Руслана Джавадова (Ruslana Gee) – известный Ютьюб- и Инстаграм-блогер, специализирующийся в сфере моды и красоты. Мы поговорили с Русланой о стиле, блогинге и многом другом.
Руслана, привет! Поговорим о стиле. Есть ли у тебя свои собственные правила?
Я не думаю, что в моде должны быть правила. Они ограничивают людей вместо того, чтобы дать свободу воображению.
Как ты считаешь, каждый ли может стать фешн-блогером? Какими качествами, по твоему мнению, обязательно должен обладать человек, чтобы добиться успеха в этой сфере?
Я думаю, нет причин, по которым кто-либо не мог бы стать фешн-блогером. На любой стиль найдётся своя аудитория. Главное — верить в себя, не сдаваться при малейших трудностях и делать качественные фотографии.
Расскажи о каком-нибудь смешном или странном случае, связанном с твоей работой, о котором мало кто знает.
Не могу вспомнить о случае смешнее, чем когда я на одном эвенте перед всей толпой упала в бассейн, пока фоткалась… Это было очень неловко…
Мы знаем, что тебе нравится эклектика, сочетать не сочетаемые на первый взгляд вещи. Сталкивалась ли ты когда-то с непониманием или насмешками по этому поводу? Что бы ты посоветовала людям, чей стиль в основном отвергается обществом, не вписывается в общепринятые рамки?
Очень часто! К сожалению, всем не угодить, и мой единственный совет — ни в коем случае не позволять им сломить себя и продолжать носить то, что хочешь. Ведь жизнь слишком коротка, чтобы носить одежду, которая не по душе.
Дай совет, как правильно находить баланс между модными трендами и собственным стилем? Что помогает тебе?
Трендов ведь очень много, и я лично обращаю внимания только на те, которые мне нравятся. Я бы никогда не стала носить что-то только потому, что это очень модно. Думаю, в этом весь секрет.
Что вдохновляет тебя творить, снимать видео и коммуницировать с подписчиками? Обращаешь ли ты внимание на критику и как справляешься с хейтингом?
Мои зрители и есть те, кто меня на все это вдохновляет! Мне приятно читать их комментарии, видеть всю эту поддержку и искреннюю заботу. Это многого стоит. По поводу хейтеров: к сожалению, я человек очень чувствительный. Меня легко задеть, и очень часто я позволяю людям это сделать. Мне стоит научиться просто игнорировать таких недоброжелателей, ведь они уж точно не заслуживают внимания.
Не многие понимают, что за каждой фотографией в блоге или Инстаграм стоит тщательная работа. Расскажи, какое место в твоей жизни занимает Инстаграм? Сколько времени у тебя обычно уходит на создание одной фотографии?
Я считаю, что Инстаграм — это современный вид искусства. И поскольку для меня это не только арт, но и работа, я тщательно стараюсь над каждой фотографией. На создание одной фотографии может уйти день. Выбор локации и наряда, съёмка, обработка.
Как ты считаешь, что является ключевым моментом в ведении Инстаграм-блога? Красивые фотографии, полезная информация в описании, общение с аудиторией, или, может быть, что-то другое?
Я бы сказала, что все зависит от того, какой именно Инстаграм ты ведёшь. Если про путешествия или про моду, то важнее фотографии и их качество, а если ты презентуешь себя как лайфстайл блогера, то важно поддерживать общение со своей аудиторией, ведь они подписаны на тебя не ради фотографий, а ради твоей личности. Но все же надо стараться уделять внимание каждой детали.
Недавно ты была на фестивале Коачелла, поделись своими впечатлениями.
Коачелла — это очень яркий и незабываемый опыт. Ты как будто погружаешься в новый мир, в котором нет ничего, кроме музыки и танцев. Ну и фотографий, если ты блогер)
Если бы ты могла взять только 5 любых вещей на Коачелла, что бы это было?
Я бы взяла одни джинсовые шорты, удобные ботинки, черную шляпу, кимоно и массивное металлическое ожерелье.
Расскажи про «подводные камни» жизни в Лос-Анджелесе. Тебя удивило что-то, о чем ты не знала раньше? Люди в ЛА действительно дружелюбные и добрые, или, как считают многие, это их маска?
Действительно, один из самых больших минусов ЛА — это люди. В основном на них просто нельзя положиться. Они могут назначить встречу и просто не прийти. Это тут очень частое явление и ужасно раздражает, но, конечно, не все такие, и это уже хорошо.
И напоследок, небольшой блиц-опрос. Вставать рано или спать до обеда?
Спать до обеда.
Инстаграм или Ютьюб?
Инстаграм.
Красивая обувь или удобная обувь?
Красивая обувь.
Кофе или смузи?
Смузи.
Эвент black tie в ресторане или эвент cocktail у бассейна?
Black Tie.
Большое спасибо!
Автор: Мария Никонова
Фото: https://www.instagram.com/ruslanagee/
Она — феминистка, доктор философских наук, создательница Miu Miu и основательница Фонда Prada. Она — одна из ключевых фигур в модном мире. Речь о Миучче Праде. Сегодня дизайнеру исполняется 68 лет.
До и после
Миучча Прада Бианки (Miuccia Prada Bianchi) родилась в Милане в 1949 году. Ее дед, Марио Прада, основал компанию Prada Sp.A. в 1913 году. Семья занималась производством кожаных изделий – сумок, кошельков, чемоданов. Марио умер, когда Миучче исполнилось 9 лет. Тогда главой компании стала мать будущего модельера — Луиза.
