Две столицы погрузились в атмосферу кричащего хип-хопа, экстремального спорта, смешения современных субкультур и единения прогрессивного ультра-класса. О том, как прошёл Urban Culture Fest в Москве, читайте в нашем репортаже.
Фестиваль уличного искусства Urban Culture Fest состоялся в Stadium Live 27 и 28 мая. В Москве фестиваль проходил впервые, но несмотря на это организаторам удалось собрать на одной сцене таких исполнителей, как Скриптонит, Хлеб, Anacondaz, Хаски, Нигатив, Скруджи, Вандер Фил, Дана Соколова.
Кроме этого, на два дня под крышей Stadium Live при поддержке официального партнёра МТС, помимо насыщенной музыкальной программы, пространство фестиваля было разделено на зоны Tattoo, Skate & BMX, Rap Battle, Street Dance, Vape, Barber, Work Out, Spray Art, Kustom, Market и другие, объединяющие ярчайшие тематические проекты.
Одним из элементов программы стала зона Rap Battle, где состоялась Beatbox & Freestyle Session. Организатором бескомпромиссных поединков был проект SLOVO, стартовавший более 5 лет назад на юге России и ставший за эти годы одним из самых популярных рэп-баттлов в СНГ, охватив более 20 городов РФ и ближнего зарубежья. В зоне тату каждый желающий мог набить себе татуировку у одного из десятка студий и независимых мастеров уличной татуировки.
Музыкальная программа фестиваля продемонстрировала всё разнообразие стилей уличной музыки и хип-хопа. Нежный и невероятно музыкальный сет Даны Соколовой, обладающей сильным красивым голосом, невозможно сравнить с выступлением новой звезды рэп сцены Хаски. Конечно, главной частью программы фестиваля стало вступление Скриптонита, ждали которого все, и организаторы, и участники, и зрители. Однако никто не скучал на протяжении всех двух дней. Многие открыли для себя и новых артистов: «Очень понравилось выступление Anacondaz. Никогда не был на их концертах, но они тру уличная культура. Теперь я их фанат» — сказал один из присутствующих на фестивале молодых людей.
Во время выступления группы Хлеб на сцену смогли выйти волонтёры и гости фестиваля. Наверное, это было одно из самых энергичных выступлений, и не потанцевать под хиты «Чай, сахар» и «Юрий будет дуть» было просто невозможно.
«Под Хлеб жгли, как никогда. Круто, что некоторые люди и на сцену смогли выйти – это даёт какое-то чувство единения. Нужно сделать новую татуировку сегодня»
Атмосфера на фестивале царила особенная. Даже артисты после собственных выступлений спускались в зал потанцевать со всеми зрителями. «Абсолютно домашняя создалась сегодня атмосфера, в которой ты чувствуешь себя комфортно. Я поклонница Хаски, и вот в конце концерта танцевала вообще, сбивала ноги, произошёл катарсис своеобразный», — поделилась своими впечатлениями Юля Нельсон, солистка группы Nelson.
В общей сложности, за два дня Urban Culture Fest вместил более 120 кастом байков и уникальных автомобилей, street-dance show, tattoo-workshop, зону уличных стилистов, гигантский маркет и десятки других тематических зон, включая спрей-арт, оккупированный 20 уличными художниками.
Фото: Лена Дмитриева
Я часто посещаю конференции по маркетингу и поэтому хорошо представляю, какую информацию и в каком формате буду получать. Мне как корпоративному редактору интереснее контент-маркетинг – само «мясо» для публики и его продвижение. До этого я помогал знакомым разрабатывать каналы на Youtube: редактировал сценарии, продумывал сюжеты выпусков, даже снимал. В сущности, занимался контент-маркетингом. И во время самого «Видфеста» закралось стойкое ощущение, что я попал на очередную конференцию по контент-маркетингу для самых маленьких.
История видеоблоггинга в России
Справедливо считать, что история видеоблоггинга в России началась в 2010 году – с основания канала Caramba.tv. Конечно, на Youtube начали заливать видео еще с 2007 года счастливые обладатели видеокамер, тогда как возможность монетизации канала появилась в 2009 году. Коммерческий потенциал видеохостинга привел к мысли о том, чтобы создавать партнерские каналы-миллионники – «Карамба» и «Спасибо, Ева!».
Новые цифровые технологии – смартфоны и экшен-камеры – позволили широким массам без затруднений заняться производством контента. Успешный опыт, или лучше назвать кейсы, были перед глазами – каналы «+100500» и «This is Хорошо», первые записывающие студии которых были, грубо говоря, «в маминой спальне и на фоне бабушкиного ковра». Креативные и не очень ребята сочли своим долгом вступить в плеяду видеоблогеров и зарабатывать на производстве какого-либо контента.
Итогом такой доступности стало засилье каналов, погоня за просмотрами и подписчиками, ведь от этого напрямую зависела потенциальная монетизация: чем больше тебя смотрят, тем более дорогую рекламу можно пускать как превью на своем канале. Получается, инфо-бизнес соблазнил юных контентщиков скорее деньгами, чем потенциальным самовыражением.
Видфест как показатель интереса к индустрии
Организаторы «Видфеста» подобрали выгодный с точки зрения маркетинга список блогеров: это не просто популярные ребята, а отраслевые по тематике каналы. Например, «Берсик», Наталья Берсенева – канал исключительно о куклах; Дмитрий Яковлев и Степан Шмытинский заточили свой блог под комиксы; Руслан Усачев занимает сразу несколько ниш, одна из которых – кино. На фестиваль собралась публика всех возрастов (70% — дети до 14 лет), и поэтому зачастую было сложно сосредоточиться на чем-то. Но благодаря приложению для IOS и Android можно было сориентироваться в программе.
Как раз приложение и показывает общую картину контент-маркетинговой конференции, и мы посетили несколько докладов. У Наталии Берсеневой собралась женская публика 8-12 лет, которой интересны куклы. И маленькие дети уже готовы интересоваться у успешного в отрасли человека тем, как ей удается продвигать канал. Отвечая на один из вопросов как опытный контент-маркетолог, Наталья говорит о тематиках, что «надо чередовать трендовые, хайповые, видео и те, которые вам интересны, чтобы интерес к каналу не падал». В переводе на взрослый язык — «соблюдайте рекламный баланс интересов целевой аудитории». Доклад назывался так: «Youtube как способ разделить свое хобби с тысячами единомышленников».
В маркетинге есть вопрос рекламного формата – сценарии, содержание, вероятность конверсии, хронометраж, кликрейт для рекламной площадки. На эту тему мы встретили доклад, который называется «Успеть за 60 секунд: как стать успешным блогером в Instagram». Забавно то, что выступление полностью посвящено созданию крутого, не побоюсь этой характеристики, «продающего» формата для Instagram.
Наиболее остро воспринимается в Youtube-среде тема комментариев, то есть фидбэка, обратной связи от целевой аудитории, то есть зрителя. Организаторы для доклада выпустили тяжелую артиллерию на сцену с докладом «Кибербуллинг: как реагировать на негативные комментарии в Сети». Ответ на вопрос доклада – с абсолютной холодностью и равнодушием, извлекая информацию для совершенствования контента.
