«На человека воздействует только совпадающее с его внутренним миром искусство. Только оно может принести ему необходимое облегчение и развитие»

Элий Белютин

ММОМА и Фонд русского абстрактного искусства представляют выставку Студии «Новая реальность», место силы для абстракционистов под руководством Элия Белютина. Из нашего материала узнаете о том, возможно ли научить гениальности и о деятельности Студии.

Элий Белютин и его Студия известны не столько скандалом на выставке в Манеже 1962 года, но особым подходом к художникам. Методика строилась нетрадиционно: не нужно было писать предметы «такими, какие они есть», акцент ставился на восприятии натюрмортов, историй, или явлений и их изображении.   Художники ездили на пленэры, работали с натурой с долей рефлексии. Внесение в живопись личного аспекта не позволяет увидеть очертания привычных предметов.

По мнению Белютина, искусство заключается в «обрушивании» картин на зрителя, передаче эмоционального накала

Такого эффекта можно достигнуть при отказе от фигуративности и обращению к абстракции. Цвет и линия становятся инструментами для самовыражения. Несмотря на коллективные занятия, в работе видна личность каждого художника. Общее между студийцами – это работа в коллективе, которая, как ни странно, открывает индивидуальность. Зрителю же нужно отказаться от привычной реальности и обратиться к визуальности и рефлексии.

Именно для достижения цели искусства по Белютину (эмоциональный контакт между зрителем и картиной), ретроспектива Студии «Новая реальность» построена как путешествие. Первый зал напоминает портал: на потолке арки расположены экраны с видео из жизни Студии.

Далее видеопроекция на всю стену с путешествием подхватывает идею новой реальности и зовут в путешествие до дома отдыха «Красный стан» в Можайске. Это обусловлено мыслью Белютина о том, что  нужен какой-либо ландшафт для событий. Он разделил учеников на три группы, каждая имела свой план работы на день, вечером они собирались для обсуждения проделанной работы.

По итогам поездок устраивались просмотры. Следующий зал, посвящённый Абрамцево, приближен к той обстановке: в зале расположены картины, прислонённые к стене. Белютин проводил занятия на даче в Абрамцеве после скандала в Манеже. Абрамцево для Студии – это и место для работы, и место для показа выставок. В процессе деятельности он создал законы «Теории всеобщей контактности». Благодаря им художники учились передавать эмоцию (от страха и гнева до сочувствия и радости) при рисовании. В процессе создания картины эмоции должны достичь кульминации, это позволит создать связь между художником и зрителем. Затем представлены залы с творчеством Марии Эсмонт, Александра Крюкова, Веры Преображенской, самого мастера, Владислава Зубарева и других. В последнем зале предлагается применить полученные знания и стать «белютинцем»: взять бумагу и нарисовать нечто.

Состав Студии с с 1958 по 1991 год был подобен живому организму: художники сменяли друг друга, чтобы пойти собственным путём после белютинской подготовки. Современники говорили о том, что студийцы были наполнены счастьем и невероятной энергией. Пережитые истории, отрефлексированные в художественную форму составляли искусство по мнению Элия Белютина. Он доказал, что научиться гениальности можно, если используется индивидуальный подход в обучении, но поймёт и примет ли общественность – совершенно другой вопрос.

 

Автор: Наталья Белова