После школы Миучча поступила в университет в Милане и начала изучать политологию. Альма-матер Прада окончила в 1970 году, а через два года защитила докторскую диссертацию и стала доктором политических и философских наук. Позже Миучча вступила в коммунистическую партию и начала активно защищать права женщин. В 1973 году Прада отправилась изучать пантомиму в Аргентину и за пять лет освоила новый для себя бессловесный вид кино-искусства. [1]
В 1978 году бразды правления багажным бизнесом «Prada Sp.A» по наследству перешли в руки Миуччи. Сначала Миучча не воспринимала моду всерьёз. А однажды и вовсе призналась лондонской газете Evening Standard, что для неё создание сумок или одежды было «худшим способом провести жизнь». Но позже в том же 1978 году Миучча встретила Патрицио Бертелли. Тосканец, который с юных лет занимался изготовлением кожаных сумок, предложил Праде свою помощь. Между Патрицио и Миуччей закрутился роман. Бертелли стал учителем Прады, а потом и главой ее компании. [2]
В 1979 году они вместе представили линию женской обуви, а в 1984 – создали знаменитый нейлоновый рюкзак, который быстро стал одним из самых желаемых аксессуаров модников по всему миру.
Скоро Миучче надоело производить только сумки и обувь, итальянка хотела продвигать бренд в мир высокой моды. Прада вышла замуж за Бертелли в 1987 году, а годом позже родила сына Лоренцо. Миучча не переставала работать и во время беременности – в 1988 году она дебютировала в качестве модельера женской одежды.
Выход в свет MIU MIU
Miu Miu — это и есть Прада. Лейбл Миучча назвала в честь себя — это прозвище всегда нравилось модельеру. В 1992 году родилась первая коллекция женской одежды Miu Miu. Через год после выхода дебютной линии лейбла Миуччу наградила премией организация модной сферы Council of Fashion Designers of American International Award.
Первый показ Miu Miu громко заявил о себе, после чего бренд стал стремительно расти. Продажи увеличивались, показы проводились уже не только в Италии, но и по всему миру. Созданные Прадой наряды нравились и критикам, и покупателям.
«Джинсовая» коллекция Prada Linea Rossa была представлена в 1997 году, а годом позже модельер выпустила коллекцию спортивной одежды Prada Sport. Имя Миуччи включили в список самых богатых людей мира по версии журнала Forbes в 2001 году, и спустя четыре года Прада поднялась в топ списка – ее состояние было оценено в $3 млрд.
PRADA и чувства
Миучча Прада всегда хотела создавать не просто одежду, а вещи, которые заставляют думать. Дизайнер часто задавалась вопросом: «Женщина хочет нравиться, хочет быть красивой, но как сделать это по-умному?» [3] Так модельер и начала создавать интеллектуальную моду, чтобы одежда была связана не с трендами и индустрией, а с идеями, из которых она состоит.
Для Миуччи мода – это искусство. Ключевые бутики Prada – сооружения в стиле хайтек.
Нестандартный подход к моделированию одежды и свежие идеи помогли компании деда Миуччи разрастись до мировых масштабов и прочно обосноваться в мире высокой моды. Бренд насчитывает больше, чем 250 бутиков по всему миру. Мы поздравляем с днем рождения Миуччу Праду, модельера, чье имя заслуженно стало нарицательным.
Автор: Ольга Матяшова
Источники:
[1] Биография Миуччи Прады.
http://italy4.me/izvestnye-lyudi/miuccia-prada-bianchi.html
[2] Начало карьеры.
https://www.buro247.ru/stars/miuccia-prada
[3] Интеллектуальная моды Прады.
https://www.buro247.ru/fashion/fashionshows/24-02-2017-prada-aw-2017.html
Зависимость от просмотра сериалов станет одним из трендов 2017 года, как обещало агентство Ford Media в своем традиционном «сборнике предсказаний». Этот тренд не станет новостью для вещателей. Например, аудитория американской телевещательной компании Netflix уже попадает в рабство к таким сериалам, как «Карточный домик» или «Оранжевый – хит сезона», посмотрев всего лишь от трех до пяти серий. Пристрастие зрителей к сериальному искусству развивается на протяжении последнего столетия. Однако если в середине XX в. основными потребителями были домохозяйки и женщины пенсионного возраста, а их страстью – бесконечные мыльные оперы с достаточно расплывчатым сюжетом, то сегодня любовь к сериалам стала атрибутом молодого современного интеллектуала.
С качественной сменой аудитории изменились и сами сериалы. В прошлое постепенно уходят подростковые мелодрамы о вампирах, охотников на ведьм и других романтичных, но не обогащенных социальной значимостью, существах (10 марта 2017 г. вот вышла последняя серия «Дневников вампира»). Некоторые психологи даже предполагают, что через просмотр качественных сериалов (во всяком случае, в России) зритель завуалированно протестует против низкого уровня отечественного телевидения.
Как убедиться в интеллектуальности сериала?
Сегодня люди в большинстве своем выбирают сериалы не потому, что хотят бездумно провести очередной вечер перед телевизором, а ищут в них логические задачи («Шерлок»), неоднозначные этические дилеммы («Мир Дикого Запада», «Черное зеркало»), политические интриги («Карточный домик»), захватывающую атмосферу прошлого («Молодой Папа», «Виктория»). Поэтому шоураннеры активно приспосабливаются к потребностям зрителя – развивается эра интеллектуального сериала. «Как же понять, что я смотрю действительно интеллектуальный сериал, а не банальный ситком?» — может поинтересоваться неопытная публика. На самом деле, вы узнаете его из тысячи по сюжету, по диалогам, по качеству актерской игры и далее по списку. Для облегчения узнавания можно использовать следующую памятку по интеллектуальным сериалам:
Повышайте свой интеллектуальный сериальный уровень
Наступивший год побаловал и продолжает баловать нас целой порцией интеллектуальных сериалов. Некоторые из них только встают на путь завоевания любви и порабощения сознания зрителей, другие напоминаюи о себе после затянувшегося перерыва. Мы рекомендуем хотя бы одним глазком взглянуть на следующие сериалы, в интеллектуальности которых не сомневаемся. Но выбор за вами – подберите то, что удовлетворит именно ваши интеллектуальные потребности.