Разумеется, были и простые мастер-классы, и автограф-сессии, но по существу, «Видфест» оказался суровой прокачкой подрастающего поколения блогеров. Прокачка сводилась не столько к маркетинговым механикам и змеиным хитростям рекламы. Основной акцент был сделан на качестве контента, на точечном улучшении реально провисающих аспектов видео начинающих блогеров – от тематики до отработки недостатков.
«Египту речь моя звучала, как закон…»
Такой «кач», как выражаются коучи по продажам, бесполезен без эмоционального воздействия на публику. Фактор того, что зритель становится ближе к своим кумирам, подогревает восприятие необходимой информации. Конечно, не во всех случаях это сработало. Например, с самыми маленькими у «Берсика»: детей интересовали ее письма, которые они пишут ей, а не сам канал или даже куклы (что-то вроде Деда Мороза, который существует). Но на докладе «Комиксы на экране vs Комиксы на бумаге» заряженная публика с энтузиазмом принимала толковые суждения спикеров. «Как выбрать тему для канала, если ты девочка» — доклад сразу от трех спикеров заставил юных особ трепетать от восторга, столь велик интерес к развитию собственного направления.
Но наиболее интересным наблюдением редакции THE WALL стало следующее: на фестивале не просто выстраивались в очередь за автографами или внимательно слушали своих кумиров, но тоже снимали видео юные еще неизвестные нам блогеры. Уже в самом начале мероприятия за десять минут мы насчитали 16 человек.
Результаты конференции
Мы уже не говорим о простом фестивале с мастер-классами, автографами, концертом и шоу. «Видфест» – это конференция, на которой задан вектор дальнейшего развития новых Youtube-каналов. Главное, что смущает взрослых представителей СМИ – низкое качество тематического контента, будь то содержание либо само производство. «Видфест» — капитальный фундамент, который помогает решить вопрос качества и улучшить индустрию в целом.
На «Видфесте» собрались еще неизвестные блогеры, темы докладов были «прокачивающими» и обучающими. Это говорит о том, что мероприятие носит узкоспециальный характер и нацелено на активных деятелей видеоблоггинга и развитие индустрии. Если же индустрия вышла на такой уровень, когда успешные кейсы разбираются на уровне зрителя и потенциального блогера, значит, Youtube воспринимается больше, чем простая самодеятельность, скорее как серьезный маркетинговый канал.
Автор текста: Петр Ермаков
Автор фото: Дарина Шишигина
В квартире режиссёра Кирилла Серебренникова и в театре «Гоголь-центр», который он возглавляет, неделю назад прошли обыски. Следственный комитет обосновал свои действия расследованием дела «Седьмой студии» – некоммерческого проекта Серебренникова. По версии следствия, кем-то из руководящих лиц «Седьмой студии» (кем именно, пока не установлено) похищено около 200 миллионов рублей, выделенных государством в качестве субсидий. Позже в СМИ появилась информация, что Серебренников фигурирует в деле только как свидетель, но СК его статус не афиширует.
Произошедшее с «Гоголь-центром» и его худруком тут же всколыхнуло сообщество российских и зарубежных деятелей культуры, выступивших в защиту Серебренникова и его театра. Многие назвали обыски «опричниной» и «маски-шоу». В том, чем действительно показательна история с делом «Седьмой студии», разбирается THE WALL.
Независимая театральная компания «Седьмая студия» выросла из экспериментального актёрско-режиссёрского курса Серебренникова в Школе-студии МХАТ и была зарегистрирована как АНО (автономная некоммерческая организация) в 2011 году по домашнему адресу Серебренникова. Он и был её художественным руководителем с июля 2011 по июль 2015 года. «Седьмая студия» ставила спектакли, в том числе, для инновационного проекта «Платформа», который финансировался из федерального бюджета.
Дело «Седьмой студии» о мошенничестве в особо крупном размере (ч. 4 ст. 159 УК РФ) было возбуждено ещё в 2015 году. Речь в нём идёт о хищениях, произошедших в период с 2011 по 2014 годы. То есть в ту пору, когда Серебренников возглавлял «Студию» и (с 2012 года) уже был худруком Московского драматического театра имени Н.В. Гоголя, который с приходом режиссёра был преобразован в «Гоголь-центр». При Серебренникове у театра случались серьёзные проблемы с финансированием. В 2015 году «Гоголь-центр» оказался должен государству 80 миллионов. Однако сейчас у департамента культуры Москвы, по словам его главы Александра Кибовского, никаких финансовых претензий к театру нет.
Автор: Pavel Poboruev / www.britishcouncil.ru/midsummer-nights-festival
По делу о хищениях была задержана экс-бухгалтер АНО «Седьмая студия» Нина Масляева, и заключен под домашний арест бывший директор АНО Юрий Итин. Допрошена также была Софья Апфельбаум, директор РАМТ, а в прошлом – глава департамента государственной поддержки культуры Минкульта РФ.
Фигура Серебренникова выступает в этой истории связующим звеном не только фактического, но и символического порядка. Отношение к деятельности режиссёра, его эстетическим взглядам и установкам у консервативной российской публики всегда было неоднозначным, на уровне как простого зрителя, так и чиновников высокого ранга (жалобы на «Гоголь-центра» поступали, например, от депутата Елены Мизулиной).
Когда Сергей Капков (предшественник Кибовского) назначил Серебренникова руководителем театра имени Гоголя, стремление режиссёра переформатировать театр вызвало шквал недовольства, скандалов, доносов и неизбежных производственных проблем. По словам бывшего директора фестиваля «Территория» и зама Капкова Евгении Шерменевой, Серебренников получил в наследство укомплектованную труппу, которую невозможно было уволить разом в срочном порядке, и старый репертуар. А работать режиссёр захотел преимущественно с приглашёнными артистами над совершенно другим материалом в новом архитектурном пространстве (театр имени Н.В. Гоголя настигла не только смена названия, но и редизайн помещений). Первое время зарплаты из бюджетных денег выплачивались артистам, которые не играли в постановках Серебренникова и писали на него кляузы. А с актёрами, задействованными в спектаклях, заключались отдельные договоры. На почве конфликта старого и нового рождалась рабочая схема менеджмента, и строилась репутация Серебренникова. Первый директор «Гоголь-центра» Алексей Малобродский, уволенный Капковым в 2015 году, заявляет, что всё время работы в театре «ходил в прокуратуру, как на работу» – настолько часто в постановках кто-нибудь видел экстремизм и прочие поводы для жалоб в органы.
Спекталь Кирилла Серебренникова «Кому на Руси жить хорошо». Источник фото: http://gogolcenter.com
«Гоголь-центр» Серебренникова даже по своему формату мультикультурной площадки с книжным магазином, wi—fi и велопарковкой у входа мало похож на консервативный, привычный российскому зрителю театр – что говорить о постановках, которые идут на его сцене. Каждый спектакль театра претендует на мощное художественное высказывание. Как пишет обозреватель «Афиша Daily» Алексей Киселёв, спектакль «(М)ученик» — история об опасности религиозного фанатизма, «Без страха» — об ужасе нетерпимости, «Кому на Руси жить хорошо» — о парадоксах патриотизма. «Гоголь-центр» часто предлагает российской публике откровенный разговор, к которому она не привыкла, при помощи сценических решений, к которым она часто оказывается не готова. Так, в постановке «Машина Мюллера» шоковым для зрителя было то, что артисты на сцене абсолютно обнажены.
