличается от российского? В России пишется, играется по-другому? Или место не имеет значения?
Можно сказать, что техническая сторона вопроса не сильно отличается, но подход и умение из этой техники творить искусство в Европе, Америке развиты больше, чем в России, как мне видится. В этом смысле я чувствую себя здесь таким космонавтом, первооткрывателем (смеётся). Когда ты находишься на Западе, ты уже едешь по накатанным рельсам, по проложенному до тебя пути, который известен и очевиден. В России эта стезя пока еще не очень мной пройдена, но так даже, возможно, и интереснее.
При этом собственно творческий импульс, на мой взгляд, не зависит от того, где ты находишься. Ты можешь и в закрытой комнате увидеть открытый космос. И написать об этом песню. Или песня может тебя переносить в этот космос. В то же время, находясь в каком-то удивительном месте, можно не написать ни строчки. От чего зависят эти вещи? Наверное, это какие-то загадочные материи, у которых нет точного алгоритма. Это тайна.
В 2014 году вы выпустили пластинку «Russian girl». Почему вдруг винил? Вы сами слушаете пластинки?
Да, у меня есть виниловый проигрыватель. Мне кажется, помимо звуков, пластинки несут в себе определенную музыкальную эстетику. Это особая культура звука, очень тёплого, аутентичного, если хотите. Для меня было важно, чтобы моя музыка появилась и на живых, виниловых пластинках.
Какая музыка вас обычно вдохновляет? Что бы вы посоветовали послушать?
Если называть имена, то это Joni Mitchell, Feist, Kings of Convenience. Это мои ориентиры. Кстати, если говорить о моей новой пластинке «Будь, что будет», то здесь ориентирами во многом были группы «Кино» и «Аквариум». Для меня они звучат очень современно и актуально: они создавали петербургский стиль, свой саунд, свои музыкальные традиции, продолжателем которых я себя считаю, как бы нескромно это ни звучало.
Какой ваш любимый музыкальный фестиваль любого уровня, российского или мирового?
Мне очень нравится российский фестиваль «Усадьба Jazz». По-моему, это очень интеллигентный фестиваль, рассчитанный на тех людей, которые действительно любят музыку, любят её слушать. Если говорить о европейских фестивалях, то это фестиваль «Les Francofolies», который проходит во франкоговорящих странах. Я принимала в нём участие в составе группы «Nouvelle Vague». Проходил этот фестиваль во Франции, Бельгии и Канаде.
Вы много ездили по миру: учились, работали. А как вы любите путешествовать: заранее выстраивая маршрут или наугад?
Как правило, мои лучшие путешествия случались спонтанно. Поэтому я их не особенно планирую заранее. Скорее, поездки находят меня сами. Вот, например, недавно я подружилась с клубом путешествий Михаила Кожухова. И два направления, которые мне доверили ребята, — это Париж и Санкт-Петербург. Я выступаю в этом проекте, как душа компании, рассказываю группе путешественников об этих городах и делюсь своим восприятием: субъективным, очень личным и музыкальным. Я стараюсь передавать свой взгляд. И даже когда я просто гуляю по Питеру –это тоже маленькое путешествие. Казалась бы, ну чем он меня может удивить? А он продолжает удивлять! Неожиданными поворотами, перекрестками…. Они открываются вновь и вновь…
Я знаю, что вы занимаетесь раздельным сбором мусора. В одном интервью вы сказали, что у вас вызывает негодование то, что в нашей стране не думают о завтрашнем дне, и в правительстве это не решается, а «РазДельный сбор» вас успокаивает и снимает чувство негодования от бездействия.
В этом моя активная позиция. Мы научились строить заводы, летать в космос и многое другое. Но мы не научились убирать за собой… Мне было решительно непонятно, с чего начинать, за что браться, кому писать, куда бежать? И я решила начать с себя и увидела, что я не одна, что есть люди, которые тоже думают о чистоте города, страны, планеты, в конце концов. Когда мы объединяемся, что-то получается. Каждую первую субботу месяца во всех районах Санкт-Петербурга проводится акция «РазДельный Сбор». На нее можно принести разделённый мусор: пластиковый, жестяной, стеклянный, бумажный. Всё должно быть чистым, потом мусор отправится на переработку, а не в лес и не на полигон, что важно. Такая активная позиция способна сделать гораздо больше, чем любое негодование.
Почему именно «РазДельный Сбор»? Как вы к нему пришли, как нашли?
Случайно. Когда ты что-то начинаешь делать, о чём-то думать, то мысли начинают материализовываться, и вокруг появляются двери, которые, казалось, были закрыты, но они вдруг открываются сами собой… Неожиданно я узнала, что существует вот такая организация, и это оказалось каким-то решением, первым этапом..
Недавно Александр Сокуров (знаю, что вы с ним знакомы ещё с детства) довольно критично высказался в сторону власти на кинопремии «Ника» по поводу митингов и политзаключённых. Как вы в целом относитесь к политике? Вы поддерживаете его позицию?
Моя позиция в этом вопросе довольно жесткая. Я стою в стороне от политики и от каких-либо тем, с этим связанных. Сейчас я вижу, что политика многих разъединяет. Это поле вражды и борьбы.