«Табу» (мировая премьера состоялась 7.01.2017 г.),
режиссеры Андерс Энгстрем, Кристоффер Нюхольм, в главной роли: Том Харди
Сюжет: Джеймс Делейни (Том Харди) неожиданно для всего мира восстает из мертвых и получает наследство своего отца, отравленного мышьяком. Часть наследства составляет земля, о продаже которой его сестра уже вела переговоры с Британской Ост-Индской компанией. Делейни вмешивается в жесткую борьбу с крупнейшей транснациональной корпорацией.
Интеллектуален, потому что: знакомит зрителя с историей Британской Ост-Индской компании. Она полна крови, грязных денег и буквально выстроена на костях. Сериал не претендует на абсолютную историчность, но показывает зрителям неизвестные факты, которые помогают прочувствовать атмосферу и увидеть, как именно управляют миром корпорации. А Том Харди в очередной раз раскрывается в новом амплуа – жестокого, прагматичного, даже дикого англичанина времен XIX века.
«Когда мы восстанем» (мировая премьера состоялась 26.02.2017 г.),
режиссеры Дастин Лэнс Блэк, Ди Риис, Томас Шлэмми, Гас Ван Сент, в главных ролях: Рейчел Гриффитс, Остин П.МакКензи
Сюжет: военный, выпускник колледжа и феминистка переезжают в свободный город Сан-Франциско и начинают долгую, не всегда последовательную, но отчаянную борьбу за права сексуальных меньшинств, к которым принадлежат.
Интеллектуален, потому что: во-первых, желательно быть достаточно подкованным по части борьбы сексуальных меньшинств в США за свои права – действие сериала охватывает несколько десятилетий, и без знаний (или постоянной поддержки google.com) осознать происходящее будет сложно. Во-вторых, тема борьбы сексуальных меньшинств со всем миром здесь раскрыта жизненно, без встречающейся нередко пропаганды и навязывания мнения режиссера остальным.
«Фарго» (мировая премьера состоялась 19.04.2017 г.),
режиссер Ной Хоули, в главной роли: Юэн МакГрегор
Сюжет: действие перенесется в прошлое (2010 год), в провинциальный американский городок. Главный герой Найгард Лестер, работающий в страховой компании и проживающий скучную жизнь, случайно попадает на больничную койку. Там он знакомится с таинственным приезжим незнакомцем, который, несомненно, изменит его жизнь.
Интеллектуален, потому что: нужно обладать отличной памятью, развитым аналитическим мышлением, логикой и воображением, чтобы уследить за сюжетом «Фарго» и попытаться предсказать, что же будет в конце.
«Рассказ служанки» (мировая премьера — 26.04.2017 г.),
режиссеры Рид Морано, Майк Баркер, в главной роли: Элизабет Мосс
Сюжет: сериал основан на одноименной новелле лауреата Букеровской премии Маргарет Этвуд и показывает нам мир будущего, плачевного для женщин. Им больше нельзя веселиться и иметь свободное время, все женщины в этом мире – Служанки, которым разрешено только рожать детей и обслуживать своего мужа. Рай для мужчин или ад для женщин?
Интеллектуален, потому что: нагло и бесцеремонно выдергивает зрителя из уютной домашней атмосферы и с головой окунает в жестокий антиутопический мир. Если сериал полностью позаимствует циничный, пропитанный безысходностью стиль изложения книги, то нас ждет идеальная неидеальная картина, заставляющая задуматься (прежде всего, мужчин) о своем поведении и людей о мире в целом.
«Американские боги» (официальный выход первой серии — 30.04.2017 г.),
режиссеры Дэвид Слэйд, Адам Кэйн, Винченцо Натали, Гильермо Наварро, в главных ролях: Рики Уиттл, Эмили Браунинг, Джилиан Андерсен
Сюжет: сериал снят по сценарию, заимствованному из неоднозначного прозаического романа Нила Геймана. Главный герой по имени Тень досрочно выходит из тюрьмы и узнает, что его жена погибла в автокатастрофе. Дома одинокого героя подстерегает аферист Мистер Среда и вовлекает Тень в борьбу между Старыми и Новыми богами.
Интеллектуален, потому что: в романе, ставшем основой для сериала, со вкусом и знанием дела переплетены реальный и вымышленный миры. За обилием разнокалиберной мифологии прячутся важные темы, на которые хочется рассуждать, через которые режиссеры стараются достучаться до зрителя – столкновение традиций и нововведений, одиночество, любовь к Родине. Вполне реалистичный фантастический сериал, дающий обилие пищи для размышления.
«Твин Пикс» (мировая премьера — 21.05.2017 г.),
режиссер Дэвид Линч, в главной роли: Кайл Маклахлен, Шерилин Фенн
Сюжет: 25 лет прошло после убийства Лоры Палмер. Но совы все еще не то, чем кажутся, а агент Купер до сих пор без ума от «damn good coffee»…если, конечно, остался жив. Культовый сериал XX века возвращается на экраны, Дэвид Линч готов опустить нас на глубину, где обитают самые смелые идеи, а преданные фанаты до сих пор не верят своему счастью.
Интеллектуален, потому что: это «Твин Пикс». И точка.
Автор: Анна Чеботарёва
[1] М.Л. Давыдов. Типология телевизионных многосерийных художественных фильмов // Академия медиаиндустрии .Вестник электронных и печатных СМИ. Выпуск № 7.
Стоимость лекции : 500р
Время: 17:00
10:00 – Парад Победы на Красной площади.
19-00 – Начало вечерних концертов.
22-00 – Праздничный салют.
10 мая в Еврейском музее и центре толерантности состоится публичная лекция историка и литературоведа Павла Поляна с интерактивной экскурсией по постоянной экспозиции. Тема лекции: «Сто лет без черты оседлости: к юбилею еврейской эмансипации в России». Вход бесплатный для всех желающих при условии предварительной регистрации.
Черта оседлости — ареал, открытый для легального и постоянного проживания в Российской империи тех, кто исповедовал иудаизм, то есть евреев как конфессии. За пределами ее периметра их проживание строго воспрещалось и преследовалось, за исключением отдельных категорий, состав которых менялся. Ограничения имелись и внутри самой черты оседлости, например, на проживание евреев в сельской местности.