Никита Кукушкин, актёр театра. Источник фото: /openrussia.org
Серебренников сам не раз отмечал, что его часто обвиняют в провокациях, и своя правда в этом есть. «Ну да, я работаю с провокацией, – признался Серебренников в интервью «Esquire». – Мне просто это кажется важным. Вообще, театр, если он не выводит зрителя из зоны комфорта, – это зря потраченный вечер». Однако провокационные жесты режиссёра никогда не выходили за рамки сугубо творчества. Защитники Серебренникова подчёркивают, что он никогда не был активистом и не занимался политикой.
Сегодня Серебренникова можно считать признанным режиссёром как у себя на родине, так и в Европе. Его спектакли идут не только в России, но в Германии, Латвии и участвуют в международном театральном фестивале в Авиньоне. Его последняя киноработа «Ученик» в 2016 году взяла приз Франсуа Шале в категории «Особый взгляд» в Каннах. В смысле способности быть современным и говорить со зрителем о реальном окружающем мире, как пишет кинокритик Антон Долин, этот фильм Серебренникова можно считать политичным, и это стало определённым залогом его успеха на фестивале во Франции. Разумеется, международная известность режиссёра после этого только возросла, и обыски вызвали общественный резонанс не только в России.
Министр культуры РФ Владимир Мединский, комментируя обыски, призвал общественность не усматривать в этом эпизоде что-то, кроме выяснения вопросов хозяйственно-финансовой деятельности в законодательном порядке. По словам министра, Серебренников всегда был «обласкан властью, ему обижаться точно не на что».
Мединский также отметил, что «люди творческие больше реагируют на форму, а не на содержание», и этим обусловлена столь эмоциональная реакция на вполне традиционные действия СК. Однако возмущение деятелей культуры во многом вызвано как раз сомнениями в традиционности процедуры.
Обыск в квартире Серебренникова прошёл без предварительного решения суда. Согласно ч. 5 ст. 165 УПК РФ, обыск можно провести лишь по решению следователя только в том случае, если это не терпит отлагательств. С чем была связана такая срочность в отношении уголовного дела, которое было заведено 2 года назад, представители СК не прокомментировали.
Во время обысков в «Гоголь-центре» следователи забрали у труппы театра мобильные телефоны и запрещали им выходить из здания, попасть в «Гоголь-центр» с улицы также было невозможно. Серебренникова из квартиры вывели и увезли на допрос в СК люди в масках, он находился там несколько часов без адвокатской помощи. С точки зрения творческих людей, которых имеет в виду Мединский, внешне всё это больше походило на «спецоперацию» по обезвреживанию банды головорезов, чем на обыск в квартире свидетеля и подведомственного ему культурного учреждения.
Те сторонники Серебренникова, которые усматривают в ситуации политическую составляющую и желание запугать прогрессивных деятелей культуры, обращают внимание на то, что обыски прошли во время Каннского фестиваля, призёром которого является Серебренников, а также накануне встречи Владимира Путина с президентом Франции Эммануэлем Макроном. Писатель Борис Акунин называет это «классным пиар ходом накануне путинского визита» в страну, где Серебренникова хорошо знают, особенно после успеха «Ученика». Как пишет «Коммерсант», худрук Театра Наций Евгений Миронов, передав Путину письмо в поддержку «Гоголь-центра» на церемонии вручения госнаград в Кремле, даже спросил президента лично: «Ну зачем это делать?! Вы же во Францию в понедельник летите! Вам-то это зачем?!». Путин ограничился коротким: «Да дураки», видимо, в адрес инициаторов обысков. Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков это высказывание Путина комментировать отказался.
Реакция французских деятелей культуры не заставила себя долго ждать: они выступили с открытым письмом, в котором говорилось о «неадекватном обращении с художником мирового уровня», «смело продвигающим политическое искусство в тяжелом, зачастую жёстком контексте современной России». Французская актриса Изабель Юппер в своей речи на вручении премии «Мольер» призвала Путина сходить на спектакли Серебренникова и «оставить его в покое».
Источник фото: openrussia.org
Под обращением, которое Миронов представил Путину, подписались российские деятели театра и кино, среди которых худрук МХТ им. Чехова Олег Табаков, худрук театра «Ленком» Марк Захаров, актёры Чулпан Хаматова, Сергей Гармаш, Алла Демидова, Ксения Раппопорт. В медиа и в Facebook в поддержку Серебренникова высказывались писатели Виктор Ерофеев и Людмила Улицкая, режиссёры Сергей Лозница и Владимир Мирзоев, музыкант Олег Нестеров и хореограф Михаил Барышников.
История с обысками в «Гоголь-центре» вскрыла целый комплекс проблем. Полицейское государство в лице России видят не только европейские театральные деятели и кинематографисты, но и соотечественники Серебренникова. То, с какой молниеносностью российское культурное сообщество приписало следственным мероприятиям коннотации политзаказа (некоторые даже сопоставляли судьбы Серебренникова и Мейерхольда), не может не указывать на глубокий конфликт между творческой интеллигенцией и властью. Ситуацию с режиссёром «Гоголь-центра» многие интерпретируют в ключе «за всеми придут».
Кадр со съёмок фильма «Матильда» Алексея Учителя
Никак не комментируемые публично исключительные обстоятельства, в которых проводились обыски, не могут не указывать косвенно на непрозрачность процессов в судебной системе. В контексте прокурорских проверок фильма «Матильда» Алексея Учителя и кинокомпании режиссёра, недавнего суда над блогером Русланом Соколовским за ролики, оскорбляющие чувства верующих, и участившихся уголовных дел за экстремизм в соцсетях многим деятелям культуры эпизод с обысками кажется пугающим. Показательно и то, что заступники Серебренникова, известные в обществе люди, считают нужным обращаться лично к президенту с просьбами обеспечить объективность расследования. Евгений Миронов, передавая Путину письмо, выразил надежду, что всё пройдет «без экстраординарных методов». Надежда на то, что так произойдёт само по себе, видимо, у российских артистов слаба.
Евгений Миронов на встрече с Владимиром Путиным. Источник фото: пресс-служба Кремля
Но главное, что в ситуации обысков и сторонники Серебренникова, и представители власти отчасти признают, как выразился режиссёр Владимир Мирзоев, «патологичность» среды культурных институций. «Все чрезвычайно забюрократизировано. Липовые тендеры приходится проводить. Это все, на самом деле, патология, понимаете? И очень сложно, находясь в этой патологической ситуации, действовать безупречно», – считает Мирзоев. По его словам, власти намеренно «искажают экономическую среду с тем, чтобы никто не мог чувствовать себя в безопасности».
Министр культуры Мединский, в свою очередь, отмечает, что принципы государственной поддержки театральной деятельности – отдельный серьёзный вопрос для обсуждения, который в очередной раз всплыл на поверхность после эпизода с Серебренниковым. «Мы 26 лет пытались совместить социалистический и капиталистический механизмы хозяйствования, но, увы, совмещение это происходит не самым удачным образом. Впрочем, это не тема сегодняшнего разговора», – заключает Мединский.