«Я пишу песни, и это для меня любовь»
Свои песни, свои концерты я воспринимаю как активные действия мира, которые противостоят любой вражде, борьбе, страху и конфликтам.
Не могу не задать вопрос всех вопросов. Каковы ваши творческие планы?
Главный план – 16 апреля, концерт в клубе «Космонавт» и презентация там моего нового альбома «Будь, что будет». Перед нами стоит большая задача, очень много направлений подготовки задействовано. Помимо традиционного звучания, которое в моём проекте представляют барабанщик Руслан Гаджимурадов, басист Дмитрий Турьев, гитарист Павел Илюшин, к нам будут присоединяться музыканты, которые сыграют на довольно неординарных и необычных инструментах: на кельтской арфе, флейте, а также на созданных ими собственноручно кристальных арфах. Также с нами сыграет группа Neon Lights (Макс Хаген и Евгений Лазаренко) на электронных синтезаторах. Кроме того, планируются песенные дуэты: Илья Разин из «Полюсов» споёт со мной одну из своих лиричных композиций, а вместе с Евгением Кубыниным из группы «Зима всегда» я исполню романтический трек в акустике. Помимо песенных дуэтов, планируется ещё и мой танцевальный дуэт с артистом театра балета Бориса Эйфмана Антоном Лабунскасом. Этот танец мы сейчас репетируем. Фактически, он будет представлен впервые, и он не очень простой, но я думаю, тем интереснее зрителям будет прийти и увидеть, что получилось. У нас также будут авторские видеоинсталляции, созданные именно для этого концерта. В общем, это будет не просто концерт, а некое новое шоу, которым я с радостью собираюсь поделиться. Также порадую печатными изданиями альбома «Будь, что будет». После концерта зрители смогут приобрести диск с автографом и заслушать его до дыр впоследствии (смеётся). Вот и все мои планы на сегодняшний день.
Автор: Мария Погодина
Фотограф: Андрей Мишуров
Тенденции современной журналистики, будущее медиа-сферы, новые методы работы с аудиторией – все это и многое другое было представлено слушателям 13 апреля в первый день работы форума 3D Журналистика. Спикерами форума, поделившимися с участниками самыми актуальным знаниями в сфере медиа, стали звезды российской журналистики. Организатором мероприятия выступало нишевое агентство в сфере медиа «Pencil Group».
Форум 3D Журналистика проводится в стране седьмой раз и по праву признается крупнейшим событием в сфере журналистики. Однако в этом году формат мероприятия изменился. Во-первых, форум переехал из Санкт-Петербурга в Москву. Это, как утверждают организаторы, позволило собрать еще больше участников из разных регионов России.
Во-вторых, выросло число спикеров. Только в первый день форума перед слушателями выступили 27 именитых представителей различных областей российских медиа: генеральный продюсер «Матч-ТВ» Тина Канделаки, главный редактор радиостанции «Эхо Москвы» Алексей Венедиктов, фотограф Олег Зотов, главный редактор журнала SNC Наталья Архангельская, основатель сервиса Pressfeed Константин Бочарский, главный редактор Афиша Daily Екатерина Дементьева, писатель Александр Цыпкин, специальный корреспондент Meduza Илья Жигулев, основатель сообщества «Лентач» Андрей Коняев, автор Youtube канала «Sobolev» Николай Соболев и другие.
Организаторы охватили не только традиционные средства массовой информации, но и новые сферы журналистики, не только устоявшиеся формы работы, но и самые современные методы и средства работы с читателем, зрителем, фолловером. «Меня изумил охват тем: от самого, казалось бы, банального – как работать с интервьюером, делать фотосъемку, или писать лонгрид – до самого нового и интересного – роботизация профессии журналиста и использование дронов при создании контента или продвижения личного бренда в сетях», – о своих впечатлениях рассказал слушатель форума Мартынов Кирилл.
Изменилась и подача материала. Вместо полноценных мастер-классов акулы медиа делились своими личными историями. Каждый спикер должен был уложиться всего в 16 минут и успеть за это время передать опыт, впечатления и наставления. «Мы выбрали сторителлинг не просто так! Наша задача – не утолить ваш голод, а разбудить ваш аппетит. Мы уверены, что этот форум станет другим. Он будет лучше и круче, чем были до этого!» – заявила создатель форума 3D Журналистика Евгения Овчаренко.
Спикеры форума отметили продуктивность нового формата, однако подчеркнули сложности при его подготовке. «Я много выступаю и в разных форматах. У меня есть накопленный интуитивный опыт в этой сфере. Есть опыт выступления разной длительности. Поэтому не было большой стрессовой сложности. Но хочу отметить, что выступать сжато и динамично – сложнее, чем говорить 30-40 минут. Пришлось готовиться чуть дольше – написать текст, проговорить его под секундомер», – поделился опытом подготовки основатель сервиса Pressfeed Константин Бочарский.
Многие выступающие признавались, что они были бы рады рассказать больше, но были ограничены во времени. «Уложиться в 16 минут было тяжело. Когда я дома прогоняла свой текст, он укладывался в отведенное время. Но на деле в последний момент захотелось чего-то добавить и поделиться опытом», – отметила специальный корреспондент журнала «Секрет фирмы» Юлия Дудкина.