Лектор: Павел Полян — российский географ, историк, писатель и литературовед. Финалист премии «Просветитель» сезона 2014 года за книгу «Свитки из пепла. Еврейская «зондеркоммандо» в Аушвице-Биркенау и ее летописцы». После лекции желающие смогут купить книгу Павла Поляна «Свитки из пепла. Еврейская «зондеркоммандо» в Аушвице-Биркенау и ее летописцы» с автографом писателя.
Вход свободный
Время: 19:30
11 мая пройдет показ фильма «Быстрая мода» («Slowing down fast fashion») с последующей лекцией «Вторая жизнь вещей» от Ксении Кригер (менеджера Charity Shop по работе с сообществами). Мы узнаем, зачем и как работает социальный бизнес по сбору ненужной одежды, кому от этого выгодно и почему это так важно именно сегодня. На показе можно будет сдать ненужную одежду на благотворительность и переработку.
Время: 18:30
Вход: свободный, по регистрации
Адрес: Хитровский переулок, 8с5, аудитория 312
Театр
11 мая в Электротеатре «Станиславский» состоится премьера спектакля «Скучная история».
Режиссёр Василий Скворцов помещает действие в обстановку анатомического кабинета с классической профессорской кафедрой. Внутри самого спектакля реализована – как и в тексте Чехова – эпико-драматическая структура, позволяющая смотреть на мир попеременно то глазами героя, то как бы снаружи, поддаваясь знаменитой чеховской «объективности». Композитор Фёдор Софронов деструктуризирует музыку Петра Чайковского (ему Чехов посвятил свой сборник, куда вошла и «Скучная история»), превращая её в шумы.
Время: 20:00
12 МАЯ, ПЯТНИЦА
Стартап
С 11 по 27 мая пройдет HSE Start Up School. Это экспресс-школа по созданию интернет-бизнеса. За 11 дней ведущие специалисты-практики в области интернет-предпринимательства поделятся с вами опытом и расскажут о важных этапах, которые необходимо пройти стартапу от появления бизнес-идеи до поиска инвестиций для проекта.
После каждого из 12 мастер-классов будет практика для проработки вашего стартапа, а также small talk, на котором вы сможете задать все интересующие вас вопросы спикеру. В заключительный день школы состоится питч, где вы представите свой проект потенциальным инвесторам. По итогам школы лучшая команда получит резидентство в Бизнес-инкубаторе ВШЭ, а также бесплатную консультацию с трекерами Инкубатора.
Вход: по регистрации
Адрес: ул. Шаболовка д. 26 (НИУ ВШЭ)
День рождения THE WALL
13 мая мы ждём вас на празднование второго Дня рождения THE WALL!
Вы уже наверняка знаете, что мы — молодёжное издание, которое стремится рассказывать об актуальных темах с разных точек зрения. А если пока знаете о нас не так много, то обязательно приходите, чтобы познакомиться поближе! На этот раз мы расскажем вам подробно о каждом разделе нашего издания, в буквальном смысле проведём «за кулисы» издания, поделимся своим видением мира и посвятим в тонкости философии нашей команды:) Следите за информацией в группе!
Время: 15:00
Адрес: Сахаровский центр, ул. Земляной Вал, 57, к.6.
14 МАЯ, ВОСКРЕСЕНИЕВыставка
Московский музей современного искусства совместно со Школой современного искусства «Свободные мастерские» представляет персональную выставку Евгении Буравлевой «Восстановительные мероприятия». Этот проект — часть цикла «Реабилитация», в котором Евгения Буравлева рассматривает время как неотъемлемую часть ландшафта. Реабилитация — это и готовность сделать шаг в неопределенное пространство, и время, которое потребуется, чтобы пройти этот путь. В проект «Восстановительные мероприятия» вошли живописные и видеоработы. Больше подробностей на сайте
Дата проведения: с 4 мая по 4 июня
Вход: до 500 рублей
Адрес: ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ БУЛЬВАР, 10/1
Каждый поклонник живописи сталкивался с фамилией Брейгель, причём в различных контекстах. Миру известны целых 5 художников, носящих эту фамилию, которая успела стать легендарной. Кратко опишем основные особенности манеры и стиля каждого из них.
Брейгель (Брёгел) — семейство фламандских живописцев эпохи Возрождения.
Питер Брейгель Старший
Первый и самый значительный живописец этой фамилии — Питер Брейгель Старший по прозвищу «Мужицкий» (1525-1569) –талантливый живописец и график, мастер жанровых сцен и пейзажа. О его жизни известно немного, однако, вероятно, он происходил из простой крестьянской семьи, а образование получил в Антверпене.
В своём творчестве Брейгель всегда пытается осмыслить жизнь общества и его пороки, судьбу отдельно взятого человека и Нидерландов в целом, которые боролись за свою независимость от испанского короля. Его полотна удивительно точно способны передать биение сердца, стихию своей эпохи.
Побывав в Италии на ранних этапах своего творчества и вдохновившись масштабностью и значительностью альпийских гор, Питер Брейгель Старший приобрел собственную манеру изображения объемных пространств, запечатленных как бы с большой высоты и отстраненно.
Живописец всегда стремился уловить основные черты народного характера, в которых по его мнению и была представлена сама жизнь, а в составлении своих ярких образов он нередко обращался к народным притчам и пословицам, иносказаниям. Основная идея творчества Брейгеля гласит, что в невероятной крестьянской простоте, где-то даже невежественности и глупости, чувствуется истинная мощь народных масс. Холодная саркастичность, живая фантазия и гротеск, тщательная прорисовка каждого силуэта – все это о мощи и о пороке простого человека.
К примеру, «Крестьянский танец» (1568) – яркий пример становления брейгелевского мировоззрения.
«Крестьянский танец» (1568) Источник: http://smallbay.ru/bruegel.html
В «Жатве» (1565) живописец уже подтверждает сформировавшийся взгляд на народ, показывая бескрайнюю родную землю в неразрывной связи со своим народом.