К сожалению, в таком случае возможно, что темой разговора периодически будут новые обыски.
Автор: Юлия Южная
Одно из самых ожидаемых событий весны проходило в Санкт-Петербурге 26-27 мая. Лозунгом бизнес-конференции Digitale, организованной снова на высшем уровне, в текущем году были слова «меняй мир». Два дня состояли из лекций и встреч с людьми, достигшими немалых высот в своей сфере. Они пришли поделиться с нами опытом, знаниями, своими историями с успехами и падениями. Мы отправились на конференцию, чтобы узнать, как создавать то, что способно изменить мир, как стать тем, кто изменит его. Конференция впечатлила своим широким охватом спикеров и направлений: более 50 выступлений от профессионалов своего дела в сфере маркетинга, менеджмента, предпринимательства. В одном месте было собрано более 1200 человек, жаждущих получить новый багаж знаний и обзавестись новыми знакомствами. Огромный поклон организаторам, сумевшим грамотно всё подготовить, отладить коммуникацию и контролировать происходящее вокруг.
Мероприятие было поделено на пять направлений ― маркетинг, предпринимательство, менеджмент, личная эффективность и специальный раздел. Из-за параллельного потока лекций было неимоверно сложно выбирать выступления. В такие моменты хотелось закупить парочку клонов или хотя бы маховик времени.
Каждый из спикеров вдохновлял своей энергией. Выступающие продемонстрировали высочайший профессионализм и увлеченность своим делом. На конференции были собраны лидеры и яркие представители бизнеса, маркетинга. Например, Игорь Манн поделился с гостями практическими шагами для создания wow-продукта.
«Главное – ДЕЛАТЬ!
Заведите систему управления проектами, не ленитесь и просто делайте на 100%. Если не получается – переделывайте. Превращайте не-wow продукты в wow-продукты.»
Незабываемое впечатление производили не только представители бизнес среды, но и неожиданные спикеры совсем из других сфер ― российский фигурист Роман Костомаров, выступающий с темой «Как стать победителем», космонавт Сергей Крикалев с темой «Как достигать сверхрезультатов в своей профессии», несколько актёров и телеведущих ― Анна Каракаева, Андрей Ургант и другие. Не меньшее впечатление произвёл Дмитрий Пучков, известный под псевдонимом «Гоблин» (прим. писатель, переводчик зарубежный фильмов, сериалов, мультфильмов), выступивший с темой, волнующей многих молодых людей, ― «Как найти своё призвание».
Отдельно стоит рассказать о выступлении талантливого психолога и телеведущей Анетты Орловой. Мы можем учить теорию, делиться практическим опытом и перестать наступать на грабли, но любой успех происходит не только благодаря внешнему движению, но и внутреннему. Каждый знает: слово ― сила. Но знаете ли вы, насколько сильно слова влияют на наши достижения и успехи? «То, что мы проговариваем, проецируется во внешний мир, и тогда во внешнем мире происходит событие». Чем больше негатива мы произносим, тем больше его будет вокруг. Тем самым, особенность нашей речи в том, что она обладает мощнейшим зарядом. Чувствуете, как успех и уверенность уходят из-под ног? Возможно, именно ваши мысли и сказанные слова вместо того, чтобы окрылить, продолжают вас губить. «Говорящий – всегда Творец», – сказала Аннета. Поэтому стоит обратить внимание не только на ваши действия, но на мысли и слова, которые вы говорите окружающему миру и себе.
Второй день завершился не менее приятными и продуктивными выступлениями. В итоге, конференция 2017 была ещё более качественной, эффектной, чем в прошлые года. Она полностью оправдала слоган «меняй мир». Покидая отель Crowne Plaza, хотелось начать создавать, проектировать и творить. Определённо, конференция принесёт свои плоды, и, возможно, благодаря полученным знаниям, в скором времени на арене появятся новые юные воодушевленные игроки, которые принесут с собой свежие идеи и звёздные открытия.
Автор текста: Ксения Пелевина
Автор фото: Виолетта Пустовалова
27 мая на территории учебно-спортивного комплекса «Искра» в Москве прошёл второй «Майский футбольный турнир», состоявшийся в рамках Европейской недели футбола-2017 Специальной Олимпиады. В этом году в мероприятии приняли участие более 100 воспитанников психоневрологических интернатов и учащихся коррекционных школ из Москвы и региональных филиалов Специальной Олимпиады — участники из Иваново и Костромы посетили турнир впервые. Корреспондент журнала THE WALL посетила соревнования и узнала о том, кто принимает участие в состязаниях, кто поддерживает эту инициативу и какой социальной значимостью обладает проект.
Дети из Центра содействия семейному воспитанию «Южное Бутово» и участники юнифайт-футбола
Специальная Олимпиада была основана в 1968 году в США. Предпосылками её создания стала семейная драма президента Джона Кеннеди. Его старшая сестра Розмари страдала тяжёлыми психическими расстройствам и всю жизнь была вынуждена проводить в психиатрических лечебницах. Юнис, одна из сестёр Кеннеди, не могла больше молчать и бездействовать, считая несправедливой изоляцию людей с умственными отклонениями. В 1962 году Юнис опубликовала обращение к согражданам, где публично признала болезнь сестры президента США. Обращение получило широкий резонанс в обществе, и в том же году Юнис и ее муж Сарджент Шрайвер построили спортивный летний лагерь для людей с ментальной инвалидностью. В процессе тренировок и подготовки спортсменов с умственными отклонениями выяснилось, что они хорошо проявляют себя в занятиях спортом. Уже в июле 1968 года на Военном поле в Чикаго прошли первые международные Специальные Олимпийские игры, организованные на средства Фонда Кеннеди. Через пять месяцев была создана организация Специальных Олимпиад, получившая статус благотворительной. Участниками специального олимпийского движения стали более трех миллионов человек из 180 стран мира.
Целью турнира является не выявление сильнейшей команды и постановка рекордов, а помощь в адаптации людям с особенностям развития посредством вовлечения их в спортивную деятельность. Поддержать особенных спортсменов и сыграть с ними в футбол приехали такие известные российские деятели, как президент Специальной Олимпиады России Юрий Смирнов, выдающийся хоккеист, депутат Государственной Думы Вячеслав Фетисов, главный санитарный врач России (1996-2013), депутат Госдумы Геннадий Онищенко, российская теннисистка Анастасия Мыскина, известный спортивный комментатор Георгий Черданцев.
Первым в программе мероприятия был товарищеский матч между двумя юнифайд-командами[1]. На футбольное поле вышли команды Фетисова и Смирнова 7 на 7. После нелёгкой борьбы со счётом 5:2 победу одержала команда синих, капитаном которой был Вячеслав Фетисов. Надо сказать, что ребята из обеих команд показали себя опытными спортсменами, заслуживающими уважения. Их ограниченные способности внешне никак не проявлялись и уж точно не мешали забивать первоклассные голы. Особенные спортсмены ничуть не стеснялись именитых гостей, наоборот «представили, что это игроки дворовой команды» — добавляет Бронзовый призёр Всемирных Зимних Игр Специальной Олимпиады 2017 по флорболу Алексей Боболович.