«Мы выбрали сторителлинг не просто так! Наша задача – не утолить ваш голод, а разбудить ваш аппетит»
Делились опытом, вдохновляли, мотивировали спикеры действительно активно. «Я хочу, чтобы вы никогда в себе не сомневались! Читайте, образовывайтесь и мыслите парадоксально!», – зажгла в начале форума аудиторию Тина Канделаки. «Найдите свою интонацию. Букв в алфавите 33, а в английском – и того меньше, а интонации у всех разные», – рекомендовал Алексей Венедиктов. «История – это путь из пункта А в пункт Б. Ваша задача – в пункте А задать вопрос, а в пункте Б получить ответ. И помните, что у вас обязательно должен быть герой, конфликт и проблема!», – раскрыл секреты интересных историй главный редактор сайта Snob.ru Егор Мостовщиков.
Аудитория форума в основном состояла из студентов и молодых журналистов. Мероприятие предоставило им отличную возможность окунуться в медиа-среду, получить ценные советы из уст гуру журналистики, услышать личные истории успеха. Многие участники, находящиеся под впечатлением выступлений спикеров, имели возможность задать свои вопросы и сделать фото на память. «Это так здорово! Ценные советы, отличные яркие выступления, возможность сделать фото и поделиться с друзьями. Успела сфотографироваться с самим Венедиктовым и даже отправила фото маме. Думаю, после форума желания творить и развиваться в профессии будет только больше!»,– уверена участница Варвара Стрижак.
Выступления спикеров были доступны не только тем, кто находился в зале. Более полумиллиона уникальных пользователей смотрели его в прямом эфире.
Подводя итоги первого дня форума, организаторы, спикеры и участники сошлись во мнении, что он оказался плодотворным, увлекательным, и ярким. «Для себя я почерпнула много полезного и интересного. Нравится формат. Хотя немного устаешь от потока информации и темпа», – пожаловалась Елена Новикова.
«Я выступал уже дважды на форуме в Санкт-Петербурге. Всегда был потрясен драйвом, энергетикой и уровнем мероприятия. Потрясающе! Если не ошибаюсь, когда делался первый форум, Женя Овчаренко была еще студенткой. Первое промо-видео, где девчонки обращаются к миру с посланием, выглядело мило и наивно. Я был потрясен, когда увидел, какого уровня спикеров собрала площадка. Это был действительно крупнейший, самый авторитетный и представительный форум российской журналистики. И, конечно, все развивается! Команда большие молодцы! Восхищаюсь ими!» – не сдерживал слов восторга Константин Бочарский.
«Форум 3D Журналистика проводится в стране седьмой раз и по праву признается крупнейшим событием в сфере журналистики»
Действительно, форум стал отличной образовательной площадкой для настоящих и будущих журналистов. Участники услышали забавные и грустные, впечатляющие и мотивирующие личные истории, получили ответы на многие интересующие их вопросы, узнали много тонкостей и секретов практической работы, к которым многие приходят годами. Услышать 27 историй успеха, это все равно, что прочитать 27 книг разных книг из разных сфер: журналистики, психологии, теории мотивации, футурологии, этики. Форум 3D журналистика позволил это сделать за один день, сделать это ярко и интересно.
Автор текста: Оксана Хлопкова
Автор фото: Елена Дмитриева
«Когда в 1973 году я поступал в аспирантуру филологического факультета МГУ, тогдашний заведующий кафедрой <…> наверняка внутренне содрогнулся, услышав, что я хотел бы написать диссертацию о творчестве Вл. Ходасевича или М. Кузмина. Внешне он этого не показал, но отверг мои безумные притязания весьма решительно» – так начинается книга Н.А. Богомолова[1], посвященная жизни и творчеству Михаила Кузмина.
Литературоведы при упоминании имени Кузмина содрогаться (в большинстве своем) перестали; однако широкому читателю это имя до сих пор не знакомо. Тем интереснее выбор творческого коллектива Гоголь-центра. Кузмин стал «четвертым лучом» проекта «Звезда» и оказался в компании Мандельштама, Пастернака и Ахматовой (интересно, что подумала бы о таком соседстве Анна Андреевна). И хоть ходят слухи, что спектакль, вышедший месяц назад, не окупается – зал забит до отказа и публика аплодирует стоя. Совсем как на последнем творческом вечере Кузмина.
Михаил Кузмин был человеком-мистификацией. В его биографии много до сих пор не восполненных пробелов и загадок; она до сих пор собирается по обрывкам воспоминаний, дневников, писем его современников – не всегда точных и до конца откровенных. Многое, однако, известно точно, и кратко жизненный путь поэта можно представить следующим образом.
Михаил Кузмин. Источник: http://os.colta.ru (фото из собрания М.Д. Силаевой)
Родился в 1872 году в Ярославле в семье бывшего военного моряка и застенчивой девушки из актерской семьи. Полтора года спустя семья перебралась в Саратов, где поэт и получил начальное образование. Позже перебрались в Петербург – там Кузмин и жил, с годами всё менее неохотно куда-то выезжая. В молодости путешествовал; поездки в Египет и Италию произвели на него наибольшее впечатление (египетские впечатления породят потом галерею образов Александрии начала новой эры).