«Жатве» (1565) Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/
«Триумф смерти» (1562) и «Избиение младенцев» (1566) же стали плачем живописца по своим соотечественникам, терпевшим издевательства и неограниченность власти испанской знати.
«Триумф смерти» (1562) Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/
«Избиение младенцев» (1566) Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/
Вершиной его творчества стала картина «Слепые /«Притча о слепых» (1568) – через возрастающее физическое уродство Брейгель необычайно точно передает слепоту духовную, которая говорит о неизбежной трагедии Человека. (Притча о слепых гласит, что если слепой поведет за собой слепого, оба упадут в яму)
«Слепые /«Притча о слепых» (1568) Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1029566649/
Питер Брейгель Младший
Питер Брейгель Младший по прозвищу «Адский» (1564 – 1637) — сын Питера Брейгеля Старшего.
Его первые картины были копиями произведений отца. Важно заметить, что манера письма едина у всех Брейгелей (подбор цветов и склонность к изображению масштабных пространств как бы сверху).
Однако впоследствии он выработал свою собственную стилистику, которую можно считать сочетанием сюжетов полотен Иеронима Босха, настроения Питера Брейгеля Старшего и собственного взгляда на «эпизодичность жизни». Кроме того, Питер Брейгель Адский несколько «ближе» к событиям своей картины, отцовская манера творить «сверху» отчасти стирается.
Своё прозвище получил благодаря увлечению темой Страшного Суда на первых этапах живописи. Впоследствии, живопись его всё более тяготела к повседневным эпизодам: событиям из сельской жизни, дракам, свадьбам и т.д.
Перепись в Вифлееме (1566) хорошо иллюстрирует, как именно Питер Брейгель Младший приспосабливает евангельский текст к реалиям своего времени — использует евангельский эпизод для освещения проблемы произвола властей в нидерландских деревнях той поры.
«Перепись в Вифлееме» (1566) Источник: http://art-assorty.ru/3799-piter-breygel-mladshiy-kartiny.html
«Грабители с большой дороги» (1585) — пример таланта художника в создании жанровых сцен.
«Грабители с большой дороги» (1585) Источник: http://art-assorty.ru/3799-piter-breygel-mladshiy-kartiny.html
Драка картежников (1620) также подтверждает становление персональной манеры изображения лиц, эмоций и общего объема пространства Питера Адского, повествуя о проблеме пустячных бытовых ссор с криминальным исходом.
«Драка картежников» (1620) Источник: http://art-assorty.ru/3799-piter-breygel-mladshiy-kartiny.html
«Извлечение камня глупости» напрямую связана с фигурой Иеронима Босха и сюжетами его полотен – у последнего была картина, изображающая эту же ситуацию. (Существовало поверье: сумасшедшего можно исцелить, если извлечь из его головы камень глупости.)
«Извлечение камня глупости» Источник: http://art-assorty.ru/3799-piter-breygel-mladshiy-kartiny.html
«Сбор урожая» лишний раз подтверждает заинтересованность Питера Адского в изображении жизни крестьян.
«Сбор урожая» Источник: http://art-assorty.ru/3799-piter-breygel-mladshiy-kartiny.html
Ян Брейгель Старший
Ян Брейгель Старший «Бархатный», «Цветочный» (1568 – 1625) — фламандский художник, второй сын Питера Брейгеля Мужицкого, брат Питера Брейгеля Адского. Его также называли «Бархатным» и «Цветочным» за любовь к цветочным мотивам. Это отличает его манеру от стилистики других членов знаменитой семьи.
Несмотря на большое влияние манеры письма, характерной для его отца и брата, в его картинах есть нечто своё, принадлежащее только ему одному — Яну Цветочному. Известная стилистика отца служит лишь оживлением основы картин Яна Брейгеля Бархатного — оживлением великолепных пейзажей.
Тонкая цветовая гармония, фантастические сюжеты с элементами реализма – всё это Ян Брейгель Старший. Художник знаменит цветочными натюрмортами, поражающими своей детализированностью –крайне необычные и редкие цветы для тех мест, где родился и жил Ян Брейгель Старший, росли в королевской оранжерее, куда доступ был открыт всем. Помимо этого, Брейгель Бархатный писал картины на мифологические темы, аллегории, модные в то время и был очень дружен с Питером Паулем Рубенсом, и множество картин на мифологические темы написал вместе с ним.
«Рай» (1616) рассказывает о многообразии природного мира. Здесь создание таинственного воображаемого пейзажа – главная задача художника, поэтому Адам и Ева были вычеркнуты из сюжета.
«Рай» (1616) Источник: http://smallbay.ru/artholland/bruegel_jan.html
«Аллегория зрения» (1617) изображает прекрасных дев и малышей-купидонов в окружении ряда различных предметов, призванных радовать глаз, однако это лишь иллюзия радости и ясности вокруг.
«Аллегория зрения» (1617) Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1253397642/
«Букет» (1606) – это красивые цветы, предназначение которых – вдохновлять.
«Букет» (1606) Источник: http://smallbay.ru/artholland/bruegel_jan.html
«Ной собирает животных в ковчег» (1613) – известный библейский сюжет в декорациях необычайной природы Яна Бархатного.
«Ной собирает животных в ковчег» (1613) Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1253397642/
«Чувства слуха, осязания и вкуса» (1618) – одна из картин, посвященных основным человеческим чувствам.
«Чувства слуха, осязания и вкуса» (1618) Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1253397642/
Ян Брейгель Младший
Ян Брейгель Младший (1601-1678) – сын Яна Бархатного и внук Брейгеля Мужицкого. Учился живописи у своего отца и почти полностью повторил его стилистику и основные темы живописи.
Произведения Яна Младшего отличают от работ Яна Старшего по немного более низкому качеству и иному характеру освещенности. Полотна Яна Младшего продолжают обращаться к теме аллегорий, пейзажей натюрмортов и иным композициям, которые отличаются большим количеством мелких деталей. Лучшие работы художника– это крупные и красочные пейзажи.