Юнифайд-футбол. Команда Фетисова в синих футболках, команда Смирнова в чёрных
Золотые призёры Специальной Олимпиады в Лос-Анджелесе по волейболу Владимир Кравцов и Александр Волков признались, что давно не играли в футбол и решили исправить это недоразумение, приняв участие в майском матче. «Мы без спорта жить не можем, так как занимаемся им всю свою сознательную жизнь. Особенно нам нравится играть в футбол и гандбол, там просто другие тапки переодел, и ты уже можешь выходить на поле. С волейболом же такой манёвр не пройдёт».
Не все участники майского турнира имели за плечами внушительный спортивный опыт. К примеру, спортсменам с особенностями развития из Ивановской области было всего по 6-7 лет. «Это самый первый набор в нашу любительскую команду» — пояснил спортивный директор Владимир Ерохин. Юные спортсмены чувствуют безграничную радость, с одной стороны, и ответственность, с другой, ведь они на этом мероприятии самые младшие участники, и им хочется продемонстрировать всё, чему они научились.
«Ребята из обеих команд показали себя опытными спортсменами, заслуживающими уважения. Их ограниченные способности внешне никак не проявлялись и уж точно не мешали забивать первоклассные голы»
В весеннем турнире принимала участие и женская команда по футболу. Главный тренер, кандидат в мастера спорта по волейболу Денис Кудаев очень доволен своей командой девочек: «Я вижу результаты своей работы, мы заняли много призовых мест и за 8 лет стали уже семьёй». Его команда выиграла на чемпионате Москвы и на её основе была сформирована волейбольная соборная России, а в 2015 году футболистки поехали на летние игры Специальной Олимпиады в Лос-Анджелесе. Спортсмены с лёгкой умственной отсталостью практически не отличаются от здоровых, по словам Дениса. Хотя, конечно, есть свои особенности: «в коллективе обязательно должна быть дружественная атмосфера, чтобы ребята не чувствовали, что ты ставишь себя выше них».
В рамках соревнований Специальной Олимпиады дети с особенностями развития могут продемонстрировать свои спортивные достижения, а также сыграть на одном поле с известными спортсменами. Это мероприятие даёт шанс особенным детям раскрыть свой внутренний потенциал и обрести мотивацию к занятиям спортом. «Специальная Олимпиада уже стала мировым брендом, она важна не только для отдельных людей, но и для общества в целом. Нужно обращать внимание на детей с нарушением ментального развития и выводить их из интернатов, а не закрывать глаза на существующую проблему» — прокомментировал Вячеслав Фетисов. Специальная Олимпиада стала откликом на проблемы детей-инвалидов: «Мы ведь с ними единое целое, они наши граждане. И такие люди не должны быть отстранены от нормального образа жизни из-за своих особенностей развития» — добавил Юрий Смирнов.
На фото слева направо: генеральный менеджер проекта ФИФА-2018 Coca-Cola Микаэль Вине, Депутат Мосгордумы Алексей Мишин, представитель Министерства Спорта Егор Лебедев, главный санитарный врач России (1960-2013) Геннадий Онищенко, теннисистка Анастасия Мыскина, выдающийся хоккеист Вячеслав Фетисов и президент Специальной Олимпиады России Юрий Смирнов
Итогом мероприятия стало награждение лучших команд. Золотым призёром среди команд юнифайд стала сборная футболистов из Москвы. Среди традиционных мужских команд почётное первое место получила команда из Владимира, второе место завоевал ГАУ «Научно-практический реабилитационный центр» города Москвы, а самые маленькие участники из Иваново заняли третье место. Девочки из Москвы оказалась на первом месте среди женских команд. Спортсмены с особенностями развития и их тренеры неоднократно выразили своё желание снова посетить это мероприятие.
Мы уверены, что Специальная Олимпиада — это замечательная возможность оказать поддержку и уделить внимание особенным детям. «Майский турнир» призван привлечь внимание к проблеме взаимодействия с детьми с особенностями развития, ведь наличие и активное освещение подобных мероприятий является важным шагом на пути к процессу включения таких детей в жизнь общества.
Автор: Алина Колосова
Фото предоставлены организаторами мероприятия
[1] Юнифайд-спорт является уникальной программой Специальной Олимпиады, которая на одном поле объединяет людей с нарушениями интеллекта и здоровых спортсменов.
Продолжаем проверять то, как вы усвоили новую порцию материала по экономике! Видео тут, проходите тест, а если совершаете ошибки — возвращайтесь к просмотру видео!
Автор: Ксения Чиркова
Продолжаем знакомить вас с новостями в сфере международных отношений. Запоминающиеся события прошлой недели тут.
22 мая
23 мая
Отметим, что впервые в истории американский президент за один раз посетил места зарождения, святыни и иудаизма, и христианства, и ислама. Трамп прибыл в Израиль из Саудовской Аравии, во вторник из Иерусалима он направился в Вифлеем на Западном берегу реки Иордан. В Саудовской Аравии находятся святыни ислама, в Иерусалиме – святыни иудаизма, ислама и христианства, Вифлеем считается местом рождения Иисуса Христа. Из Израиля Трамп направился в Ватикан на встречу к Папе Римскому Франциску.
2. Верховная рада приняла закон, обязывающий украинские телеканалы и радиостанции вести не менее 75% эфира на украинском языке. За соответствующий документ проголосовали 269 депутатов при 226 минимально необходимых.
3. В Москве состоялась встреча президента РФ Владимира Путина и президента Филиппин Родриго Дутерте. Дутерте был вынужден сократить срок визита из-за столкновений армии с запрещенной террористической организацией ИГ в провинции Минданао, Филиппины. Однако министрами двух стран был подписан ряд документов, касающихся военно-технического и торгового сотрудничества.
24 мая
Представитель правящего левого блока «Альянс ПАИС» Ленин Морено принес присягу в качестве нового президента Эквадора. Торжественная церемония состоялась в здании Национальной ассамблеи в Кито. Морено был избран 2 апреля в результате второго тура выборов президента страны. По их итогам политик заручился поддержкой 51,16% избирателей. Его соперник, представитель правоцентристского «Движения КРЕО» Гильермо Лассо, получил 48,84% голосов. Мандат президента Эквадора рассчитан на четыре года. Накануне Морено объявил состав будущего правительства страны.
25 мая
Актуальными темами обсуждения на саммите также были повышение военных расходов государств альянса, вступление в НАТО Черногории. Никаких документов по итогам прошедшей встречи опубликовано не было. Саммит был созван для выполнения двух основных задач: проведения первого знакомства с блоком нового президента США и передачи альянсу нового здания штаб-квартиры (которое все еще полностью не достроено).
2. В столице Бразилии прошли манифестации, участники которых требовали отставки президента страны Мишеля Темера и проведения досрочных выборов главы государства. По меньшей мере 49 человек пострадали во время беспорядков, которые устроили протестующие. На фоне коррупционного скандала, в котором оказался замешан Темер, экс-президент Дилма Руссефф потребовала отменить её импичмент.
3. Внефракционный депутат Верховной рады Надежда Савченко заявила о готовности участвовать в выборах президента Украины в 2019 году.
4. В рамках ООН создаётся структура по борьбе с терроризмом. По данным ТАСС, её может возглавить представитель России.