С детства увлекался искусствами, прежде всего, музыкой; учился в консерватории и поначалу был известен в творческих кругах столицы того времени как композитор (одно из самых известных музыкальных сочинений – музыка для поэмы Александра Блока «Балаганчик»). Сочинял романсы, аккомпанировал, пел («мурлыкал» — будет говорить Марина Цветаева, на которую единственная встреча с Кузминым произвела неизгладимое впечатление). Первый сборник стихов – «Сети», открывающийся программным стихотворением «Мои предки». Его – или что-то другое из этого сборника – чаще всего и вспоминают при упоминании имени Кузмина. Первое крупное прозаическое произведение (и первый крупный скандал) – «Крылья», платоновский «Пир» от Серебряного века. «Сети» выходят в свет в 1908 году, «Крылья» – годом раньше; и до середины двадцатых годов Кузмин пишет и печатается с переменным успехом, рецензирует спектакли и литературные новинки, поет, переживает несколько бурных романов. С 1925-го года становится очевидным, что его творчество совершенно не «вливается» в поток искусства социализма и остается на периферии, отчаянно цепляясь за обрывки буржуазной культуры. Таково единодушное мнение критики; в соответствии с ней ведут свою политику издательства. Едва-едва удается выпустить малым тиражом «Форель разбивает лёд» – поэму или цикл стихов, Кузмин, вероятно, сам так с этим и не определился.
Умер Кузмин в первый день весны 1936 года, в городской больнице, простудившись. В 1938 году расстреляли его последнего возлюбленного Юрия Юркуна, у которого хранились вещи, книги, дневники поэта. Что-то было утеряно, что-то – сознательно уничтожено.
В конце концов Кузмин на долгие годы превратился в набор штампов, был заклеймён как «легковесный» и «эпатажный». Из ведущей фигуры своего времени он стал постыдным поэтом, пятном на теле русской литературы; и это пятно пришлось методично оттирать не одному поколению ученых литературоведов – ничего не вычищая и не замалчивая, а просто открывая читателю Кузмина настоящего, живого и многогранного. Его извлекали из вымаранных строк, из купюр в письмах и дневниках, из точек, проставленных в его стихах цензурой.
Процесс оживления Кузмина и полного включения его в литературную историю продолжается до сих пор – и постановка Гоголь-центра стала, как представляется, важной вехой этого процесса.
Превратить цикл стихов в полноценный спектакль – задача непростая и требующая от режиссера (и всей труппы) крайней тонкости и чуткости. Художник и режиссер-постановщик «Форели» — Владислав Наставшев (сейчас в Гоголь-центре идут две его постановки помимо названной – «Митина любовь» и «Без страха»), он же – композитор, сделал из двенадцати ударов хвостом и трех частей, их обрамляющих, настоящую поэму на театральных подмостках.
Источник: http://gogolcenter.com/ Фотограф: Ира Полярная
Кузминых на сцене два; один – Кузмин-персонаж, герой собственной поэмы (в исполнении Одина Байрона), второй – Кузмин-рассказчик, герой последнего своего творческого вечера в маске старика и сорванным хриплым голосом (в исполнении Александра Ромашко). Такая раздвоенность – в духе Кузмина, менявшего маски в зависимости от ситуации и собеседника. И можно спросить себя – которого из них мы выбрали и предпочитаем знать и помнить? – и ответить, что не узнаем мы ни одного, даже если нам очень захочется.
На звезде во всю сцену – два поэта, за фортепьяно по двум сторонам – Всеволод Князев (актер Андрей Поляков) и Николай Сапунов (актер Дмитрий Жук); два бурных романа Кузмина, оба с несчастливым концом (Князев застрелился, Сапунов утонул). Оба – далеко от времени написания «Форели»; но их появление на сцене можно объяснить, заглянув в дневник Кузмина за период, непосредственно предшествовавший написанию этого цикла. Упоминаются жуткие сны и беседы с мертвецами – это любезничают память и воображение поэта (всегда живое и направленное во многом на мистическое). Память и воображение в спектакле тоже появляются – в образах упомянутых в тексте поэмы экономки и boy-а (роли исполняют Светлана Мамрашева и Андрей Поляков).
Источник: http://gogolcenter.com/ Фотограф: Ира Полярная
Появляется, конечно, и Юркун (актер Георгий Кудренко) – бессловесный, потерянный, смущенный и решительный одновременно. Вместе с Ольгой Гильдебрандт-Арбениной (актриса Мария Селезнева) они всё ходят вокруг звезды на ходулях, шаткие, неопределившиеся, растерянные. На репликах Арбениной, которая как бы комментирует происходящее со своей точки зрения (в противовес звучащим сверху строкам поэмы) публика сначала улыбается. Потом смеется. А потом становится понятно, что это не смешно, а страшно – ничего не сбылось, не будет славы, не будет вечной молодости. Вспоминается финал «Нездешнего вечера» Цветаевой: «И все они умерли, умерли, умерли…».
Не упустили при постановке и такой важный мотив «Форели» как инициация – инициация «второго близнеца», единение через физическую близость и духовное братство. От судьбы достается всем – и Кузмину, и Юркуну, и Арбениной. И если бы не было заключения, то можно было бы подумать, что всё заканчивается хорошо. Но слов из песни не выкинешь – заключение проговаривает Кузмин-рассказчик, остающийся в итоге на своей безымянной звезде в полном одиночестве.