«Аллегория войны» (1649) Источник: http://art-assorty.ru/3770-yan-breygel-mladshiy-kartiny.html
«Крестьянское подворье» Источник: http://art-assorty.ru/3770-yan-breygel-mladshiy-kartiny.html
«Морской берег с руинами замка» Источник: http://art-assorty.ru/3770-yan-breygel-mladshiy-kartiny.html
«Пожар в деревне» Источник: http://art-assorty.ru/3770-yan-breygel-mladshiy-kartiny.html
«Сгон животных в Ноев ковчег» Источник: http://art-assorty.ru/3770-yan-breygel-mladshiy-kartiny.html
Абрахам Брейгель
Абрахам Брейгель (1631-1697) — итальянский художник эпохи барокко, фламандец по происхождению. Был вторым сыном Яна Брейгеля Младшего и самым одарённым из всех детей. Художественное образование начал осваивать в мастерской отца, продолжил в Антверпене и через 2 года отправился в Рим, где и остался жить.
Абрахам Брейгель специализировался на создании цветочных и фруктовых натюрмортов, на создании натюрмортов с одной фигурой, как правило, женской. Его творчество – декоративное и роскошное – впитало в себя любовь к природным краскам Яна Брейгеля Младшего.
«Букет в бронзовой вазе» (1670) Источник: http://www.liveinternet.ru/users/3266779/post121790078/
«Венок цветов» (1660) Источник: http://www.liveinternet.ru/users/3266779/post121790078/
«Молодая дама выбирает смоквы» (1669) Источник: http://www.liveinternet.ru/users/3266779/post121790078/
«Натюрморт» (1669) Источник: http://www.liveinternet.ru/users/3266779/post121790078/
«Фруктовый натюрморт» Источник: http://www.liveinternet.ru/users/3266779/post121790078/
Автор: Анастасия Платетская
27 апреля во Франции состоялись одиннадцатые выборы на пост президента страны. О кандидатах известны лишь отрывки информации «Макрон – банкир», «Ле Пен – антиглобалист», «Фийон? Уже баллотировался» и много других предвзятых мнений, которые мы слышим нередко из новостей или по радио. Сегодня же состоится второй тур, и станет известен новый президент Французской республики. Разбираемся в том, представители каких партий прошли во второй тур, кто финансирует данные политические организации, и каких перспектив в отношении России ждать от каждого кандидата.
Как это было?
Прежде чем анализировать программу каждого кандидата, стоит обратить внимание на экономическую конъюнктуру Франции. Самую большую долю ВВП (70%) занимает сектор услуг, что очень характерно для постиндустриального государства; остальные 30% делят промышленность, сельское хозяйство, строительство и туризм. Основным признаком финансовой модели данной страны является относительно высокая доля госсектора в экономике: около 20% энергетической, транспортной и нефтегазовой промышленности принадлежит непосредственно государственным монополистам. И хотя оставшиеся 80% подчинены «невидимой руке рынка», государство оставляет за собой право вмешиваться в экономику и назначать ценовые барьеры. Сегодня перед страной стоит цель найти решения двух проблем, которые не позволяют стране развиваться в ритме индустриальных соседей – массовая безработица и государственный дефицит. По данным сайта «Tradingeconomics.com», безработица во Франции составляет около 10% , что является высоким показателем по сравнению с другими развитыми странами (США – 4.4%, Германия – 3,9%). Второй, не менее важной проблемой, является доля французского госдолга к ВВП, которая составляет 96%.
Решение данных экономических проблем, государственные реформы в сфере культуры и образования, координация иммигрантов и беженцев – эти и другие вопросы активно стоят на повестке кандидатов второго тура. Важно понять, кого и почему народ избрал в первом туре, и какой рычаг, вероятнее всего, будет использован для укрепления экономики Франции на международной арене?
Первым кандидатом, набравшим в первом туре 21,53% голосов, стала Марин Ле Пен.
Ле Пен является представителем «ультраправой» партии «Национальный фронт». Из названия очевидно, что основной ценностью партии является первичность и единство нации. В программу партии входят отмена прожиточного минимума иностранцам, проведение протекционистской политики, поддержка французских производителей, мелкого и среднего бизнеса через снижение налогов, предоставление рабочих мест и пособий французам, оказание социальной помощи и выдача пособий только гражданам Франции. Основной вектор программы направлен на борьбу с безработицей и создание невыгодных условий для жизни иммигрантам. По словам Марин Ле Пен, «американский способ ведения дел ничего не принёс Франции… Мульти-национальные интересы, которые там приняты, Франции не нужны. По сути, все это только ослабляет Францию. Я стою на защите экономических методов, которые помогут Франции». Другой не менее важной целью партии является ограничение вмешательства государства в рыночные отношения и установление свободного предпринимательства. Увеличивая предложение товаров и услуг на рынке, Ле Пен намерена бороться с рецессией и понизить ставку безработицы. Лозунг кампании Ле Пен призывает сохранять культуру Франции, и, как заявила сама кандидат, выбирая её, «Выбираете Францию». В 2014 году основным источником финансирования «Национального фронта» стал чешско-российский банк, однако вице-президент партии заявил об отсутствии финансового сотрудничества партии с российскими банками и отметил, что Ле Пен вынуждена была обращаться к иностранным банкам в связи с отсутствием поддержки французских финансовых структур.
Вторым кандидатом на пост президента стал один из самых неоднозначных и противоречивых кандидатов, появившийся в буквальном смысле «из ниоткуда».