26 мая
27 мая
28 мая
Автор: Дмитрий Снежневский
В 1885 г. был изобретён первый самодвижущийся экипаж с бензиновым двигателем – трехколёсник Карла Бенца, который с полным правом можно назвать первым автомобилем (хотя попытки создания подобных механизмов с использованием паровой или иной силы предпринимались и ранее). Уже 14 августа 1893 года во Франции приняли первые правила движения для автомобилей. Началась новая эра в истории человечества – эра «железного коня». Из средства роскоши он превратился в «обязательный» атрибут каждого члена современного общества. За последнее столетие было выпущено более миллиарда автомобилей. Так, по данным компании JATO, только в 2016 г. в мире было продано до 84,24 млн. новых легковых и легких коммерческих автомобилей.
Автомобиль стал не просто средством передвижения: он превратился в образ жизни, который связан со специфическим пониманием мира, пространства и времени. Современные исследователи признают, что автомобиль вышел за рамки материального объекта, активно участвуя в преобразованиях образа жизни человека, культуры, общества в целом. Британский социолог Джон Урри даже ввёл специальный термин для обозначения комплекса социальных и культурных практик, связанных с автомобилем – автомобильность.[1] Автомобильность, с точки зрения Дж. Урри, – это основная система мобильности периода постмодерна. В её основе лежит движение на небольшом механическом средстве, находящемся в частной собственности и имеющем двигатель внутреннего сгорания, работающий на нефтепродуктах. Именно автомобильность, считает социолог, определяет облик XX в., подчиняет себе культурные, социальные, политические, хозяйственные практики и формы жизни.
«Началась новая эра в истории человечества – эра «железного коня». Из средства роскоши он превратился в «обязательный» атрибут каждого члена современного общества»
Автомобильность – мощный комплекс, связанный с огромным числом иных сфер и отраслей: правоохранительными органами, нефтедобычей и нефтепереработкой, городским планированием, системой дорожного строительства и ремонта, станциями обслуживания, автозаправками, гостиницами, развитием пригородных районов, созданием торговых комплексов и мест досуга, рекламой, маркетингом, системой образования и здравоохранения. Весь этот комплекс позволяет обеспечивать бесперебойный автомобильный поток и приносит гигантские прибыли. Автомобильность – это нелинейная самоорганизующаяся система, постоянно распространяющаяся по миру и трансформирующая иные общественные сферы, с которыми «имеет дело».
Дж. Урри сравнивает автомобиль с готическим собором: автомобиль в современном городе также виден отовсюду[2]. Если символом средневекового города и господства веры был готический собор, то символом современного города является автомобиль. Город сегодня спланирован и построен так, чтобы быть пространством, удобным для перемещения автомобиля.
Как самый востребованный товар массового потребления, автомобиль создаёт мощнейший пласт культуры: от дорог и правил дорожного движения до устройства города и его окрестностей, от способов коммуникации и статусных символов до особых режимов восприятия собственного тела. Автомобиль является индикатором различных качеств владельца – взрослости, ответственности, статуса, связей, сексуальности, безопасности, карьерных достижений, маскулинности и даже хороших манер. Облик машины может приобретать черты характера хозяина, отражать его политические предпочтения и гражданскую позицию, образ мысли, культуру поведения.
Автомобильная культура стала доминирующей культурой современного мира. Она во многом имеет универсальный характер, присущий всем сообществам, социальным стратам и государствам. Тем не менее, нельзя отрицать и её национальную специфику. Так, опытные путешественники всегда подмечают особенности страны, связанные с культурой и практикой вождения. Недаром в обиходе встречаются фразы «национальный способ вождения», а некоторые страны являются узнаваемыми, в том числе, благодаря специфическим особенностям культуры автомобильности. Ярким примером здесь является Индия.
«Автомобильность является индикатором различных качеств владельца – взрослости, ответственности, статуса, связей, сексуальности, безопасности, карьерных достижений, маскулинности и даже хороших манер»
Россия также имеет свои особенности автомобильной культуры, которая на данном этапе находится в стадии формирования. Современная культура автомобильности в стране является наследницей культуры автомобильности Советского Союза. Российский социолог Ростислав Коненко связывает культуру советского автомобиля с гендерной политикой[3]. Популярны были плакаты, демонстрирующие женщину за рулём или рядом с автомобилем во вполне «буржуазном» по советским меркам образе. Несмотря на недостаток и низкое качество выпускаемых автомашин, женский образ должен был символизировать достижения советского государства: высокий уровень жизни, гендерное равенство, урбанизацию, развитие промышленности. Недоступность автомобиля для большинства населения приравнивала его к «редкой награде» для наиболее «достойных» граждан советского государства. Образ женщины, владеющей недоступным, дорогим и высокостатусным объектом, имел особую символичность.
Источник: postnauka.ru
Автомобильный дефицит превращал автовладельцев в особую привилегированную касту, в которую входили, в основном, только мужчины. Женщина за рулём в те времена — большая редкость. Это было обусловлено во многом отсутствием необходимой для автомобилей инфраструктуры: необходимого количества заправочных станций, ремонтных мастерских, дорог с качественным покрытием, запчастей и т.д. В результате свобода автолюбителя в таких условиях находилась под большим вопросом, а сама культура автомобильности, несмотря на декларируемое гендерное равенство, наоборот укрепляла неравенство полов. Женщина рассматривалась как некомпетентный водитель, не способный самостоятельно справиться со всеми сложностями «автопремудрости».
Товарный дефицит советского времени создавал особую культуру использования вещей, особенно таких недосягаемых, как личная машина. Автомобиль «жил» долго, хранился, о нем постоянно заботились и планомерно ремонтировали. Приобретённый автомобиль «оставался» с человеком, как правило, на всю жизнь и даже передавался в наследство детям.
Становление новой экономики, разрушение системы ценностей, появление нового класса собственников в сочетании с социально-экономическим кризисом и разгулом преступности породили особую автомобильную культуру 1990-х годов. Автомобиль по-прежнему являлся высокостатусным классовым символом. Однако изменились признаки высокого статуса и его носители. В стране начинают продаваться, так называемые, «иномарки», как правило подержанные и перегнанные из-за рубежа не всегда законным путем. Владельцы «иномарок» маркировались обществом как субъекты, связанные с криминалом и нечестной наживой. Черный автомобиль с тонированными стёклами выступал в общественном сознании как непременный атрибут криминального мира. Не случайно заставка культового в начале 2000-х гг. сериала «Бригада», романтизирующего образ криминала конца XX в., изображала главных героев на фоне тонированного чёрного авто.
Источник: Ok.ru
Обогащение представителей так называемого класса «субпролетариев», не отличающихся высокой культурой и дисциплинированностью, отсутствие контроля со стороны рухнувшего государства, привели к низкой культуре вождения, отсутствию уважения на дороге к другим участникам движения, особенно пешеходам. Дорожная культура была построена по признаку доминирования сильного над слабым, а сам автомобиль долгое время являлся важным объектом криминальных сводок. Угон, поджог, порча машин являлись распространенной практикой «бурных девяностых».