Из музыки Владислава Наставшего и голоса Одина Байрона рождается что-то, позволяющее понять восхищенную Марину Цветаеву, никогда не простившую себе того, что ушла с литературного вечера, не дождавшись пения Кузмина. Первый раз Кузмин-герой появляется, исполняя одну из своих песенок, и они звучат между ударами; превращается в настоящую балладу «Шестой удар» («шотландская баллада» — его подзаголовок). Звучит увертюра из «Тристана и Изольды» Рихарда Вагнера. Невидимый маятник качается от радости к тоске, от счастья к опустошению; замирает где-то посередине – вместе с Юркуном, который перед финалом на мгновение останавливается на пике звезды.
Слёз не заметит на моём лице
Читатель плакса.
Судьбой не точка ставится в конце,
А только клякса.[2]
Точки ставятся цензурой, а кляксы похожи на звёзды. Гоголь-центр разбивает лёд столетних штампов и казённых фраз одним полуторачасовым рассказом – о борьбе, об искусстве, о жизни. А получается, как всегда с Кузминым – о любви.
Автор: Юлия Мейхер
Фото обложки: http://gogolcenter.com/
[1] Николай Алексеевич Богомолов (1950) – литературовед и педагог. Один из крупнейших исследователей творчества Кузмина в России.
[2] Цикл «Прерванная повесть», стихотворение «Эпилог»
В Москве жить дорого. Ещё до падения рубля Москва регулярно выходила в списки самых дорогих городов мира. Накопить на свою квартиру здесь достаточно сложно, с арендой дела обстоят значительно проще.
К выбору съёмной квартиры важно относиться серьезно, и если нет возможности нанять риэлтора, вам придётся полностью контролировать весь процесс: от поиска интересующего вас объекта до проверки документов собственника.
Важно понимать, что на рынке аренды легко столкнуться с мошенниками. Первый повод насторожиться — низкая цена. Если квартира в два раза дешевле аналогичных предложений — не ждите от неё чудес.
Как не попасться на удочку
С большой осторожностью платите за какие-либо услуги до просмотра квартиры. Вам могут предложить базу арендодателей с дешевыми квартирами или попросить комиссию вперед за объект, пользующийся повышенным спросом. В итоге, квартира, которую вы выбрали, окажется сдана, и вам предложат вариант хуже. Чтобы не терять деньги, вам придётся согласиться на него.
Данные из списков, скорее всего, будут фальшивыми или устаревшими. Вам ответят, что квартира уже не сдаётся, или, в худшем случае, её вообще нет.
Нельзя забывать о возможном обмане и во время просмотра. Большую опасность представляют люди с поддельными правоустанавливающими документами. Выдавая себя за собственников, они снимают квартиру посуточно, а вам предлагают её на длительный срок. Такие люди стремятся побыстрее заключить договор и исчезнуть с деньгами. Ключи вам так и не отдадут, а на утро у квартиры вы обнаружите других обманутых съёмщиков.
Чтобы удостовериться, что перед вами настоящий собственник, попросите его показать квитанции ЖКХ прямо из почтового ящика. Если имя на документах и в квитанциях совпадает, беспокоиться не о чем. На крайний случай, поспрашивайте соседей или попросите заказать выписку из ЕГРН, в ней содержится вся информация о правах на собственность.
Если арендодатель сдаёт квартиру по доверенности, внимательно изучите её. Вам нужно название нотариальной конторы и её номер. Узнайте, действительно ли была оформлена доверенность на конкретного человека.
Когда вы выяснили, что квартиру вам сдаёт собственник или его законный посредник, остаётся грамотно заключить договор. В нём важно указать, кто будет оплачивать счета, и за чьи деньги будет делаться ремонт. Это поможет избежать неприятных сюрпризов в будущем.
«Ключи вам так и не отдадут, а на утро у квартиры вы обнаружите других обманутых съёмщиков»
Где лучше жить
Одним из лучших округов Москвы считается Юго-Западный. Из относительно близких и недорогих станций к центру — Нахимовский проспект, Новые Черёмушки. Если бюджет чуть больше — Юго-Западная и проспект Вернадского. В этих районах хорошая экология и много инфраструктуры.
Самые дешевые действительно близкие к центру районы около метро Римская и Пролетарская. Оттуда вы сможете добраться до любой станции в пределах кольца за 20 минут.
Есть районы неблагоприятные для жизни. Все они в основном располагаются вблизи крупных производств. Капотня, Марьино, Печатники, Люблино. Чуть лучше — Тульская, Аэропорт, Перово — рядом с ними не заводы, а загруженные магистрали.
Важен не только район, но и сам дом. Даже если вы можете позволить снять себе квартиру только за 20 тысяч, вы не должны страдать из-за постоянных сквозняков и жуткой слышимости. Понятно, что в новостройках условия лучше, чем в старом фонде, но и там между домами есть некоторые различия.
Чтобы узнать всё о доме, в котором вы собираетесь жить, вам нужно найти его серию. В советское время застройка велась по типовым проектам. Исключение составляют дома построенные до конца 50-х. Но в них квартиры значительно дороже из-за больших площадей и высоких потолков.
Комфортными сериями панельных и блочных домов считаются II-18, II-68, КОПЭ и П-44. Последние два строились в позднесоветский период. В них более толстые и крепкие стены, а в квартирах выше потолки и удобнее планировка.