Эммануэль Макрон, обладатель большинства голосов (23,75%) в первом туре, является представителем социал-либеральной партии «Вперед!». Одним из самых выдающихся достижений в сфере политики справедливо можно считать принятый в 2015 году закон Макрона о либерализации торговых и транспортных секторов экономики, поддержке малого и среднего бизнеса. По словам самого кандидата, данный свод законов направлен на «оживление французской экономики». Основной целью своей работы Макрон считает борьбу с безработицей: увеличение продолжительности рабочей недели, трудоустройство и укрепление полиции, снижение налогов на доходы корпораций, что в совокупности стимулирует производство французских товаров. Также кандидат намерен провести ряд образовательных и политических реформ во Франции. Но самым скандальным моментом относительно кандидатуры Макрона стал вопрос о финансирования партии. Далеко не секрет, что с 2008 года Эммануэль Макрон начал работать в знаменитом Ротшильдском банке Rothschild & Cie, где спустя два года получил должность управляющего партнера. Однако заслуги в финансовом секторе не сыграли положительной роли в репутации Макрона – многие обозреватели склонны утверждать, что социалист является «проектом» Ротшильдов и будет представлять исключительно интересы банка и сопряженных участников. Так, ответ на вопрос «Кто финансировал партию «Вперед!» вполне очевиден.
Как это будет?
Сегодня, 7 мая состоится второй тур выборов президента Франции, на которых будут представлены два кандидата: Макрон и Ле Пен. Каковы будут результаты голосования – пока неизвестно никому. Однако многие аналитики убеждены в повторе первого тура с результатом 60% и 40% в пользу Макрона. Некоторые все же уверены в продолжении антиглобалисткого течения после «Брексита» и пророчат победу Ле Пен. Что же значит победа каждого кандидата для России?
В случае победы Ле Пен, которая является сторонником сотрудничества с Россией, отношения между двумя странами, по идее, должны наладиться. Вектор, в котором движется политика России, во многом совпадает с видением будущего Франции Ле-Пен: что касается внутренней политики, можно привести пример положительной оценки кандидатом запрета гомосексуальной пропаганды в России, поскольку сама выступает за сохранение традиционного строя семьи; во внешней политике обе страны негативно относятся к вмешательству в Сирийский конфликт.
Решающим фактором сближения двух стран стало признание госпожой Ле Пен Крыма частью Российского государства. «Люди там чувствуют себя русскими. Они подавляющим большинством голосов решили, что хотят жить в России. Мы не можем быть демократами только тогда, когда нам это удобно», – говорит кандидат. В одном из последних интервью Марин заявила, что выступает за отмену антироссийских санкций, так как они ухудшают экономику Франции, а международных проблем не решают, ссылаясь на отношения между Россией и США.
Победа Макрона является для России не такой перспективной. Сама программа Макрона подразумевает тесное сотрудничество с Германией, а значит, укрепление Евросоюза. Также Макрон, убежденный фанат идеи глобализма, является сторонником приёма иммигрантов и поддержки иностранцев. По поводу отношений с Россией социал-либерал не красноречив: он утверждает, что хоть с Россией и нужно вести стратегические переговоры, но, «подчиняться диктату господина Путина» кандидат отказывается.
Результаты выборов могут оказаться крайне непредсказуемыми, очевидно лишь одно: Ле Пен, судя по предпосылкам, превратит Францию и Россию в одних из самых крупных торговых партнёров, возобновит торговые отношения, в частности, запрещённые при управлении страной Франсуа Олландом поставки кораблей «Мистраль», тогда как, по словам обозревателей, в лице Макрона Франция получит нового Олланда.
Автор: Александра Ковалёва
Источник фото: https://politeka.net
Тест THE WALL Magazine приурочен ко дню рождения великого психоаналитика Зигмунда Фрейда. Он поможет вам понять, какая сторона личности в вас преобладает: «Ид», «Эго» или «Супер-Эго».
[playbuzz-item item=»1f036f8e-0a57-42c6-894f-a9f0c9622ba9″ format=»personality-quiz»]
Автор теста: Алина Колосова
Творчество Германа Гессе можно, пожалуй, назвать хвалебной песнью искусству. Трудно представить себе его произведения без героев, принадлежащих миру творчества или в него влюбленных. Музыканты и художники, поэты, актеры для нобелевского лауреата Гессе – это те персонажи, устами которых говорит он сам. Попытаемся рассмотреть за образами вымышленных героев отношение самого автора к тем или иным видам искусства, а также связи, которые он проводит между творчеством и общественной жизнью.
Герман Гессе. Источник фото: http://gorabbit.ru/article/pritvoris-chto-chital-german-gesse-stepnoy-volk
«Хоть что-то спасти от великой пляски смерти»[1], – таково предназначение искусства по мнению Гессе. Важно заметить, что оно поразительно схоже с теми задачами, которые ставит перед собой религия, ведь преодоление непостоянства живого, обретение вечной жизни – это то, что люди ищут в духовных практиках. По этой же причине обращение к великим образцам искусства может спасти человечество от «болезней духа». Вот, что советует Гессе одному государственному деятелю в своем письме, которое было написано во время Первой мировой войны:
«Вам трудней осознать замешательство и начать поиск решения, чтобы окончить войну. Вам трудней это и потому, что Вы слишком мало слушаете музыку, слишком мало читаете Библию и великих писателей»[2]
Герман Гессе не отделяет Библию от остальной, светской литературы, от музыки – он ставит их в один ряд, тем самым как бы говоря: их цель едина, разнится лишь воплощение. Однако не стоит забывать, что полное погружение в мир идей несет свою опасность. Такой уход от реальности может сделать человека абсолютно одиноким, и он задохнется в «безвоздушном пространстве» своих духовных исканий. Об этом Гессе напоминает читателю в романе «Степной волк», где главный герой, Гарри Галлер, затерявшись в веренице своих мучительных размышлений, оказывается на грани самоубийства, отчужденный от какого-либо общества. На помощь ему приходит юная Гермина, которая знакомит Галлера с незамысловатыми, зажигательными ритмами джаза, танцевальными па и напоминает о том, каково это – быть влюбленным.
Рисунки Гессе. Источник фото: http://www.mariatrudler.com/?p=3955
Примечательно и то, что не всех видов искусства Герман Гессе касается в своих книгах, а из упомянутых выстраивает некое подобие иерархии. Самым влиятельным и универсальным видом творчества писатель считает литературу. Музыка, по мнению Гессе, хотя и не менее прекрасна, но все же чуть менее значима. И, наконец, живописи и театральному искусству немецкий писатель отводит наиболее скромное из всех место.