Культура автомобильности современной России находится в развитии. С одной стороны, расширение авторынка приводит к тому, что автомобиль из символа престижа и статуса всё больше становится средством передвижения. Продажи новых автомобилей осуществляются через официальных дилеров, формируются салоны-посредники для перепродажи машин с пробегом. Расширяется и совершенствуется структура, обслуживающая передвижение на личном авто. С другой стороны, сохраняются элементы советской системы: несмотря на огромное число женщин-автомобилисток еще существуют гендерные стереотипы «о бабе за рулём», старшее поколение сохраняет отношение к автомобилю как к «другу на долгое время», а не товару потребления, который необходимо периодически менять.
Об изменении культуры вождения сегодня свидетельствует не только соблюдение правил дорожного движения на пешеходных переходах, но и формирование неформального правила благодарить или извиняться миганием «аварийки», попытки самоорганизации в пробках, когда водители не дают едущим по обочине двигаться быстрее общего потока и т.д. Рост культуры вождения является как маркером развития общей культуры российского общества, так и укрепления правопорядка на дорогах. Тем не менее, элементы «права сильных» из 1990-х гг. не изжиты полностью. Интересным элементом культуры автомобильности стало одиозное движение «СтопХам», чьи методы борьбы с неправильной парковкой находятся на грани законности и беззакония.
«Дорожная культура была построена по признаку доминирования сильного над слабым, а сам автомобиль долгое время являлся важным объектом криминальных сводок. Угон, поджог, порча машин являлись распространенной практикой «бурных девяностых»
Автомобиль для многих является не просто средством передвижения или символом статуса. Автомобиль сегодня — это также способ самовыражения, особенно характерный для молодого поколения: необычная покраска, намеренное занижение автомобилей.
Надписи на авто выступают определённым барометром социальных настроений и политических предпочтений. «Спасибо деду за Победу», «Вперед на Берлин!», «Обама чмо», «Можем повторить!» и другие наклейки на задних стеклах автомобилей стали своеобразной демонстрацией политических взглядов, лояльности курсу правительства. Практика «украшения» авто георгиевскими лентами, флагами с государственной символикой СССР и России к 9 маю является выражением приверженности патриотическим ценностям.
Специфической особенностью российской культуры автомобильности стал фольклор. Р. Кононенко отмечает складывание особого сленга на отечественном рынке подержанных автомобилей. Сегодня автомобильный фольклор перекочёвывает в интернет-пространство. Сервис «Яндекс.Навигатор», представляющий возможность комментирования дорожных событий, стал не только средством коммуникации, но и выражения народного «творчества».
Заметное место в современной культуре автомобильности занимает реклама. Реклама апеллирует к национальной специфике: бездорожью, холодной и снежной зиме, огромной территории. В зависимости от класса автомобиля подчёркиваются его свойства, интересные целевой группе: стиль, скорость, статус, вместимость, доступность. Вне зависимости от рекламируемой марки автомобиль изображается как непременный атрибут счастья. Обыденным явлением стали теле- и радиопередачи, посвященные автомобильной тематике. На рынке печатной прессы существуют специализированные издания. Многие интернет-сервисы имеют специальные разделы для автолюбителей: «Яндекс.Авто», «Mail.Авто» и другие.
Ежегодно вопреки кризисам и негативным прогнозам число автомобилей в России растёт в среднем на 1,5 млн. штук и скоро приблизится к отметке в 60 млн. Строительство дорог, транспортных развязок, ремонт мостов, реконструкция и создание заправочных станций, придорожных мотелей стало прибыльной отраслью российской экономики. Наряду с процессами опустынивания территорий страны происходит концентрация населения вдоль трасс. Обслуживание автотрафика стало способом заработка для значимой группы населения. Торговля продуктами промыслов, личного хозяйства и собирательства позволяет выживать малоимущим слоям населения, а для некоторых превратилась в прибыльный бизнес. Распространение личных автомобилей дало развитие пригородным районам крупных городов, концентрирующих в основном представителей среднего класса.
«Создание зелёных зон, велосипедных дорожек, расширение тротуаров, развитие сетки метро – всё это способ превратить Москву из города, где всюду, как готический собор, виднеется автомобиль, в город, удобный для пешеходов»
Вместе с тем транспортная инфраструктура не выдерживает такой нагрузки и не успевает развиваться в нужном темпе. В результате этого длительные пробки для жителей многих городов становятся ежедневной нормой. Власти мегаполисов вынуждены постоянно искать способы решения транспортных проблем. В Москве состояние транспортного вопроса является одним из ведущих показателей эффективности городских властей.
Кроме введения платных парковок в центре города и строительства новых «колец» власти столицы пытаются внедрить новую концепцию, которую можно обозначить как «Москва для пешеходов». В ее основе лежит идея о том, что для решения транспортного вопроса в Москве необходимо заставить людей «захотеть» пойти, а не поехать. Современная инфраструктура Москвы, в первую очередь, создана для автомобилистов. Но только строительство новых дорог, развязок и тоннелей не способно решить проблемы, связанные с трафиком. Чтобы люди перестали в городе пользоваться автотранспортом, им должно быть приятно идти пешком или ехать на общественном транспорте. Создание зелёных зон, велосипедных дорожек, расширение тротуаров, развитие сетки метро – всё это способ превратить Москву из города, где всюду, как готический собор, виднеется автомобиль, в город, удобный для пешеходов.
Автомобиль в современной России стал не просто материальным объектом, а образом жизни и культуры, затрагивающим каждого и влияющим на будущее сообществ. От того, какие векторы станут ведущими в дальнейшем развитии культуры автомобильности, зависит решение многих проблем: не только транспортного аврала, но и безопасности передвижения, экологических проблем, крайнего индивидуализма и безграничного потребления.
Автор: Оксана Хлопкова
Источник фото: poli.ru
[1] Урри Дж. Мобильности. М.: «Праксис», 2012.
[2] Sheller M., Urry J. The city and the car // International Journal of Urban and Regional Research. 2000. Vol. 24.4.
[3] Кононенко Р. Автомобильность в России. М.: ООО «Вариант», 2011.
На Лазурном берегу подошёл к концу 70-й юбилейный Каннский кинофестиваль. Ежегодный марафон длиной в одиннадцать дней завершился традиционной раздачей наград, преподнеся немало сюрпризов.
Жюри под председательством живого классика Педро Альмодовара собрало под одной крышей буквально титанов мирового кинематографа: актёры были представлены Джессикой Честейн и Уиллом Смитом (который, к слову, отлично провел время в столь нестандартной для себя обстановке), режиссёры — Паоло Соррентино («Великая красота», «Молодой папа»), Пах-Чхан Уком («Олдбой», «Порочные игры»), Марен Аде («Тони Эрдманн») и, конечно, самим Альмодоваром.
Источник фото: toledoblade.com
Главный приз, «Золотая пальмовая ветвь», был присужден шведскому режиссеру Рубену Эстлунду и его сатирическому высказыванию о природе современного искусства и человеческих отношений «Квадрат». Для постановщика это уже второй приезд в Канн — в 2014 году он получил здесь приз жюри в категории «Особый взгляд» за картину «Форс-мажор».