В центральных районах больше всего домов серии II-18. Их главный минус — сидячая ванна. Из плюсов — мусоропровод, два лифта и балконы во всех квартирах с 3-ого этажа.
Кирпичные дома во много раз лучше панельных. Зимой в них всегда тепло, а летом прохладно. По сравнению с блоком или панелью кирпич даёт отличную звукоизоляцию. Жить в кирпичном доме считалось гораздо лучше ещё со времени СССР. Их строили реже, и они не были предназначены для расселения массового коммунального жилья.
Самый распространенный кирпичный дом в Москве — II-29. В домах этой серии потолки на 15 см выше, чем панельных и блочных аналогах. Высота 265 см считается нормой и сейчас.
Другая известная серия кирпичных домов — Башня Вулыха. В них большие кухни от 8 метров, раздельные санузлы с ванной 170 см и высокие потолки. Комфортнее только в сталинках и в цековских домах.
Если позволяет бюджет, снимайте квартиру в новостройке. В ней вас не будут смущать сквозняки, сидячие ванны и низкие потолки. В таких домах приятнее соседство, и сами квартиры в лучшем состоянии. В новостройках люди делают ремонт для себя. Никаких советских шкафов-стенок и старой сантехники.
«Вы никогда не найдете идеальный вариант. На некоторые недостатки можно закрыть глаза, на другие стоит обратить внимание»
Как выбрать
Перед началом поиска съемной квартиры, определитесь, что вам нужно от вашего будущего жилья. При ограниченном бюджете вам будет сложно найти квартиру близко к центру в хорошем состоянии.
На окраине выбор больше, цены ниже. Рядом парки и водоемы, но меньше инфраструктуры. Главный плюс жизни в отдаленных районах — хорошая экология. Но если вам каждый день придётся тратить несколько часов на дорогу, чистый воздух не спасёт вас от накопившейся усталости.
Ищите компромисс как в районе, так и в самой квартире. Вы никогда не найдете идеальный вариант. На некоторые недостатки можно закрыть глаза, на другие стоит обратить внимание.
Начните осмотр с подъезда. Резкие неприятные запахи или мусор в углах на лестничных пролётах должны насторожить вас. Вечером там могут собираться шумные компании. Иногда стоит поговорить с соседями. Они лучше всего расскажут, хорошо ли здесь жить. А в том случае, если вы решите остаться, вам всегда будет к кому обратиться. В квартире особое внимание уделите проверке ванной комнаты и туалета. Посмотрите, в каком состоянии сантехника, нет ли плесени на стенах, не пахнет ли сыростью. Во всех комнатах проверьте, хорошо ли открываются окна, двери. Шкафы осмотрите на наличие чужих забытых вещей. Очень важно понять, нет ли тараканов. Живут они на кухне за холодильником, мойкой или под плинтусом. По возможности проверьте все укромные места.
Если вы не увидели серьезных минусов, договаривайтесь с собственником об аренде. Будьте внимательны и придирчивы к мелочам, это поможет вам быстро найти подходящую квартиру.
Полезные ресурсы
Плюсы: хорошее состояние квартир и минимальный риск обмана.
Минусы: нет инструментов поиска, приходится смотреть все подряд
Плюсы: нет посредников и комиссии
Минусы: платный доступ ко всем функциям
Автор: Илья Поляков
Источник фото: pokrivelniymir.net
Правительство страны обеспокоено нелегальным оборотом денежных средств и главным способом борьбы считает запрет оплаты дорогостоящих покупок с помощью «живых» денег, то есть наличными.
С чем это может быть связано?
Дорогостоящие сделки, будь то оказание услуг или передача товара, должны сопровождаться соответствующей отчётностью в налоговый орган. Чтобы уклониться от налогов с вышеуказанных транзакций, оплата совершается наличными, и это нигде не фиксируется. Итог – государство недополучает часть налогов. К тому же, наличные в неопределенных размерах легко хранить дома, и нет возможности их отследить, так что вероятность отмывания денег становится выше (уместно напомнить случай о том, как полковник МВД Дмитрий Захарченко упрятал в своей квартире тонну банкнот). Безналичный же расчёт легко отслеживаем и гарантирует стопроцентное пополнение госбюджета средствами, текущими по этому каналу.
Почему закон до сих пор не принят?
Первоначально планировалось, что закон вступит в силу 1 января 2014 года, а с 1 января 2016 года величина покупки, оплаченной наличными, снизится с 600 до 300 тыс. рублей. Процесс затянулся в связи с наложенными на Россию санкциями, и закон не был принят, чтобы не шокировать, а поддерживать существующую платежную систему страны.