Первое по важности ремесло – ремесло писателя – Гессе описывает то иронично, то критично. «Сказка о плетеном стуле», например, рассказывает о молодом художнике, который уходит в писательство, не имея достаточно таланта и трудолюбия для достижения успеха в живописи. А в «Поэте» литературная деятельность показана уже не просто как сочинительство, но как некий способ познания высшей истины: герою-писателю удается познать красоту нашего мира, его сиюминутную прелесть. Однако взамен он превращается о одинокого, отрешенного зрителя, который наблюдает постоянную смену жизненных картин и мечтает лишь о том, чтобы выразить эту неуловимую красоту.
Говоря о литературе, Гессе особенно сильно скорбит из-за утраты языком его прежнего величия и богатства. Очевидно, что для Германа Гессе оскудение языка равносильно оскудению культуры в целом:
«Настало время, когда наше поколение отвернулось от поэзии, когда мы все … почувствовали: теперь все двери храмов закрылись, теперь настал вечер, и священные леса поэзии помрачнели, и ни один из живущих сейчас не найдёт заветной тропинки по божественную сень. Сделалось тихо, и тихо затерялись мы, поэты, на отрезвевшей земле, которую навеки покинул великий Пан»[3]
Рисунки Гессе. Источник фото: http://www.mariatrudler.com/?p=3955
Далее, следуя по ступеням собственной «иерархии» искусств, Гессе ставит музыку. Перед ней писатель испытывает абсолютное преклонение: он пишет, что композиции Баха, Генделя, Брамса несут «какое-то презрение к смерти, какую-то рыцарственность, отзвук сверхчеловеческого смеха, бессмертной весёлости»[4]. Такой подход гармонично вписывается в историю развития человеческого общества вообще, ведь еще со времен Древней Греции музыка присутствовала жизни людей в форме ритуальных песнопений, мифологических сюжетов и иных форм, позволяющих коснуться некоего божественного начала.
Герман Гессе видит между музыкой и общим состоянием культуры тесную, нерушимую связь. Писатель рассуждает об этом единстве:
«Чем бурнее музыка, тем грустнее становятся люди, тем больше опасность для страны, тем ниже падает правитель. Тем же путём пропадает и суть музыки»[5]
Образы и мелодии, которые приходят на ум во время чтения этих строк, красноречивее любых других аргументов: это и натянуто-оптимистичные советские марши, и марши Третьего Рейха. Нужно ли другое подтверждение правоты Гессе?
Рисунки Гессе. Источник фото: http://www.mariatrudler.com/?p=3955
Живопись и другие изобразительные искусства, по мнению писателя, помогают человеку стать более жизнерадостным и снисходительным. Сам Гессе, уже имея за плечами обширный писательский опыт, увлекся рисованием. Все его картины наполнены жизнелюбием, яркими красками и теплым, тихим свечением.
Рисунки Гессе. Источник фото: http://www.mariatrudler.com/?p=3955
Конец 20-го века ознаменовался появлением еще одного вида искусства – кинематографа. О кино Герман Гессе, противник всякой массовости, отзывается в высшей степени негативно. Писатель уверен, что эта разновидность творчества обладает лишь замещающими свойствами, а вместо работы воображения предлагает уже готовые образы, жестко отсекая возможность единения личности автора с личностью читателя. Сам Гессе был категорически против экранизаций своих произведений. Настоящее искусство для него – это прыжок, прорыв в вечность, в некое «надбытие», победа над смертью. Именно поэтому писатель убеждает своих читателей в том, что духовное развитие без приобщения к творчеству и великим его образцам невозможно.
Автор: Вероника Репенко
[1] Гессе Г. Собрание сочинений. В 4-х т. / Пер. с нем. – СПб.: Северо-запад, 1994. т.3.
[2] Герман Гессе. Письма по кругу. – М.: Прогресс, 1987 г.
[3] Гессе Г. Собрание сочинений. В 4-х т. / Пер. с нем. – СПб.: Северо-запад, 1994. т. 3
[4] Гессе Г. Собрание сочинений. В 4-х т. / Пер. с нем. – СПб.: Северо-запад, 1994. т.4
[5] Гессе Г. Собрание сочинений. В 4-х т. / Пер. с нем. – СПб.: Северо-запад, 1994. т.4
Церемония награждения победителей VII Международного фестиваля социальной рекламы Lime состоится на территории ЦСИ «Винзавод» 19 мая 2017 года. В рамках мероприятия пройдут мастер-классы от мэтров индустрии, традиционно любимый участниками экспресс-креатив с возможностью создать креативную концепцию представленного брифа, разбор работ участников и проведение лотереи для гостей с призами от партнеров. Кульминацией события станет вручение статуэток Lime лучшим участникам.
Первый воркшоп проведет друг и партнер нашего Фестиваля — Арзуман Арутюнян, Директор Студии «АРТ САЙТ», Президент НПО «Ассоциация Репортеров Аудио-Визуал», член Рекламного совета Армении, преподаватель факультета рекламы Армяно-Российского университета. Тема: «Почему нас (не) любят?» – секреты креативных технологий достижения успеха. Также семинар проведет Виктор Тинт, Ex. руководитель PR & communications IWILL digital agency, партнер vyshka.events. Уверены, что название мастер-класса вас заинтересует – «Как взять в аренду Олимпийский бесплатно. Ивенты социального характера». Почетным гостем Lime в этом году станет Елена Новожилова, руководитель направления Стратегических коммуникаций департамента связей с общественностью МТС. Елена расскажет про творческий благотворительный проект «Поколение М», известный работой в совершенно разных форматах коммуникации с аудиторией.
Следите за новостями в социальных сетях: vk.com/limefestival и facebook.com/limefest.
Регистрация на мероприятие здесь.