Рубен Эстлунд получает главный приз фестиваля. Источник фото: scd.france24.com
Гран-при фестиваля получила драма Робина Кампийо «120 ударов в минуту», рассказывающая о нелёгком положении дел ЛГБТ-сообщества во Франции и борьбе со СПИДом на заре 1990-х годов. Излишняя откровенность и банальность повествования смутили некоторых российских (в основном) и западных рецензентов, но не помешали жюри дать фильму вторую по значимости премию.
Робин Кампийо на церемонии закрытия. Источник фото: www.larep.fr
Всего второй раз в истории Канн режиссёрская премия досталась женщине — ей стала София Коппола, представившая в этом году на суд фестивальной публики «Роковое искушение», ремейк картины «Обманутый» (1971). Кстати, впервые такой чести удостоилась русская актриса и постановщик Юлия Солнцева: в 1961 году она завоевала награду за фильм «Повесть пламенных лет», советскую военную драму о судьбе колхозника, ставшего солдатом в годы Великой Отечественной войны.
Наконец, наш соотечественник Андрей Звягинцев с пятым полнометражным фильмом «Нелюбовь» стал обладателем специального приза жюри. И пусть многие называют награду утешительной, это вполне закономерная и нужная победа. История пропажи девятилетнего мальчика на фоне распадающегося брака — снова безжалостное препарирование, картина о нас и стране в целом. В российских кинотеатрах, что примечательно, картину можно ждать уже на текущей неделе — с 1 июня.
Андрей Звягинцев. Источник фото: media.guim.co.uk
Актерские награды также нашли своих обладателей: за роль угрюмого и меланхоличного киллера в мрачной драме «Тебя здесь никогда не было» призом отметили выдающегося Хоакина Феникса. Для него это уже вторая значимая регалия на международных фестивалях за последние несколько лет — в 2012 он получил Кубок Вольпи на Венецианском фестивале за «Мастера» (где же «Оскар», киноакадемики?).
О победительнице в женской категории гадали до последнего — здесь потрясающие работы Марианны Спивак из «Нелюбви» и Василисы Маковцевы из «Кроткой» Сергея Лозницы, и, наконец, гранд-дама Николь Кидман, которая с годами все чаще появляется как в массовом, так и авторском кино, бонусом успевает сниматься в сериалах, а в Канн так и вообще привезла сразу четыре (!) проекта. Однако пальму (в прямом смысле) первенства увела Дайан Крюгер, эмоционально сыграв мстящую мать в картине Фатиха Акина «Из ниоткуда».
Кадр из фильма Фатиха Акина «Из ниоткуда»
О Кидман, впрочем, также не забыли. Актриса была награждена специальным призом, приуроченным к годовщине фестиваля. Находящаяся на пике популярности Николь записала милое видеообращение из Нэшвилла, где поблагодарила всех за оказанную честь. Но достаточно ли такого приза за смену пятидесяти нарядов меньше, чем за две недели?
Видеосообщение Николь Кидман на церемонии закрытия фестиваля
Сценарные награды на счету Линн Рэмси («Тебя здесь никогда не было») и Йоргоса Лантимоса («Убийство священного оленя») — жуткой и абсурдной ленте с Колином Фарреллом и снова Кидман. Российский релиз намечен на ноябрь.
Из приятного: жюри секции «Особый взгляд» (следующей за основным конкурсом) во главе с Умой Турман отметили главным призом дебютную работу «Теснота», снятую Кантемиром Балаговым — учеником Александра Сокурова. Фильм рассказывает о тяжёлых испытаниях, выпавших на долю одной еврейской семьи, живущей в Нальчике. Прокатная судьба этого проекта пока не известна.
Автор: Егор Козкин
Открывшийся в прошлый четверг Beat Film Festival удивляет экспериментами: в одной из программ смотра был показан фильм Джулиана Роузфельдта «Манифесто». Во всех возможных главных ролях – превзошедшая саму себя Кейт Бланшетт. Фильм в ограниченном прокате – с 8 июня.
Казалось бы, чего еще можно было ожидать от двукратной обладательницы «Оскара» и признанного мастера? Елизавета Первая, Кэтрин Хепбёрн, Боб Дилан уже сыграны, разве смеет кто-то надеяться на большее? Однако диапазон ролей Кейт Бланшетт автоматически пополняется еще тринадцатью незабываемыми образами в «Манифесто». Бродяга, брокер, балерина, панк, учитель, телеведущая, исследователь. Искушенный зритель будет ожидать истории в духе Билли Миллигана и «Сплита». Но нет – перед ним инсталляция, вдохновленная идеями выдающихся деятелей прошлого века: от Маркса и Малевича до Андре Бретона, Сола ЛеВитта и Ларса фон Триера. Завораживающий пример преобладания формы над содержанием.
Снятый всего за 12 дней в Берлине, «Манифесто» был впервые показан в Австралийском Центре движущегося изображения, а также в ряде других музеев и арт-пространств. Однако посетители в формате выставки были вынуждены смотреть лишь отрывки фильма, переходя от одного объекта к другому. Соединяя все образы воедино, режиссёр знакомит аудиторию с высказываниями авторов и иронично посмеивается над отжившими утверждениями (как то, например, «Манифест Дада», экспрессивно и уморительно зачитанный в сцене на похоронах, или размышления о концептуальном искусстве в рамках обычных новостей). Неподготовленного зрителя может выбить из колеи лекционная манера повествования, однако всё окупается небольшой продолжительностью картины и искрометным исполнением Бланшетт.
Иногда ирония сменяется задумчивостью: понятия и ориентиры подменяются чуть ли не каждодневно. Выбрать для себя наиболее подходящий вариант и попросту разобраться в этой непростой череде взглядов и убеждений Роузфельдт предлагает «собеседнику». Обличающие все ложное в человеке и искусстве телеведущие имитируют дождь водой из шланга; вместо молитвы мать семейства (здесь в съёмках поучаствовали реальные муж и дети актрисы) минут пятнадцать, сложа руки, как мантру повторяет фразу «Я принимаю искусство любым»; ученики младшей школы вынуждены выслушивать от преподавателя о течении «Догма-95» (дело, безусловно, благодатное, да только совершенно ненужное в таком возрасте). И как выжить в этом безграничном океане самопровозглашений – решительно непонятно.
Бенефис – слово громкое и излишне претенциозное. Тем не менее, другого на ум при попытке описать происходящее и производимое Бланшетт не приходит – она убедительно точна и попросту бесподобна в любой задаваемой автором ипостаси. Одновременно воплощая в себе отголосок каждого из времен, она с гениальной пластичностью и мимикой овладевает залом в секунды. Единственное, о чем жалеешь после просмотра, так это о судьбе ленты в прокате, как в России, так и за рубежом. С большой вероятностью киноакадемики и другие «корифеи» проигнорируют эту работу в пользу других, более «подходящих» для массового зрителя, по их меркам, проектов. Однако подобный ход будет характеризовать лишь самих судей, нежели актрису и ее профессионализм.
«Манифесто» очаровывает зрителя благодаря двум вещам: работе Бланшетт и дерзости, увлекательности высказывания автора о вариативности искусства. Обе составляющие выполнены на «отлично», несмотря на постоянную изменчивость творения Роузфельдта в попытке одновременно быть выставкой, гидом по ней, саркастическим высказыванием и лёгким нравоучением.
Автор: Егор Козкин
Фото: http://www.imdb.com