«Создание искусственной среды для перехода к безналичным расчетам, по его мнению, не приведет к нужным результатам, а только усугубит ситуацию»
Вопрос об ограничении наличных платежей, вновь поднятый в Минфине в январе 2017 года, породил широкую дискуссию, и стало ясно, что нет единого взгляда на этот счет. По мнению министра финансов Антона Силуанова, который представил эту тему на обсуждение, данная мера поможет стать экономике более чистой и прозрачной. Такой же позиции придерживается и первый вице-премьер Виктор Шувалов. Однако он отмечает, что нет необходимости применять административные ограничения и принуждения, например, штрафы. Президент инвестиционного холдинга «Финам» Владислав Кочетков верит в реализацию запрета наличных, но, по его мнению, процесс должен протекать постепенно, поскольку безналичные операции достаточно дорогостоящие и не выгодны малому бизнесу, доля которого всё-таки преобладает в отечественной экономике и который больше всего пострадает от таких мер. Поэтому для начала необходимо создать всю необходимую инфраструктуру, чтобы процесс перехода от наличности к картам был максимально естественным и минимально болезненным.
Отрицательную позицию к жестким мерам по ограничению оборота наличности выражает член совета Московского отделения «Опоры России» Дмитрий Несветов. Создание искусственной среды для перехода к безналичным расчетам, по его мнению, не приведет к нужным результатам, а только усугубит ситуацию: бремя обслуживания безналичных платежей ляжет в конечном счете на потребителей, то есть все закончится ростом цен и общественным негодованием.
Положение России в системе безналичных расчетов
В топ-10 стран с самой высокой долей безналичных расчетов в общем объеме потребительских платежей входят Бельгия – 93%, Франция – 92%, Канада – 90%, Великобритания и Швеция – 89%, Австралия – 86%, Нидерланды – 85%, США – 80%, Германия – 76% и Южная Корея – 70%. По словам главного аналитика Сбербанка Михаила Матовникова, в России эта цифра составляет 24%, и через десять лет достигнет лишь 50% уровня.
«Представители власти должны понимать, что в случае ускорения процесса и искусственного внедрения системы могут возникнуть сложности»
Планка платежей, которые можно совершать наличными, уже установлена в Испании (не более 2,5 тыс. евро/ 150 тыс. рублей), Бельгии (не более 15 тыс. евро/ 900 тыс. рублей), Греции (не более 3 тыс. евро/ 180 тыс. рублей), Италии (не более 1 тыс. евро/ 60 тыс. рублей) и ряде других стран. Стоит отметить, что там безналичные расчёты пользуются большей популярностью чем наличные, поскольку являются сравнительно более дешёвыми. В России комиссия для юридических лиц по безналичным транзакциям все ещё составляет свыше 3%, что не может не сказаться на стоимости товаров и услуг, в которую она включается.
Основные прогнозы
Результаты опроса ВЦИОМ показывают, что 80% россиян негативно относятся к ограничению наличных платежей, поскольку не считают эту меру результативной с точки зрения борьбы с отмыванием денег и криминалом, а видят её негативную сторону вмешательства в частную жизнь граждан и ущемления соответствующих прав. Лишь 1% населения, по данным того же опроса, пользуется только безналичными расчетами, а 32% – только «живыми», поскольку высок уровень недоверия к банковской системе, и переключение от второго к первому происходит крайне медленно.
На сегодняшний день развертывание системы безналичных платежей по всей стране естественным путем в короткие сроки не представляется возможным, учитывая отсутствие и банковских отделений, и стабильной сотовой связи, и доступа в Интернет за пределами райцентров, то есть той самой инфраструктуры, которая присутствует на развитых рынках. Проект, безусловно, будет иметь положительные результаты, если на него правильно откликнется общество: уровень коррупции, частота отмывания денег и число нелегальных операций снизятся, в то время как госбюджет начнёт пополняться, что, возможно, скажется на росте госзакупок и благосостоянии страны. Однако представители власти должны понимать, что в случае ускорения процесса и искусственного внедрения системы могут возникнуть сложности с каналом доверия, ведь насильственное внедрение может поставить под угрозу гражданские права. Поэтому правительство должно быть готово взять на себя все риски и ответственность за легализацию этого законопроекта и объяснить населению «на пальцах» необходимость и положительные стороны его внедрения.
Автор: Ксения Чиркова
Если верить американскому писателю и журналисту Крису Хеджесу, за последние 3400 лет человечество находилось в состоянии мира только 268 лет, что составляет всего лишь 8% всей записанной истории. И до сих пор люди живут в череде постоянных войн и конфликтов.
«Мир через Культуру» — такова была главная идея русского художника и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха, заложенная в основу создания международного договора «Об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников», больше известного как «Пакт Рериха». Расширять поле культуры и сужать поле войны. Эта мысль предполагает совершенно новый принцип мироустройства. Язык культуры понятен и приемлем для всех, всем близки культурные ценности вне политического, экономического, идеологического, религиозного подтекста: если вы приезжаете в другую страну, то первым делом спешите увидеть памятники культуры и абсолютно чётко понимаете и осознаете их ценность независимо от того, чем вы занимаетесь или откуда вы. Разрушение Пальмиры в Сирии вызывает волны беспокойства и протестов по всему миру, потому что мировое сообщество понимает, что таким образом уничтожается сама душа народа.
Душа российского народа отражается в богатом культурном наследии, созданном и оставленном нам видными представителями предыдущих поколений. И если Пальмира была уничтожена в ходе вооружённого конфликта, то общественная организация «Международный Центр Рерихов», где сосредоточено огромное наследие семьи Рерихов, находится под угрозой в мирное время. Руководство Центра Рерихов утверждает, что Министерство культуры России «планомерно» разрушает московский Музей имени Н.К. Рериха, а следственные органы «захватывают» Центр. Начиная с ноября 2013 года министр Владимир Мединский и его заместитель Владимир Аристархов «начали политику, нацеленную на полное разрушение музея, захват его зданий и фондов», заявило руководство музея на пресс-конференции в Москве.
Иронично то, что МЦР, активный участник миротворческих проектов, вынужден вступить в «войну» с Государственным музеем Востока и Министерством культуры. Корреспондент THE WALL встретилась с руководством музея, чтобы выяснить как зародился и развивался конфликт музея с властями.
Полупустые залы Музея Рерихов
На протяжении всей своей истории существования — больше 25 лет — музею приходилось преодолевать препятствия в виде идеологического неприятия общественной организации Советским Союзом, а после его распада противиться попыткам превратить музей в государственный, несмотря на волю его создателя – Святослава Николаевича Рериха, младшего сына Николая Рериха. Однако события марта 2017 года и весь 2016 стали для музея самым трудным временем.
«Накануне 8 марта на здание налетел вооруженный ОМОН, около 50-60 следователей» — рассказывает вице-президент Международного Центра Рерихов Александр Витальевич Стеценко. Это было сделано с целью изъятия картин для расследования по делу отозванной лицензии «Мастер-Банка», владельцем которого являлся Борис Ильич Булочник – один из главных меценатов музея. Забирали не только конкретные картины, но и определенные документы – дарственные Бориса Ильича еще 90-х годов. Связь туманна и неочевидна, однако «Следователь ответил, что у них есть основания полагать, что эти картины были приобретены на незаконно заработанные средства» — продолжает Александр Витальевич. В итоге, изъято и передано на хранение Государственному Музею Востока более 200 картин и рисунков.
Слева-направо: корреспондент THE WALL Анастасия Аврамова, вице-президент музея Александр Витальевич Стеценко, заместитель генерального директора Павел Михайлович Журавихин
После утраты ценных экспонатов, находящихся на постоянной экспозиции, 20 марта Международный Центр Рерихов узнал о решении Арбитражного суда города Москвы о выселении его из здания без предоставления альтернативного помещения. Росимущество передало усадьбу в оперативное управление Музею Востока, являющемуся истцом по делу о выселении МЦР.
Стоит заметить, что усадьба Лопухиных, в которой размещается музей, была передана Центру в 1989 году и восстанавливалась на внебюджетные средства. «Вскоре после распада СССР Правительство Москвы сообщило, что средств на реставрацию памятника нет, поэтому МЦР должен использовать внебюджетные средства, тогда-то на помощь и пришла общественность» — объясняет Стеценко.
Для того чтобы добиться такого решения, необходимо было доказать суду один из нескольких фактов: использование усадьбы не по предназначению, невыполнение требований по содержанию и уходу, незаконная передача третьим лицам. МЦР вменили все вышеперечисленные пункты. Музей обвинили в экстремизме и враждебной нашему государству идеологии. Зачем все это делается? Александр Витальевич отвечает прямо: «Цель одна – выселить нас из усадьбы и завладеть наследием».
«Своими исками и бесконечными проверками нам перекрыли кислород культурной деятельности. Для сравнения: в 2015 году было 5 проверок, в 2016 их уже 17, в 2015 против музея было 2 судебных процесса, в 2016 было 13». В такой обстановке трудно работать, однако музей продолжает осуществлять свою культурную деятельность, к которой можно отнести, например, масштабный выставочный проект «Пакт Рериха. История и современность».
«Изъято и передано на хранение Государственному Музею Востока более 200 картин и рисунков»
«Выставка прошла на территории 16 стран, а также в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке, Дворце мира в Гааге, штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже и в 150 городах России. Музей выполняет важную миротворческую миссию. России нужны подобные миротворческие операции», — говорит вице-президент МЦР. «Наша армия показала потрясающие результаты во время проведений операций по ликвидации террористической организации ИГИЛ, сейчас нам необходимо выступать с предложениями по проведению миротворческих проектов».
Музей находится в тесном сотрудничестве с Организацией Объединенных Наций, но руководство пока еще не обращалось к международной организации за помощью. «Потому что это будет серьёзный удар по международному престижу России. Мы сначала дождемся решения апелляционной инстанции, если она поддержит незаконное решение суда, то тогда у нас прямой путь – подавать жалобу в ООН». Почему решение является незаконным, Александр Витальевич объясняет: «Нас лишили защиты, лишили проведения судебной экспертизы, суд внял необоснованным доводам».
Аргументы Министерства культуры и Музея Востока, которые приводят СМИ, в контексте этого конфликта остаются крайне спорными. Важно также отметить, что для Международного центра Рерихов картины и здание — это не активы и имущество, это, в первую очередь, национальное и культурное достояние, которое необходимо защитить, сохранить для нынешнего поколения и передать будущим. Уничтожение общественной организации и создание на её месте государственного музея подрывает правовое основание нахождения картин на территории России. Известно, что ныне покойный Святослав Рерих – учредитель музея, гражданин Индии и собственник наследия – завещал картинам находиться в России с главным условием: все будет принадлежать общественной организации. При несоблюдении требований завещания, Индия имеет полное право вернуть наследие Рерихов обратно.
Автор: Анастасия Аврамова
Фото: Александр Орлов